藝術家總是以兒童的眼光看世界，似乎可以獲得不竭的創作動力。

畫家會以兒童的眼光看世界，不管是畫童年，還是畫青年，亦或是畫中年或老年，都用孩童的眼光看待這個世界，可以畫出不同于正常人思維的東西，但具有淳樸純真的美，具有一定的純情。倘若總是以常人的眼光看待這個世界，就很容易落入俗套，也就是帶有功利主義的眼光，容易被人們誤解。每個人其實都有功利主義的眼光，很難放下，甚至認為人生就是要追求功利，追求權和錢，如果不追求這些東西，人生就沒有什么意思了。實際上人生是無功利化的，一個人從出生到死亡，并不僅僅在于追求功利，而在于體驗人生的整個過程。孩子沒有受到社會規則的馴化，沒有太多功利主義思想，總是以天真的眼光看待世界，而這種天真無邪正是藝術家所要表現的。因為藝術本身是無功利的，倘若所有的藝術都為了追求賺錢，那么藝術將會一錢不值。不能說畫家畫一幅畫是為了賺多少錢，而是畫家在創作的過程中進入忘我的狀態，似乎自己和畫作融為一體，要完全表達出自己的思想，起碼要表達出對于畫的構思。如此一來，畫家的選材就要專注于人們周圍的事物，即便畫了遠離人們生活的山中的情景，也照樣畫得惟妙惟肖，因為他們有一顆赤子之心，起碼在創作的時候，不受功名利祿的污染。

音樂家也是如此，會以兒童的眼光來感觸周圍的聲音，感觸大自然的鳥鳴，感觸山谷中的流水，感觸周圍蟲子的鳴叫，感觸回憶中的流金歲月。他們創作的樂曲具有一定的審美趣味，而這種審美是一種孩童般天真的審美，不帶有太多功利世俗的污染。倘若讓他們創作一首歌功頌德的樂曲，似乎他們并不愿意。除非在權力的威逼和資本的收買之下，才可以創作。一般情況下，他們要忠實于自己的內心，忠實于自己的感觸，就要創作孩童感觸到的東西，或者說以孩童的眼光來看待周圍的事物，來傾聽周圍的聲音，自然會獲得不一樣的感覺。倘若總是以成人的眼光來看待周圍的世界，就會出現固化思維，或者說出現這種固化思維之后，就很難突破，很容易弄得作品和前人的作品一樣，叫做雷同，或者叫做抄襲，而不是致敬。很多音樂家都跑到野外，去過純凈的日子，或者說不和社會上的一些人交往，主動逃離社會。去傾聽自然的聲音。他們像孩子一樣在田野中奔跑，沐浴著陽光，在地上打滾，有的甚至靜靜地觀察，即便觀察一整天，也不疲倦，還有的到山谷中聽聲音，聽一天也不疲倦。他們的這種行為和孩童的行為是一樣的，只不過他們的身體成長為大人，而創作的時候以孩童的眼光來看待周圍的世界，主動捕捉不同于世俗的聲音，傾聽心靈的回響，才能創造出好的音樂作品。

作家創作時經常把自己關起來，過著簡樸的生活。作家觀察社會的時候，往往會以孩童的眼光來觀察，但思維比較復雜。觀察到很多素材以后，還要查閱一些資料，最終要形成創作思路。寫故事的時候，作家會以各種人的眼光來切入，也就是說作家要創作人物形象，要以這個人物形象的眼光來切入，有時候甚至和自己吵架，其實是和作品中的人物形象吵架。作家一邊創作，還要一邊以讀者的眼光來看待自己的作品，有時候化身為讀者，和自己吵架。這樣的作家恰恰是偉大的，因為他可以從各個方面著眼，可以以孩童般天真的眼光進入作品內部，推進作品的發展。如果他沒有這種沉浸式的觀察和創作，那么作品就很可能流于庸俗，變成很多人不愿意看的東西。作家要具有一定的獨創性，不僅故事的內容有獨創性，而且語言風格和結構也有獨創性。庸俗的作家只是追求內容的出新出奇，卻往往忽略了語言和結構的創新。偉大的作家往往注重語言和結構的創新，當然內容也是創新的，而他們總是懷著一顆赤子之心來創作，并非完全用成人的眼光來創作，以免流于庸俗。倘若他們寫一篇回憶錄，就很容易刪除一些對自己不利的事情，或者說刪除一段自己出丑的記憶，其實這和孩子有意掩蓋自己錯誤的做法是一致的。人都有自保的心理，作家也不例外。美國作家尤多拉·韋爾蒂說過：“小孩子猶如小動物，愛憑感覺來發掘周遭世界。”“所謂藝術家，也不過隨同樣方式再次發掘世界而已。”

其他的諸如陶瓷藝術家，諸如雕塑家，諸如舞蹈家等等，都會以孩子的眼光來看待世界。雖然孩子的眼光比較天真，但可以超越功利主義境界，達到無功利的目的，而藝術恰恰是無功利的。不能以多少錢來評價某個作品，除非這個作品放到了市場上拍賣。事實上，藝術品是無價的，證明藝術的永恒價值，這似乎是一種詭辯邏輯。很多藝術品是可以拍賣的，只不過賣的價格很高。而藝術家創作的時候，僅僅花了幾個小時就弄成了，似乎只是代表藝術家的興致所在。就像那些書法家或畫家一樣，喝醉了酒，磨墨展紙，即興揮毫，就可以創造出一幅曠世奇作。其實他們有一定的藝術積累，平時總是以孩童天真的眼光看待世界，當然，在醉酒的狀態下，潛意識參與了創作，也就是平時的積累都得以爆發，就會出現很大的創造性。孩童的眼光是天真的，不受世俗污染。當然并不能說狡獪的孩子是對的，說謊話的孩子是對的，而是要看到孩子眼光的純潔。孩子會問天空為什么是藍的？牛吃草為什么那么津津有味，而人卻吃不了草？鳥叫是音樂嗎？拿樹枝寫字是書法嗎？拿樹枝繪畫，能畫出好作品嗎？用泥捏一個人，算不算泥塑？寫一首小詩，能不能發表？世界為什么是這個樣子？為什么每個人長得不一樣？為什么每一個人都要去工作？

如果藝術家以孩童的眼光來看待世界，經常問幾個孩童問的問題，那么創作效率將會大大提高，而藝術的創造性也就凸顯出來了。倘若缺乏了孩童的眼光，總是以世俗而功利化的眼光看待周圍的事物，那么這個藝術家就廢了。