編者按：2005年左右，沈陽一家超市養(yǎng)的觀賞鯊魚被工作人員意外煮熟，超市索性把鯊魚肉切了上架，引發(fā)市民排隊搶購……

多年后，鐘凱峰偶然聽說這則舊聞，問起沈陽朋友，竟真有人記得這事。這段荒誕又有點“集體狂歡”氣質(zhì)的舊聞，讓這位中央戲劇學(xué)院電影電視系畢業(yè)后做了一段時間實驗音樂的人，重新拾起了電影夢，他開始創(chuàng)作劇本《在鯨魚里游泳》。寫完一個角色的小傳后，老師給他推薦了上世紀(jì)的美劇《大西洋底來的人》，“大西洋”三個字一出現(xiàn)，正好沉進(jìn)他劇本的氣質(zhì)里，于是有了電影《大西洋》。

電影講述廣東大粵發(fā)超市員工丁茂（王一通 飾）意外煮熟店里的鯊魚后開始幻聽，被一張印著父親丁建國（尹昉 飾）的尋人啟事拽回了離開20年的東北故鄉(xiāng)，開啟尋父之旅。一路上，他碰上了實驗音樂人（李雪琴 飾）、曾遭鯊魚攻擊的馴養(yǎng)員（張本煜 飾）、看不見的大師、日本畫家（黃米依 飾）等奇人，逐步在想象中拼湊父親的人生軌跡。該片目前還未公映，制片人透露，順利的話，計劃今年11月上映。

6月20日晚，第28屆上海國際電影節(jié)金爵獎頒獎典禮前，導(dǎo)演鐘凱峰在上海大劇院悠逛，主辦方問他怎么還不進(jìn)去，他說：“不急，反正不會有我啥事兒?！?/p>

結(jié)果就是這部他沒敢想獲獎的電影，成了上影節(jié)最大贏家，捧走了兩座金爵：最佳影片，最佳攝影。125個國家和地區(qū)、4100余部報名作品，主競賽單元12部入圍影片全部世界首映，這個蟬聯(lián)中國唯一A類電影節(jié)的文化盛會，把最大的一道光給了一位95后導(dǎo)演的長片首作。評委會的評語是：“一部給所有評委帶來驚喜的作品，導(dǎo)演以實驗性的先鋒姿態(tài)，大膽叩問人生中的荒誕底色?！?/p>

聽到獲獎的一瞬間，鐘凱峰哭了，從評委會主席梁朝偉手中接過獎杯后，情緒仍難平復(fù)，他坦言自己為了拍電影很多年沒收入，是家人一直鼓勵他堅持?！啊洞笪餮蟆凡皇且粋€提供答案的電影，但今天，上海好像給了我一個答案——堅持，熱愛，努力，相信。”

2026年6月20日晚，金爵獎評委會主席梁朝偉為最佳影片《大西洋》導(dǎo)演鐘凱峰頒獎。

然而，過去幾天，這部電影在觀眾層面收到的反饋幾乎是兩極的，喜歡的人說它有溢出大銀幕的情感溫度、“夢核”美學(xué)、魔幻現(xiàn)實主義，不喜歡的人說太過抽象、符號堆砌、不知所云，“觀影過程幾乎昏睡”。

頒獎禮前的下午，新潮觀魚獨家對話《大西洋》導(dǎo)演鐘凱峰和三位主演尹昉、王一通、黃米依，邀請他們各自談?wù)剬@部作品的理解。彼時鐘凱峰還沒來得及看網(wǎng)友評論，但他猜到會有不同聲音，“如果有觀眾能被這個故事感染，或者產(chǎn)生某種觸動，那是他們的善意，也是我的幸運。肯定會有人喜歡，有人不喜歡，但我相信‘若批評無自由，則贊美無意義’，我接受這一切。”

