【摘要】表演藝術是戲劇最核心的組成部分。伴隨中國近代新式教育興起與現代教育思想傳播，校園戲劇逐步成長為話劇藝術的主要實踐載體，西北地區紅色校園戲劇極具代表性，在思想教育與藝術美育層面均具備重要價值。2021 年各地紅色校園戲劇創作百花齊放，涌現出大量代表性作品。本文以 2021 年西北地區紅色校園戲劇表演藝術為研究對象，梳理整合相關理論文獻，梳理西北地區紅色校園戲劇的發展成熟脈絡；分析紅色校園戲劇內 “程式化” 表演的利弊，梳理現存創作與表演問題，以期為本領域創作發展提供參考。

【關鍵詞】西北地區；紅色校園戲劇；表演藝術；程式化

伴隨中國近代新式教育興起與現代教育思想傳播，校園戲劇以校園文藝活動形式誕生，是中國現代戲劇的源頭與核心組成部分。2007 年前后，紀念中國話劇誕辰百年系列活動陸續開展，陜西省校園戲劇節、全國校園戲劇節先后落地舉辦，西安地區校園戲劇正式走向規范化發展道路。現代校園戲劇，尤其是紅色戲劇，能夠深度再現革命思想傳播、民族抗爭歷史，對青年群體具備極強思政教育價值，因此紅色題材劇目長期占據校園戲劇演出主流，是校園戲劇體系中不可或缺的板塊。話劇獨特的舞臺性、直觀性、綜合性與對話性，全部依托演員表演藝術落地，二者無法割裂。戲劇表演藝術，指演員依靠肢體動作、面部表情塑造舞臺形象、傳遞人物情緒，服務劇目核心主題的舞臺藝術。2021 年西北地區紅色校園戲劇創作呈現多元繁榮態勢，形成獨具地域特色的表演風格，透過舞臺表演，也能清晰窺見西北校園戲劇多年來的演變與進步。

一、臺詞作為表演核心要素在話劇中的呈現

臺詞承擔交代劇情、展現戲劇沖突、傳遞思想內核、刻畫人物形象的多重功能，是衡量演員專業能力的核心標尺。臺詞在話劇表演中占比最高，是傳遞人物情感、表達作品主旨最直接有效的表演載體，因此成為舞臺表演的重中之重。縱觀 2021 年西北紅色校園戲劇，學生演員普遍主動鉆研臺詞技巧，對語言節奏、情緒分寸的把控形成各具特色的演繹風格。

咸陽師范學院原創紅色話劇《國茯》（編劇：董新祥、楊勇、毛龍燦；導演：楊勇、趙敏晶、童瀟；演出時間：11 月 24 日；演出地點：該校藝術演播廳）圍繞茯茶產業發展講述愛國故事，劇本臺詞打磨較為細致，人物情緒層層遞進，能夠豐滿角色形象、提升觀眾共情度，但部分段落臺詞設置略顯冗余。例如前期崔夫人與穆會長的多輪對話存在大量表意重復的語句；崔夫人同虎哥、趙師傅商議事宜的段落邏輯松散，語言可進一步精簡，從而更好地輔助演員塑造崔夫人的人物特質。由此可見，劇本臺詞的撰寫質量，直接影響演員舞臺表演的最終呈現效果。《國茯》導演組演員選角思路清晰，穆會長與穆夫人兩位角色適配度極高，體現出導演對表演載體、舞臺素材的精準把控。

西安外事學院話劇《西行?初心》（編劇：陳陽、吳紅；導演：陳陽、吳紅、王浩遠；演出時間：10 月 13 日；演出地點：西安外事學院雨花廳）以張騫出使西域為敘事主線，采用時空交錯結構：以現代陜西歷史博物館講解員的視角引出漢代出使故事，敘事視角新穎，有效增強觀眾代入感；藝術層面融合歌舞等多元形式，豐富舞臺觀感。臺詞演繹上，主要演員基本實現人物語言個性化塑造，匈奴首領的臺詞刻意凸顯游牧民族與中原漢文化的語言差異，但民族語言特色的塑造仍有提升空間；飾演張騫的演員情緒把控細膩，善于與臺下觀眾互動，臺詞完全貼合人物身份與心境。但次要角色臺詞處理存在明顯瑕疵：招募出使使者前，將軍匯報匈奴軍情的段落語言生硬，演員僅機械背誦文本，缺少語調起伏與情緒轉化，在前期層層鋪墊的情感氛圍中顯得冗長突兀，打斷舞臺情緒節奏。該段臺詞本可承接前文情緒、鋪墊后續劇情，臺詞處理的缺陷未能發揮該敘事功能。與之對比，《國茯》中穆會長夫人這一次要角色的表演，對整部劇的敘事與情緒烘托起到了更好的支撐作用。

