湖北
極目新聞記者 張艷
通訊員 艾小錚
6月26日，合美術館推出德籍華裔藝術家單凡的最新個展“竹開生面——單凡的竹界與時間之維”，集中呈現了單凡近二十年來圍繞“竹”這一核心藝術符號所展開的持續探索，涵蓋繪畫、裝置、影像等多種媒介作品百余件，展覽將持續至2026年11月26日，面向公眾免費開放。
展覽現場（極目新聞記者攝）
展覽現場（極目新聞記者攝）
展覽現場（極目新聞記者攝）
本次展覽由合美術館主辦，中電光谷支持，黃立平擔任出品人，魯虹擔任策展人，王野夫擔任藝術總監。展名“竹開生面”脫胎于成語“別開生面”，既點明了竹作為創作靈魂元素的地位，又寓意藝術家不斷開辟新的藝術面貌。
單凡生于素有“竹鄉”之稱的浙江安吉，童年幾乎在竹海中度過。1984年赴德國求學與生活，長期接受西方現當代藝術的洗禮，但成長于安吉竹海的記憶與早年研習中國畫的經歷始終是他無法剝離的文化底色。后來他的創作軌跡發生了根本性轉折——以傳統墨竹為核心藝術母題，開啟了全新的創作階段。
單凡（左一）在導覽中
單凡（左一）在導覽中
本次展覽策展人魯虹指出：“從1984年到2006年，無論單凡多么刻意調用中國元素，其思維框架始終未能脫離西方抽象藝術、表現藝術或觀念藝術的窠臼。而真正具有轉折意義的，是他開始自覺在傳統文化框架中尋求當代性轉換，并在此前提下融通西方當代藝術的若干手法。”
近二十年來，單凡以“日課”方式踐行“一日一竹”，累計完成近五千幅竹畫，并在此基礎上生發出“瞬時之作”與“緩慢之作”兩條并行不悖的創作脈絡。
黑夜修竹 布面油畫
當天，單凡導覽時詳細講解了“瞬時之作”與“緩慢之作”兩大系列作品的內涵，讓觀眾直觀感受到竹在兩種時間維度中的不同面相。
“瞬時之作”源于單凡耗時近三年完成的284種竹子構圖，他借由西方現代理性分析重構傳統竹畫的法度，同時保留了文人畫“逸筆草草”的心靈直抒，每日按樣式與編號揮墨而成。
“瞬時之作”系列
“瞬時之作”系列（極目新聞記者攝）
而“緩慢之作”則將一幅幅“瞬時之作”的水墨轉置于油畫布上，再用油彩逐筆描繪每一個表現性痕跡。原本數分鐘完成的動作延展為上百小時的勞作，繪畫轉化為類似禪修的歷程——在持續涂抹中偶獲妙悟，而持續的修行本身就是目的。
“緩慢之作”系列之《你那里為什么總是那么冷》 布面油畫
從平面到空間，竹在不同媒介中別有“生面”——這也是本次展覽的大型裝置作品《竹子花開》帶給觀眾的驚艷。單凡稱，這件作品呈現了他從以往關注的藝術本體延伸至對當下社會關懷與未來預言的思考。
大型裝置作品《竹子花開》（極目新聞記者攝）
（除極目新聞記者拍攝外，圖片由主辦方提供）
（來源：極目新聞）
（來源：極目新聞）
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