原標題：文化新觀察｜光影共振 金爵向新——第28屆上海國際電影節觀察

　　仲夏的上海，光影皆故事。

　　為期十天的第28屆上海國際電影節近日落下帷幕。中外影片輪番展映，前沿影像首發首秀，影人影迷交流對話……透過這場光影盛會，人們領略電影藝術的萬千氣象，感知市場發展的強勁脈動。

　　用好故事打動人心

　　一頭擱淺東北超市的深海鯊魚，一段由幻聽串聯起的父子記憶，一場穿梭虛實之間的尋根旅途——《大西洋》用這樣的方式，獲得本屆上影節金爵獎最佳影片。

　　“以凌厲而富有韻律的視覺語言，構筑出一場前所未見的銀幕奇觀”，這部“95后”導演鐘凱峰的長片首作，征服了來自不同文化背景的評委，也讓先睹為快的觀眾為之動容。

　　何為一部好電影？本屆金爵獎主競賽單元評委會主席梁朝偉給出思考：“好電影沒有一個標準答案，但優質作品里有些東西會打動每一個人，不分地域、不分國籍。”

　　觀眾在上海影城拍照。新華社記者 王翔 攝

　　一批國產新片在上影節期間放映推介，以各自風格與敘事打動人心——

　　參賽影片《燃燒吧！爸爸》用黑色幽默詮釋中國式家庭的親情羈絆；入圍亞洲新人單元的《語文的滋味》以紀實鏡頭捕捉少女成長心緒，不少觀眾從中看見自己的青春與友情；開幕影片《第四幕》首映一票難求，虛實交織的敘事引發共鳴……這些作品題材各異、體量不同，卻同樣將鏡頭對準具體的人、真切的生活。

　　從展映作品到市場爆款，回歸真誠創作成為本屆上影節業內的共同心聲。

　　近期海內外熱映的《給阿嬤的情書》在電影節上被反復提及。“為了還原下南洋歷史，團隊走訪了多位華僑華人，翻閱檔案館里的僑批，甚至找到了當年華文班學生用過的舊課本。”在金爵電影論壇上，導演藍鴻春回溯創作歷程，“我們始終把‘真誠’當成創作標尺”。

　　真誠，是不懸浮、不取巧的創作態度，也是好作品被看見、被認可的關鍵。

　　在金爵主論壇上，導演文牧野直言，電影的核心始終是人與情感，“能不能打動人，是我們評判一部電影好不好看的標準”。導演、編劇董潤年建議，創作者要找準自身定位，平衡個人表達與大眾審美，持續強化劇本創作能力。

　　業界認為，當下行業評判標準回歸內容本身，真誠的創作態度、共情的故事內核、鮮活的情感表達成為了核心元素。

　　在新片場擁抱科技

　　“AI時代，人人都可以做出工業化商業化的動畫嗎？”帶著疑問，創作者李鑫欣、王澤投入AI短片創作。他們發現，AI簡化了傳統三維動畫制作流程，但精準輸入提示詞、理解算法邏輯等新挑戰又隨之出現。

　　助力短片創作的，是今年上影節首次設立的“AI片場”單元。八人參與，組成四支小隊，用一個月時間完成作品。上影節期間，他們帶上成果，和觀眾聊創作感悟。

　　AI“生圖”需要多少人？AI超寫實創制發展到什么程度了？一場場工作坊、一個個議題，驗證AI融入片場、賦能創作的可能性。

　　創作實踐之外，由本單元學術觀察團撰寫的行業觀察報告同步發布，將創作素材、工作流、提示詞乃至廢片一并開源，為行業提供了參考樣本。

　　堅守人文底色、技術賦能創作，在本屆上影節上成為共識。

　　光線傳媒董事長王長田認為，優質電影劇本的核心創意、題材選擇、人物塑造、情感表達，仍需依靠電影人深耕生活、獨立構思。中國電影科學技術研究所所長龔波表示，要促進科技創新和產業創新融合，更好服務精品創作。

　　科技“造夢”，觀眾“圓夢”。“置身擴影”單元多部XR作品進行全球首映或亞洲首映，打造虛擬現實影像的坐觀式體驗；《刀馬旦》《董夫人》經4K修復，重現經典電影質感。一批“含科量”滿滿的影像作品推出，觀眾得以重見老片風采、感受新作鋒芒。

　　“電影之城”活力澎湃

　　今年3月，國際電影制片人協會公布新一輪“A類電影節”認證名單，上海國際電影節憑借國際化、市場化等核心指標，蟬聯中國唯一國際“A類電影節”。

　　“國際化”底氣從何而來？“首映率”是一大指標。入圍金爵獎主競賽單元的12部中外新片均為世界首映；五個單元競賽片中，世界首映影片41部，占比超83%。

　　“我在拍電影的過程中，得到了中國企業支持，希望將來有機會跟更多中國影視企業合作。”《哈莉瑪》讓摩洛哥影片時隔20余年與金爵獎重逢，影片導演亞辛·伊德里西如是說。

　　阿聯酋、卡塔爾等國新片集中亮相，“一帶一路”電影周匯聚26個國家16部展映佳作，埃及電影周和“巴西速寫”等區域國別展映活動輪番上演……不同文明的敘事在銀幕相遇。

　　這是今年參與上影節電影展映的美琪大戲院外景。新華社記者 陳浩明 攝

　　再看“市場化”。兩輪開票、延長展映，15分鐘售出25萬張票；400多部展映影片累計點亮銀幕1600多次；長三角地區5座城市同步聯動展映……放映時間長、覆蓋地區廣，觀眾觀影熱情不減。

　　“無論是看首映、補經典，還是追熱門、開盲盒，電影既能通往陽春白雪的境地，也能落回日常生活的愜意時分。”有影迷在網絡平臺這樣寫道。

　　與此同時，100多場電影主創見面會密集開展，“影迷沙龍”讓影人和影迷雙向奔赴，電影熱度不斷蔓延。

　　“依托上影節平臺，更多觀眾走進電影院，欣賞世界各地優秀電影；更多青年影人和國際新銳影人走向觀眾、走向世界。”國際電影制片人協會副主席、中國電影制片人協會理事長焦宏奮說。

　　這是在上海影城外拍攝的主題街區。新華社記者 王翔 攝

　　這是影迷的節日，更是全民的光影。

　　聯動武康路安福路、幸福里、大豫園等街區，打造光影主題City Walk路線，營造“城市漫游感”；首次推出“影迷護照”，讓觀影、打卡、集章、互動成為生活方式，點亮“城市儀式感”。

　　人人參與、人人共享，流動的光影成為城市一道亮麗風景。截至6月21日，本屆上影節帶動交通、住宿、餐飲、旅游等相關行業產生經濟效益近53億元，同比增長近6個百分點，上海“電影之城”的IP影響力持續攀升。

　　因電影相遇，為熱愛同行。從銀幕上的流光溢彩到銀幕外的城市漫游，從青年影人的扎根成長到新銳影像的創新創造，光影藝術薪火相傳、日新月異。

　　策劃：張曉松

　　主編：林暉、孫聞

　　記者：邢拓、周心怡