西北政法大學南山劇社《莊嚴的審判》（編劇：古樸；導演：廖祺、王鵬；演出時間：12 月 4 日；演出地點：該校長安校區小劇場）改編自 1937 年延安真實歷史案件：抗日軍政大學六隊大隊長黃克功因逼婚未遂，在延河邊槍殺 16 歲陜北公學女學員劉茜，案件引發全國輿論熱議，最終陜甘寧邊區高等法院開展公開民主審判，依法判處黃克功死刑。全劇人物分為兩種立場，針對黃克功案的審判產生激烈分歧，臺詞設計貼合各方人物心態，完整還原審判過程中的思想拉扯與立場轉折。劇中陜甘寧邊區高等法院刑庭審判長雷經天的宣判段落，臺詞頓挫、重音均經過反復打磨，依靠語言力量彰顯法律制度的莊嚴神圣，成為本劇最突出的藝術亮點。

臺詞演繹是舞臺表演的難點之一，參演學生大多未接受系統化專業表演訓練，但演員主動研讀劇本、揣摩人物心境，在實踐中摸索形成獨有的臺詞演繹風格。這份自主鉆研與舞臺嘗試，本身也是校園戲劇獨特的精神內核。

二、多重表演要素在紅色校園戲劇中的協同作用

斯坦尼斯拉夫斯基提出經典理論：演員集創作者、創作材料、創作工具三重身份于一體，最終塑造的角色即為舞臺藝術作品，這便是表演 “三位一體” 理論。表演藝術由臺詞、面部表情、肢體動作等多重要素共同構建，并非各類元素簡單疊加，而是各要素相互配合、彼此支撐，共同完成完整舞臺表達。

西北民族大學新聞傳播學院建黨百年獻禮話劇《映山紅》（導演：范文德；演出時間：6 月 9 日；演出地點：該校西北新村校區大禮堂）中，錢書記的扮演者完整踐行了演員 “創作者” 身份：錢書記初次與梁玉梅會面時，內心慌亂、刻意說謊的復雜狀態，依靠面部表情與臺詞節奏協同呈現，沒有刻意臉譜化塑造反派形象，多層次展現人物矛盾心理，塑造出真實立體的普通人形象，完成了成功的舞臺創作。梁玉梅扮演者的臺詞情緒表達是本劇一大亮點：從尸堆僥幸逃生后的悲憤絕望、與錢書記對峙時的情緒爆發，兩段戲情感層次飽滿，兩位演員均合格完成了 “創作者” 的身份使命。但演員作為 “創作材料與工具”，舞臺呈現會受導演調度制約。梁玉梅被國民黨追兵圍堵的段落，受舞臺調度設計局限，未能充分烘托危急氛圍、體現空間轉換，削弱舞臺觀感。這一問題需要演員、導演建立雙向溝通，由導演找準演員的舞臺定位，最大化發揮每位演員的表演特質。

《國茯》中崔夫人的演員整體表演完成度尚可，臺詞情緒表達流暢，但整體舞臺狀態略顯生硬。例如崔夫人與穆會長初次會面的對手戲，一系列肢體動作刻意做作，無法服務人物對話與內心活動，難以帶動觀眾共情。該問題根源在于肢體、表情管理僵化，演員未能從內心代入角色；演員需跟隨人物心境變化調整外在表現，才能精準還原角色行為，這也是該段表演存在的創作短板。穆會長扮演者對人物心理揣摩到位，舞臺表達自然流暢，極易帶動觀眾代入劇情。穆會長夫人雖為次要角色，但演員對表情、細微動作的刻畫十分出彩，天成歸家段落中，演員依靠豐富細微的神態精準傳遞人物心緒，表演真實自然。校園戲劇演員均為在校學生，大多缺少與劇中人物相似的人生經歷，想要實現這般細膩演繹，需要演員主動研讀劇本、揣摩人物心理，無限貼近角色真實情緒。從編劇維度來看，文本臺詞的優劣，也會直接限制或助力演員舞臺發揮。

陜西省第八屆校園藝術節推出特色音樂劇作品 —— 西安音樂學院《戰火青春》（演出時間：6 月 23 日；演出地點：西安音樂學院藝術中心歌劇舞劇廳），劇目講述抗戰時期青年學子奔赴革命的熱血故事。作品依托院校專業優勢，采用音樂劇形式呈現；音樂劇擅長借助聲樂、舞蹈傳遞人物情緒、推進劇情、激化戲劇沖突，部分語言難以承載的濃烈情感，均可依靠歌舞完成表達，在藝術表達上偏向表現主義，因此《戰火青春》具備天然的表達優勢。受錄制機位限制，觀眾難以看清演員面部神態，但完整的歌舞體系依舊可以完整傳遞情緒，充分體現該藝術形式的優勢。美中不足的是，純音樂抒情段落的肢體表達存在短板：日軍侵襲后，青年學生在戰場發現瀕死少女，少女離世后，劇目以純音樂烘托悲憤、哀傷的情緒，若搭配適配的肢體動作與音樂呼應，情感表達效果會更加飽滿。

