6月18日下午，“首映在廣州”粵劇電影《刁蠻公主戇駙馬》廣州首映禮在廣州珠影星寰影城舉行。活動由廣州市廣播電視臺、廣州粵劇院有限公司、廣州市電影家協會聯合主辦，紅線女藝術中心、廣州市電視藝術家協會、郭鳳女藝術協會協辦，廣州花果山影視文化旅游公司承辦。各界領導嘉賓、粵劇名家、影片主創、戲迷影迷與媒體齊聚現場，共赴一場傳統粵劇與現代光影碰撞的文化盛宴。

打開視頻聽聽三位主演的心聲???

馬紅傳世名劇歷經多代藝術打磨

作為“廣州市粵劇電影精品工程”重點項目，《刁蠻公主戇駙馬》接續《刑場上的婚禮》《南越宮詞》《睿王與莊妃》等斬獲金雞獎的粵劇電影創作脈絡，深耕嶺南戲曲影視化賽道。影片改編自馬師曾、紅線女傳世經典《刁蠻公主戇駙馬》，講述鳳霞公主與三關主帥孟飛雄朝堂辯理、婚后磨合，最終讀懂家國相處之道、以和為貴的輕喜劇故事，內核通俗溫暖，兼具觀賞性與思想價值。

20世紀90年代，粵劇大師紅線女在戲寶《刁蠻公主戇駙馬》中飾演鳳霞公主。

劇目堪稱粵劇中西融合標桿：20世紀40年代，粵劇泰斗馬師曾借鑒莎士比亞《馴悍記》創作此劇，與紅線女搭檔登臺后風靡粵港澳，成為流傳最廣的“馬紅戲寶”；20世紀90年代，歐凱明、郭鳳女在紅線女手把手指導下復排舞臺版；2004年，紅線女親自執導獻唱同名動畫電影，拿下中國電影華表獎。時隔二十余年，經典全新改編為實景粵劇電影，由國家級非遺代表性傳承人、中國戲劇梅花獎“二度梅”得主歐凱明，紅派藝術傳人、一級演員郭鳳女領銜，中國戲劇梅花獎得主黎駿聲重磅加盟，青年導演李家裕執導，兩代粵劇力量合力完成經典新生之作。

2004年，粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》上演，紅線女親自執導獻唱。

電影鏡頭語言重塑傳統粵劇表達

影片打破傳統戲臺空間局限，以電影鏡頭語言放大粵劇傳統美學。全片90余分鐘，在保留完整故事線的前提下精簡舞臺冗長段落，原汁原味留存紅派唱腔、經典身段，用多機位特寫、實景敘事讓戲曲走出劇場，兼顧老戲迷的懷舊情懷與年輕觀眾的觀影習慣，為嶺南非遺活化提供全新范本。現場致辭嘉賓表示，粵劇是粵港澳大灣區共同的文化根脈，粵劇電影推動嶺南文化創造性轉化、創新性發展，助力灣區影視產業差異化突圍，持續擦亮廣州戲曲文化名片。

歐凱明、郭鳳女領銜主演粵劇電影《刁蠻公主戇駙馬》。

以光影為橋，讓粵劇薪火永續嶺南

在主創交流環節，導演李家裕、主演歐凱明、郭鳳女、黎駿聲登臺分享影片創作心路。四位主創結合自身經歷，講述了復排經典、影視化改編過程中的感悟，追憶與這部經典劇目相伴的歲月，亦暢談戲曲與電影結合的創作思考。從舞臺表演到鏡頭演繹，從唱腔打磨到角色塑造，主創團隊始終堅守以粵劇藝術為根基，巧用電影語言放大戲曲魅力，力求讓老戲迷重溫經典韻味，也讓年輕觀眾讀懂粵劇之美。

《刁蠻公主戇駙馬》廣州首映禮現場，座無虛席。

此次《刁蠻公主戇駙馬》廣州首映禮的圓滿舉辦，不僅讓百年經典粵劇以全新形態煥發新生，更持續推動粵劇藝術走近年輕群體、擴大受眾圈層。未來，廣州也將繼續深耕粵劇影視創作，持續挖掘嶺南傳統文化內涵，以光影為橋、以戲曲為魂，不斷推出更多優質文藝作品，讓粵劇這顆嶺南文化瑰寶在新時代薪火相傳、熠熠生輝。