以下為對話實錄：

【對話/新潮觀魚 嚴(yán)珊珊】

導(dǎo)演：創(chuàng)作時忠于自己，無法預(yù)知會有多少受眾

新潮觀魚：劇本在創(chuàng)投階段名為《在鯨魚里游泳》，為什么改為《大西洋》？

鐘凱峰：最早寫這個劇本是2020、2021年左右，具體時間記不清了，隨后一直在調(diào)整，走了好幾年創(chuàng)投，根據(jù)演員、預(yù)算等現(xiàn)實情況不斷改動。

現(xiàn)在叫《大西洋》，一是因為美劇《大西洋底來的人》。寫“丁建國”人物小傳時，我和一位老師聊，他看完推薦了這部美劇。我去看了片段，發(fā)現(xiàn)和劇本有某種隱性的聯(lián)系——關(guān)于海洋、關(guān)于一個人離開、關(guān)于一個神秘人，挺有意思，承載著當(dāng)時的人們對于遙遠(yuǎn)與未知的想象。就像丁茂的臺詞，“他隱隱覺得這一切好像都有關(guān)系”。

二是我覺得用海洋的意象講一個內(nèi)陸城市的故事，這種距離感本身很有張力，符合電影氣質(zhì)。

至于鯊魚，一方面來自2005年前后那則搶購鯊魚肉的新聞，那是創(chuàng)作源頭；另一方面，我會把鯊魚想象成電影里父親“丁建國”的形象，并且做了對應(yīng)，比如鯊魚的牙齒不斷生長，鯊魚為了適應(yīng)海水環(huán)境，體內(nèi)會保留高濃度尿素，所以聞起來很臭，類似細(xì)節(jié)都埋在片中，想用鯊魚這個意象去勾連丁建國的形象。

尹昉（丁建國飾演者）：怪不得，那天看首映，有場戲我打完架掉了顆牙，我還納悶為什么要給一顆牙這么大的特寫，現(xiàn)在才想起來，因為丁建國馬上牙就長出來了。

鐘凱峰：是的，而且很多鯊魚無法主動呼吸，必須不停游動才能活下去，一停下來就會死，也很像這部電影里父親的生存狀態(tài)。

新潮觀魚：這部影片以聲音主導(dǎo)敘事，主人公幻聽的是一種具有壓迫感的聲音，為什么這樣設(shè)計？

鐘凱峰：首先，這個聲音必須帶來一種令人不安的感受，否則主人公不會被它困擾。關(guān)于那段聲音的設(shè)計，完整版出現(xiàn)在結(jié)尾，其實這個樂段截取了父輩那一代很多聲音元素，是對過去聲音的拼貼，一個聲音組合。這個樂段，得讓人不安，但你又忍不住想靠近。

新潮觀魚：會不會擔(dān)心觀眾不太能接受？

鐘凱峰：誠實地說，我沒法在寫作或拍攝的過程中去想有多少觀眾會喜歡這部作品，首先只能是忠于自己的狀態(tài)。但我認(rèn)為每部電影都能找到它的觀眾，如果有觀眾能被這個故事感染，或者產(chǎn)生某種觸動，那是他們的善意，也是我的幸運。

我還沒來得及看網(wǎng)上的評論，我相信肯定會有人喜歡，有人不喜歡，這是我開始拍電影時就能預(yù)料到的，但我相信‘若批評無自由，則贊美無意義’，我接受這一切。

我也希望這部電影能傳達(dá)這樣一種感受，你看完它，看到的或許是陌生的東西，又仿佛在哪見過，但突然覺得和自己有了某種聯(lián)系。能有這種感覺，就很好了。

新潮觀魚：為什么安排大量的留白和斷裂的敘事？

鐘凱峰：這是我選擇的講述方式。就像尹昉哥說的，當(dāng)你想一件事的時候，它往往不是一個完整的東西——可能是一個動作，或者一張臉，哪怕記得某個情境，也不是連貫的。我劇本就是這么寫的，剪輯時還放大了這種碎片感。我希望電影是身體性的、本能的，觀影的時候不是很邏輯性的。當(dāng)然，文本上的聯(lián)系我也放了進(jìn)去，但藏得比較深。我希望最終的感受更像一種本能反應(yīng)。