表演藝術的核心邏輯，是在藝術虛構的框架內還原真實人類行為，依靠演員扮演角色、塑造鮮活人物形象。對于非專業學生演員而言，舞臺表演本身存在較高門檻，加之學生缺少革命年代人物的生活體驗、未接受專業表演訓練，舞臺演繹難度進一步提升。但 2021 年多部紅色校園戲劇突破多重限制，最終呈現出高質量舞臺效果，這離不開多方協同：編劇打磨精煉臺詞、導演合理規劃舞臺調度、演員分層詮釋人物，三者缺一不可。“三位一體” 理論揭示了演員與角色永久存在的矛盾，演員塑造角色的過程，本質就是持續調和這一矛盾的過程；這份矛盾帶來的創作難度，也賦予表演藝術獨特的層次感與魅力。各類表演要素相互配合、協同完成舞臺敘事，已成為西北校園戲劇成熟化發展的顯著特征。

三、“程式化” 表演在紅色校園戲劇中的雙重價值

（一）正向價值：規范舞臺表達，清晰塑造人物

“程式化” 指代舞臺演出統一的標準范式與表演格式。紅色校園戲劇扎根校園舞臺，內容主題、表演尺度均存在一定邊界，劇目表演的程式化特征十分突出。程式化伴隨戲劇藝術發展逐步完善，是戲劇走向成熟的重要標志。演員依托統一范式開展舞臺演繹，能夠規范舞臺秩序，讓戲劇形成穩定、可傳承的藝術形態。落實到紅色校園戲劇創作中，程式化表演具備兩方面突出優勢： 第一，強化人物辨識度。校園戲劇依靠人物形象傳遞劇情、輸出核心主旨，演員的神態、動作承載關鍵敘事信息，鮮明的人物形象離不開程式化表達。舞臺表現喜、怒、哀、樂等基礎情緒時，會形成通用的表演范式，觀眾依靠標準化動作、神態即可快速區分人物立場、讀懂人物情緒。如《映山紅》中錢書記初次登場時緊繃的肢體、遲疑的語氣，以及與梁玉梅道別時刻意緩和的語調，依靠標準化程式表演，讓觀眾快速察覺人物暗藏的負面立場。西安外國語大學話劇社原創關中方言話劇《活法》（編劇：程烽、李一凡；導演：程烽；演出時間：10 月 21 日；演出地點：西安外國語大學實驗劇場）中，主角李天賜積極進取、勇于突破困境的人物特質，全部依靠固定的語氣、肢體范式集中呈現，便于觀眾快速抓取人物核心特質。同時程式化可以借助舞臺動作指代空間，例如演員繞舞臺緩步行走，即可直觀表現遠距離趕路，簡化舞臺布景限制。 第二，統一表演規范。若舞臺表演完全脫離程式范式，戲劇將失去專屬藝術特質。校園戲劇以業余學生演員為主體，程式化表演能夠為非專業演員提供基礎表演框架，是校園戲劇穩定、有序發展的基礎保障。

（二）負面弊端：過度固化易造成表演僵化，消解藝術生命力

程式化是話劇表演不可或缺的基礎，但程式化一旦泛濫，會導致舞臺表達僵化單一，帶來觀眾審美疲勞。紅色校園戲劇本身受題材、主題約束，更需警惕程式化過度帶來的創作桎梏。程式范式長期沿用，容易讓演員默認固定表演方式為唯一標準答案，很難主動察覺固化表演的缺陷，校園戲劇更需要依靠持續實踐與創新化解該問題。

生活是藝術創作的本源，戲劇表演既要遵循藝術規律，也要扎根現實生活汲取養分。豫劇名家李樹建分享表演經驗時提及，《清風亭》哭戲段落，他借鑒母親喪父時嘶啞斷氣、情緒崩潰的真實狀態融入表演，最終收獲極佳舞臺效果。2021 年紅色校園戲劇大多講述百年前革命往事，與當代學生日常生活距離較遠，這要求演員靈活轉化現實生活中的情緒體驗。《映山紅》中梁玉梅的人物經歷很難在現實生活中找到參照，但演員完成了生動演繹，正是靈活轉化生活情緒、創新表演表達的成果。陜西省第八屆校園藝術節，銅川職業技術學院青年劇社劇目《風吹嗩吶槍聲響》（編導：楊嘯鋒；演出時間：7 月 5 日；演出地點：該校學生活動中心）中，玉清爹與冬花相認段落，三位演員基于不同心境同步爆發哭腔、苦笑，多層情緒交織的表演方式，大量借鑒現實生活中的真實情感狀態。紅色校園戲劇不能單純復述歷史故事，還需賦予劇目鮮明當代價值，而時代共鳴感，需要演員持續從現實生活中挖掘創作靈感。