主創訪談——

34年續薪火，鏡頭守好紅派魂

首映禮結束后，三位主演歐凱明、郭鳳女、黎駿聲接受媒體訪問，深度分享影片拍攝心路、傳承初心與跨界挑戰，回溯30余年與這部經典劇目不解的緣分。

三位主演歐凱明、郭鳳女、黎駿聲接受媒體訪問。

郭鳳女：第一次“觸電”，34年圓夢恩師遺作

談及拍攝這部電影，郭鳳女難掩激動：“這是我第一次出演紅線女老師經典改編的粵劇電影，于我而言意義非凡。1992年，紅老師親自到紅豆粵劇團，帶著我們全團排練《刁蠻公主戇駙馬》，一晃34年過去，當年恩師種下的粵劇火種，如今借著大銀幕煥發新生，這就是我們所有人的心愿——紅豆發新枝。”

本次拍攝集結紅豆粵劇團原班主創，老搭檔歐凱明、黎駿聲同框合作，讓她倍感溫暖。舞臺深耕多年的她坦言，面對電影鏡頭是全新挑戰：“戲臺動作舒展大氣，湊近鏡頭就會顯得夸張；細微眼神、情緒都會被特寫放大，分寸極難拿捏。拍攝初期我時常緊張，全靠歐大哥、聲哥在一旁提點磨合。整部影片濃縮精煉，但紅派韻味一絲未減，這是我們對恩師最基本的交代。”她也向大眾發出觀影邀約：這是一部色彩明快、輕松詼諧的粵劇輕喜劇，無論是資深戲迷還是從未接觸粵劇的年輕人，都歡迎走進影院，感受傳統紅派粵劇與現代電影融合的獨特美感。

舞臺深耕多年的郭鳳女坦言，面對電影鏡頭是全新挑戰。

歐凱明：堅守紅派本源，適配鏡頭重構表演邏輯

作為飾演駙馬孟飛雄的核心主演，歐凱明直言將經典搬上銀幕是全團夙愿。30多年前，紅線女逐字逐腔打磨舞臺版本，從花旦唱段到駙馬身段、帝王戲份，每一處細節都烙印著紅派藝術內核，本次影視化改編，劇組九成保留當年舞臺原版演繹，絕不刪減劇目靈魂。

針對舞臺與電影的表演差異，他詳細解讀改編取舍：“原版舞臺演出近三小時，受院線時長限制，我們精簡支線劇情，但核心唱腔、標志性身段全部完整留存。舞臺表演要兼顧全場觀眾，動作外放幅度大；電影依靠特寫敘事，我們調整走位與肢體調度，收斂夸張動作，用細微神態傳遞人物情緒，讓戲曲表演適配鏡頭邏輯。”

他的創作初心清晰堅定：希望借電影這一大眾媒介，讓更多新生代認識粵劇、讀懂紅腔紅派，把紅線女大師留下的藝術財富長久傳承下去。

黎駿聲：跨行挑戰帝王形象，老友重聚續寫梨園情

黎駿聲在片中跨界出演父王，打破自身常年演繹小生、書生的戲路，成為本次創作一大亮點。他透露，帝王角色是自己主動爭取而來：“我和鳳姐（郭鳳女）同出師門，少年時一同在紅豆粵劇團學藝，如今時隔多年重聚拍戲，是很難得的緣分，哪怕角色需要掛髯口、褪去小生飄逸感，我也毫無顧慮。”帝王角色沉穩厚重的氣質，與他擅長的俊朗小生反差極大，為此他私下反復打磨：“粵劇行當劃分相對靈活，但君主不能帶小生的輕盈，必須氣場開闊、蒼勁穩重。我大量借鑒前輩老生的身段神態，把沉穩氣度融入舉手投足，才貼合人物身份。”

擁有戲曲短片、粵劇影像拍攝經驗的他，也分享了舞臺轉鏡頭的心得體會：即便有影視拍攝基礎，舞臺外放式表演依舊不能直接套用在鏡頭前，分毫多余動作都會在特寫中凸顯。一眾老戲曲人憑借數十年功底，順利完成舞臺功底向鏡頭語言的轉化，這份跨界融合的經歷格外珍貴。他表示，能把久演不衰的經典劇目以電影形式永久留存，留給后輩觀摩學習，是戲曲演員莫大的幸運，期待觀眾多多支持影片。

采寫：南都N視頻記者 周佩文

視頻：南都N視頻記者 朱俊毅

圖片由主辦方提供