其實剪輯階段試過很多版本，一直在調(diào)整結(jié)構(gòu)，比如說父親的線要不要再多一些，他到底該什么時候出現(xiàn)，主要在這些問題上反復(fù)琢磨。

尹昉：人會美化自己的想象，所以丁建國在片中有生命力

新潮觀魚：您看到劇本時，丁建國這個人物就是碎片化呈現(xiàn)嗎？

尹昉：我先收到最早那版劇本，那時還叫《在鯨魚里游泳》，丁建國的情節(jié)比現(xiàn)在多，有很多與兒子相處的橋段，比如帶孩子去看球。但到定稿拍攝版時，劇本里這些情節(jié)就全被拿掉了。

從導(dǎo)演拿掉的片段，我完全可以理解導(dǎo)演的取舍，砍掉所有與兒子的互動是特別好的處理方式。因為這樣一來，父親的形象和經(jīng)歷全靠碎片記憶去拼湊，反而更符合人對于久遠(yuǎn)的記憶和情感的感知，是遙遠(yuǎn)的，又有點熟悉，包含了很多缺失，以及恐懼。這個處理方式我特別喜歡。

其實我直到6月18日上海國際電影節(jié)首映才第一次看成片，比我想象中完成得更好，影像和視聽帶來的想象空間和連接也更寬廣、更豐富。這些是真心話，我覺得把控得很好。

新潮觀魚：您認(rèn)為丁建國在《大西洋》里，更多是一個美學(xué)符號，還是一個有血肉感的人物？

尹昉：你這么問，我才順著去想。首先我不確定導(dǎo)演的意圖，今天映后我也說了，雖然丁建國這一生，用現(xiàn)實眼光看，挺悲劇、挺不堪，活得并不怎么樣。但片子里呈現(xiàn)出來的感覺，對我來說是好的，是精彩的，有生命力的，這樣對丁茂來說，算是一種安撫吧。

比如我們?nèi)ハ胂蠛妥约河嘘P(guān)的事，哪怕事情本身發(fā)生得不好，我們也總會找一個好的角度去看它。所以片中呈現(xiàn)的丁建國，是很有生命力的。那些從他一生的片段里截取的瞬間，有符號性、象征性，但同時又完全符合導(dǎo)演拼湊、構(gòu)建這個父親的意圖，是從這種美學(xué)符號和象征里，想象一個有血有肉的具體的人，從抽象里想具體。

王一通：按痛苦值排序，編劇>導(dǎo)演>演員

新潮觀魚：您看到成片時感受如何？畫面和讀劇本時想象的有什么不同？

王一通：我很早前看過一次，但不是完整版，那時候是他們后期調(diào)色時叫上我，斷斷續(xù)續(xù)看了一些，但是完整的版本也是6月18日第一次看。要說畫面和讀劇本時想象的有什么不同，我其實想不太起來了，畢竟看劇本已經(jīng)是好多年前的事，只剩一個很模糊的印象。但片子的最終呈現(xiàn)，在我感知范圍內(nèi)是非常有穿透力的。尤其看到后面，我完全被感染、被震撼，是一種不可說的感受。就像片子里大家一起演奏噪音的那場戲，那種情感上的轟鳴，和對一些回憶的感受的共鳴，讓我印象最深刻。

新潮觀魚：您飾演的“丁茂”表情沒有很多變化，看起來處于茫然的狀態(tài)，和《宇宙探索編輯部》“孫一通”風(fēng)格有點像，這是您的表演特色還是圍繞角色的設(shè)計？

王一通：我覺得如果沒有我之前的表演，我也不會得到現(xiàn)在這份工作。導(dǎo)演肯定是看到了那種表演里有感染力、打動人的部分，覺得和“丁茂”的特質(zhì)某種程度上是契合的，才會找我來演，才會對我飾演這個角色有所期待。