借鑒多元舞臺藝術、創新表演形式，是規避程式化弊端的有效路徑。舞臺藝術門類豐富，各類表演形式雖存在差異，但底層敘事邏輯相通。校園戲劇演員應當主動嘗試、打破固有表演思維，吸收其他藝術門類的表演技巧。同時當下新媒體傳播渠道不斷豐富，話劇創作可主動結合新媒體拓寬傳播邊界，擴大紅色校園戲劇的受眾范圍。古語云：“窮則變，變則通，通則久。” 唯有持續創新迭代，話劇表演才能長久保有藝術魅力。想要跳出程式化窠臼，需在尊重藝術創作規律的基礎上靈活突破。西安音樂學院實驗劇團《戰火青春》結合院校聲樂、器樂、舞蹈專業優勢，打造差異化音樂劇式話劇，豐富舞臺觀賞性、強化情緒感染力，是跨界借鑒、創新表達的優秀范例。

觀演 2021 年多部紅色校園戲劇后，筆者發現另一類程式化問題：人物塑造存在明顯模式化、標簽化傾向。塑造正面人物時，演員統一采用厚重洪亮的聲線、舒展大方的肢體與正向臺詞；反面人物塑造的臉譜化問題更為嚴重，演員普遍使用卡頓遲疑的語言、緊繃局促的肢體、刻意扭曲的神態刻意丑化角色。劇情設定也存在固化模板：正面人物全程聰慧果敢，反面人物普遍愚鈍懦弱。適度強化人物反差能夠突出劇目主題，但丑化尺度失衡會適得其反，割裂觀眾與劇目之間的情感聯結。《映山紅》中國民黨追兵圍堵梁玉梅的段落，反派角色存在過度臉譜化丑化的問題。如何擺脫標簽束縛，塑造有血有肉的 “人”，而非單薄的 “好人 / 壞人” 符號，是戲劇表演者需要長期鉆研的核心課題。受紅色題材、正向主題限制，校園戲劇很難完全規避臉譜化程式，創作者必須把控正反人物塑造的分寸，避免劇目被僵化程式束縛。

程式是話劇舞臺的基礎規范，保障戲劇創作不偏離正向敘事內核；創新是戲劇發展的核心動力，缺少創新，劇目創作只會停滯不前。因此話劇表演創作，必須平衡程式規范與藝術創新。紅色校園戲劇需要持續推陳出新，才能長久保有藝術活力，充分發揮校園美育與思政教育作用。

四、余論

話劇作為外來舞臺藝術，自傳入中國之初，校園便是其誕生、傳播、繁榮的核心陣地，中國話劇起源于校園，也依靠校園文藝土壤持續發展壯大。2021 年西北地區紅色校園戲劇百花齊放，舞臺表演藝術具備鮮明現實特征與時代印記，劇目創作普遍重視演員與舞臺表演在整部作品中的核心地位。演員逐步建立 “創作者” 主體意識，將臺詞、表情、肢體等表演要素有機融合，而非簡單堆砌；編劇、導演也能夠熟練運用演員這一創作載體傳遞作品主題，三者協同打磨、分層詮釋，共同完成優質舞臺呈現。劇組各崗位緊密配合，協同化解演員與角色間的表演矛盾，是西北地區紅色校園戲劇走向成熟的直觀體現。

程式化表演在西北紅色校園戲劇創作中利弊共存：程式范式規范了學生演員的基礎表演方法，為西北地區紅色校園戲劇長期穩定發展奠定根基；但程式化泛濫會造成舞臺表達僵化，削弱劇目藝術生命力，這需要創作者持續創新突破。演員可從現實生活、舞臺實踐中汲取表演靈感，融合其他藝術門類創作優勢，聯動新媒體拓寬傳播渠道，兼容并蓄，持續尋找程式規范與藝術創新的平衡點。

筆者衷心期待紅色校園戲劇能夠跳出臉譜化桎梏，塑造真實立體、有溫度的普通人形象，我也愿意持續為此開展實踐探索。透過 2021 年西北地區紅色校園戲劇的舞臺表演，能夠清晰看到本地校園戲劇穩步發展的前進軌跡，這份飽含青年熱血與理想的舞臺藝術，必將迎來更加繁榮的發展階段。

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