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燈光聚向舞臺，北京曲藝團的京韻大鼓演員緩步登臺。鼓板聲起，說書藝人白妞的故事伴著唱腔緩緩鋪開。同臺伴奏的琵琶、四胡樂師均來自天津市曲藝團。去年這場落地北京的演出，正是由京津兩地曲藝院團攜手共創的佳作。

京津曲藝，同根同源。老藝術家們多年前彼此搭班演出，留下無數“京津不分家”的佳話。如今，在京津冀協同發展的大背景下，兩地曲藝團進一步打破地域壁壘，深度協作。今年5月，北京曲藝團、天津市曲藝團正式簽署戰略合作協議，建立長期協同發展機制，共同促進曲藝發展，正式將兩地曲藝的“金字招牌”緊密聯結在一起。

除了聯合展演、演出互助、座談交流，京津兩地不斷探索曲藝傳承與人才培養，創新打造傳統技藝的新敘事方式。其中，在天津“蹦豆兒喜劇節”這樣的品牌活動中，京津曲藝接連實現深度聯動，以豐富生動的實踐，踐行京津冀文化協同發展戰略，落實文化惠民理念。

2025年喜劇節《師父》演出現場

北京、天津作為北方曲藝的主要發源地，文脈同源、底蘊共生。既是京韻大鼓、梅花大鼓、天津時調、單弦等眾多曲藝門類的興盛沃土，也孕育了代代相傳的曲藝名家與傳世佳作，共同構筑了中國北方曲藝的發展根基。兩地曲藝團都成立于上世紀50年代，作為地方性曲藝專門團體，有著京津兩地鮮明的地方特色，擁有眾多表演名家，也都是國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位。

此前，由于兩地院團發展路徑的差異，一度各自發展，深度往來十分有限，缺少常態化的合作機制。近幾年，這種情況正在發生轉變。5月，北京曲藝團、天津市曲藝團正式以簽約形式達成戰略合作，以京津雙城聯動為紐帶，推動兩地曲藝資源整合互補，通過搭建長期交流協作機制，為人才培養、作品創新、技藝傳承奠定堅實基礎，共同策劃推出更多老百姓喜聞樂見的精彩演出，讓傳統曲藝在新時代煥發蓬勃生機。

兩地戰略合作協議的簽署，被視作是具有里程碑意義的新起點。北京曲藝團團長賈玉華告訴北京青年報記者：“北京、天津兩地曲藝同根同源，師承關系交互連接，有著深厚的歷史淵源，為兩地合作培育了堅實土壤。”天津市曲藝團團長馮欣蕊也表示：“這次戰略合作協議的簽署，讓雙方的合作往前跨了一大步。”

作為中國曲藝家協會副主席和駱派京韻大鼓傳人，馮欣蕊對于兩地聯藝有更為深刻的感受。在她看來，這次協議的簽署不僅是“交朋友”，更是在新的藝術發展階段進行的創新性探索。“我們曲藝人在思考和實踐著共生共榮的新路子，響應京津冀協同發展的精神內核。”

“北京、天津兩個院團的發展方向和目標是一致的，遇到的難題也十分類似。”馮欣蕊坦言，雙方都面臨著包括后備力量培育、高質量作品創新創作以及非遺曲種的保護與傳承等難題挑戰。這次兩地曲藝團抓住合作機遇，將聚焦共同的目標互相支撐、融合發展，合力解決發展難題。

這次戰略合作簽約能夠順利進行，來源于雙方對于互利共贏合作新模式的不懈嘗試。馮欣蕊回憶說，上世紀五六十年代，老一輩藝術家一路走來，都是“江湖好友”，彼此支持、緊密聯系，雖然沒有固定的合作機制，但長期以來兩地地緣相近，師承關系交織，打下了雙方融合共通的基礎。“很多北京曲藝團的演員是從天津北方曲藝學校畢業的，北京曲藝團也有天津籍演員，種種聯系千絲萬縷，深化了兩地曲藝的連接。”

天津市曲藝團副團長夏炎向記者回憶，在簽約儀式上，相聲老藝術家魏文亮心潮澎湃地講述了曾經兩地曲藝家“常來常往”的過往。“老藝術家們有著深厚的感情，無論是到天津來還是到北京去，他們常常聚在一起切磋琢磨。”

互搭戲臺 兩雙手捧出一出戲

近年來，北京、天津兩地曲藝團探索深入協作交流的新形態，嘗試建立了常態化的聯合展演模式。此前，京津冀三地曲藝藝術家聯合參演京津冀曲藝交流展演，演出匯聚三地老中青三代曲藝名家與新秀，為觀眾朋友們奉獻了一場場高潮迭起、精彩紛呈的傳統藝術盛宴。

“這樣的專場展演還在延續。”賈玉華告訴北京青年報記者，“我們還會采用這種模式，匯集曲藝名家輪番登臺、各展所長，為藝術家搭建交流互鑒的平臺，充實群眾精神文化生活，為中華優秀傳統文化的傳承發展注入動力。”

