黑龍江
《端陽佳景圖》
中國畫 陸治 （明代）
□魏益君
當(dāng)街巷間再次飄起艾草與菖蒲的清香，當(dāng)五彩絲線在孩童的手腕上輕輕纏繞，那份屬于仲夏時(shí)節(jié)的古老儀式感便如約而至。端午，這個(gè)承載著驅(qū)邪祈福與紀(jì)念先賢雙重意蘊(yùn)的節(jié)日，在千百年的歲月流轉(zhuǎn)中，不僅化作了詩詞里的平仄，更被歷代文人墨客凝練成了尺素間的丹青。在這眾多描繪端陽風(fēng)物的畫作中，明代畫家陸治的《端陽佳景圖》宛如一縷清風(fēng)，將江南端午的草木芳華與文人雅趣，永遠(yuǎn)定格在了時(shí)光深處。
這幅現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《端陽佳景圖》，畫面以一塊太湖石為中心，穩(wěn)穩(wěn)地?fù)纹鹆苏麄€(gè)構(gòu)圖。石前，幾株蜀葵正迎風(fēng)盛放，花瓣有紅有白，嬌艷而不媚俗；石后，一枝石榴花斜斜地伸出，花朵紅艷似火，仿佛要將這仲夏的熱情點(diǎn)燃。在蜀葵與石榴的周圍，畫家又巧妙地穿插了山丹、靈芝等植物，輔以淡墨皴擦的坡石，使得整幅畫既有園林的精致，又帶著幾分山野的逸趣。
在畫的右上方，是一首七絕：“葵榴花下自稱觴，南極星輝滿華堂。況是江南多勝事，朱明佳節(jié)正端陽。”這短短二十八個(gè)字，不僅點(diǎn)明了畫作“端陽”的主題，更將一幅靜態(tài)的節(jié)令花卉圖，延展成了充滿溫度的祝壽畫卷。這首題詩，讓原本只是描繪草木芳華的畫面，瞬間有了歸宿。它告訴我們，這滿紙的榴花蜀葵，不僅是端午的節(jié)令風(fēng)物，更是畫家對友人晚年隱居生活的美好禮贊。詩與畫在這里完美交融，平實(shí)順暢的語言中，流淌著明代文人之間那份清雅而真摯的情誼。
凝視著畫中那些在微風(fēng)中輕輕搖曳的花草，我的思緒不禁從紙面飄向了那個(gè)遙遠(yuǎn)的明代端午。這不僅僅是一幅節(jié)令畫，更是畫家內(nèi)心世界的真實(shí)寫照。陸治晚年隱居在太湖支硎山下，生活清貧，卻以種花自娛。這幅畫中的蜀葵、石榴，或許正是他親手栽種的庭前花木。在古人眼中，蜀葵又名“端午花”，因其高大挺拔、花多紅色，被喚作“一丈紅”，不僅品性高雅，在民間還有辟邪之用；而石榴則寓意著多子多福、紅紅火火。陸治將這些充滿吉祥寓意與實(shí)用價(jià)值的植物入畫，既是對端午習(xí)俗的忠實(shí)記錄，也是對自己隱居生活的一種詩意表達(dá)。
畫中的太湖石，雖只是作為背景襯托，卻畫得極具風(fēng)骨。干濕各異的筆觸表現(xiàn)出石體豐富的肌理，濃淡變化的墨色勾勒出石頭的明暗，它靜靜地立在那里，仿佛一位歷經(jīng)滄桑的老者，默默守護(hù)著這一園芳華。而前景的花卉，則采用了“沒骨法”與“勾花點(diǎn)葉法”相結(jié)合的技巧，用色艷而不俗，筆觸靈動(dòng)灑脫。這種看似隨意、實(shí)則精心安排的構(gòu)圖，讓人感受到了畫家對自然萬物的深情。他畫的不僅是花草的形貌，更是花草的神韻，是那份在喧囂塵世中堅(jiān)守的寧靜與淡泊。
《端陽佳景圖》沒有宏大的敘事，也沒有繁復(fù)的色彩，它只是靜靜地描繪了一角庭院，幾株花草。但正是這份平實(shí)與順暢，讓人在欣賞時(shí)感到無比的舒適與愜意。在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，我們或許很難再有“設(shè)席花竹之間”的閑情逸致，但當(dāng)我們駐足于這幅畫前，依然能夠透過榴花蜀葵，感受到那份屬于端午的清韻，以及畫家陸治那份超然物外、恬淡自適的文人情懷。這或許就是古畫留給我們最珍貴的禮物。
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