王一通曾擔(dān)任電影《宇宙探索編輯部》編劇，并出演“孫一通”一角，他憑借此片與孔大山共同獲得第36屆中國電影金雞獎最佳編劇。

具體到塑造這個角色，我認(rèn)為和《宇宙探索編輯部》里的孫一通區(qū)別很大。孫一通是個天真的人，對世界完全沒有分別心；但丁茂不一樣，他是個苦難的承受者，經(jīng)歷了很多事、承受了很多痛苦。不過，這兩種境遇最后可能指向了一種有點接近的表達(dá)方式。我也在想這個問題，但我在演這兩部電影時，表演的心態(tài)確實是截然不同的。

新潮觀魚：您做過導(dǎo)演、編劇，這次純當(dāng)演員，感受有什么不同？

王一通：如果讓我排一個痛苦值的順序，最高的是編劇，其次是導(dǎo)演，最后是演員。當(dāng)然這只是一個泛泛的說法。我覺得演員要承擔(dān)的部分相對比較清澈，不需要跟太多人打交道。演員的工作，說到底就是主要對導(dǎo)演負(fù)責(zé)，配合導(dǎo)演的創(chuàng)作，看導(dǎo)演把他當(dāng)作什么樣的筆觸來發(fā)揮，他不需要想這幅畫最終是什么風(fēng)格、能賣多少錢，這些都可以放下。他只需要單純地把自己的生命經(jīng)驗放進(jìn)另一個軀殼里，這本身是一種很好的體驗。

我做不到長時間進(jìn)入那種狀態(tài)，但跟大家演對手戲的時候，確實能體會到那種快樂——把自己的“自我”趕走的快樂。

黃米依：不想用文藝或商業(yè)去界定一部影片，我愿意多嘗試

新潮觀魚：導(dǎo)演給畫家這個角色的設(shè)定是一只“老虎”、還要說日語，您是怎么準(zhǔn)備的？

黃米依：導(dǎo)演一直跟我說想開發(fā)我更多的可能性，這次讓我演點不一樣的。我特別忐忑，最后定下來演一個說日語的畫家，但她其實是一只老虎。制片人給我找了日語老師，我只學(xué)了臺詞里的段落，別的不會。在片場，大家也給我很多信心，我才能把這些詞背下來。

看劇本時，我覺得每個角色都在幫丁茂打開某段記憶開關(guān)，同時也貫穿一些感官上的東西，好像所有人都有某種“超能力”。我和導(dǎo)演聊過，是不是我這個角色YOKO實際上映射的老虎也一樣，她的感知能超越時間，應(yīng)該很動物性、拋卻文明，而且她是在丁茂旅途最后遇到的人。

這個劇本是在講記憶，要記得某些事。聽尹昉哥說他會因為劇本想起自己的父輩、我也有同感。我飾演的角色給了丁茂一個DV讓他記錄下所有事情，如果丁茂按下它，就能主動按下記憶的開關(guān)，就能穿梭時間。

新潮觀魚：《大西洋》在市場上更偏文藝片，傳播范圍跟您演過的電視劇《山花爛漫時》會有區(qū)別，作為演員，接戲時會考慮作品的市場效果嗎？

黃米依：我不覺得它是文藝片，大家明明都很有商業(yè)價值（笑）。不該用“文藝”或“商業(yè)”去定義一部片子的偏向，重要的是這個作品屬于什么樣的風(fēng)格，有沒有作者表達(dá)。

黃米依曾在《山花爛漫時》中扮演大學(xué)畢業(yè)后回到華坪女高任教的語文教師“魏庭云”。

我一直想多嘗試不同類型和風(fēng)格的影片，多跟不同導(dǎo)演和對手合作，對我來說是長筋骨的過程，每次嘗試都可以帶來新鮮的東西，我很愿意去試。