常規演出中，京津兩地藝術家們互幫互助早已常態化，融合進兩地曲藝演員的情誼中。無論是場地、舞美、設備，還是后勤支持，雙方都彼此分擔、互相支撐。在夏炎看來，曲藝團之間的務實互助不僅降低了跨城演出的成本，也幫助演職人員消減“人生地不熟”的心理壓力。“北京曲藝團到天津來有任何舞美的需求，我們都會給予幫助，我們到了北京，有困難也會跟北曲講，互幫互助讓彼此減少負擔、輕裝上陣。”

在演員與樂隊的配合上，北京、天津兩地也一直在嘗試互助協作。賈玉華舉例說，北京曲藝團內的京韻大鼓演員李想是天津人，師承駱派京韻大鼓創始人駱玉笙及其弟子陸倚琴。“在這種背景下，天津市曲藝團的樂隊配置更為齊備，對曲目也非常熟稔，北京出鼓曲演員，天津在樂師上給予協同支持，這個作品再度呈現的效果就非常好，把京韻大鼓藝術的美呈現得淋漓盡致。”

2024年，為了更好地繼承駱派京韻大鼓，李想決定復排師父陸倚琴先生的代表作《白妞說書》。這部作品自陸倚琴首演后，因演唱、伴奏難度較高，鮮少有人重新搬上舞臺。

曾長期為陸倚琴先生伴奏的琵琶演奏家陳茜，對《白妞說書》的音樂處理尤為熟悉。于是，在兩地曲藝團協作下，北京曲藝團主弦三弦伴奏馬小祥老師，來自天津曲藝團的胡琴演奏員王舒慧，琵琶演奏家陳茜老師加入，與北京團隊共同完成了這部經典作品的復排。

夏炎告訴記者，“這樣‘強強聯合’的作品有著濃厚且深重的傳承價值。”夏炎認為，這種演出模式，不僅能傳承經典、弘揚文化，還能激發市場的新鮮感，提高觀眾的關注度。“由于兩地伴奏樂隊伴奏方法與風格不同，這種互相配合和學習，集兩家所長，強化節目的呈現效果，增強市場競爭力。”

這樣的默契，在李想看來并非臨時搭建，更是多年積累的情誼。她是天津人，從天津走上鼓曲舞臺，如今成為北京曲藝團演員。一直以來，她與天津曲藝團的演員、樂隊老師和管理者都十分熟悉。2024年，《白妞說書》在北京民族文化宮舉行的李想“鐘靈毓秀”個人專場中完成首演，而這次京津兩地演員、樂隊共同完成的演出，也成為作品重新回歸舞臺的重要一步。

北京演出結束后，這段合作又延續到了天津。夏炎曾邀請李想參加春節鼓曲專場演出，希望將《白妞說書》再次帶回天津。對天津觀眾而言，這不僅是一場普通演出，更是一次久違的重逢。許多老觀眾已經多年沒有在舞臺上聽過這段經典。演出時，現場反響熱烈，李想還記得有觀眾感慨，“天津培養出來的孩子，雖然在北京工作，但還能把這些難得一聽的經典曲目帶回家鄉。”也有觀眾告訴李想，希望她常回天津，多跟天津觀眾交流。

李想感受到的，不只是回到家鄉演出的激動，還有兩地曲藝交流正在發生的變化。

在她看來，京津協同早已不僅停留在聯合演出層面。從演員交流、樂隊共融，到經典曲目的聯合復排，不同院團之間正逐漸突破地域界限，實現資源共享、優勢互補。

《白妞說書》的重新上演，不僅僅依靠北京曲藝團，也借力于天津市曲藝團保留完整的伴奏傳統。對李想而言，這樣的合作最終指向的是同一個目標——不是北京、天津各自的發展，而是讓更多經典作品重新被聽見，在京津之外，也能讓曲藝在更廣范圍內實現傳承與繁榮。

非遺傳承 實現“人才共濟”愿景

北京、天津曲藝團中的多數曲種都是非物質文化遺產代表性項目，對這些曲種的師承接續是兩地曲藝團的重要使命任務，但當前，曲藝技藝的傳承和人才的培養都面臨新難題。

例如，國家級非物質文化遺產京韻大鼓主要流行于京津冀、東北等地區，表演時一人站唱，自擊鼓板掌握節奏，旁邊一般有三人操大三弦、四胡、琵琶伴奏，有時還佐以低音樂器。此前京韻大鼓得到長足的發展，培養了一代又一代年輕演員，但目前這個曲種已出現后繼乏人的狀況，急需保護傳承。

賈玉華告訴記者，相較于其他更為大眾的劇種形式，曲藝受眾逐漸減少，當前的市場環境對演員和演出形式都提出了更高的要求，也正因此，曲藝人才的挖掘和培養面臨著一些新困難。“曲藝表演需要演員們能夠靜下心來深挖深耕、長期堅持，非常需要個人勇氣，以及演員對曲藝的熱愛與堅守，對演員的心力都是考驗。”

夏炎表示，有的相對傳承基數狹小，青年接續力量匱乏的曲種已面臨失傳風險。“有部分傳承人已經70多歲了，但還沒有培養出能夠接班的弟子。為了更好地保護這些曲種，我們一直在積極整理、篩選項目，主動出擊、找出對策。”

隨著時代的發展變化，傳統師承育人方式也發生變化。過去，曲藝演員很小就跟著師父上臺演出，在實踐中鍛煉提升技能，在舞臺上成長起來。如今的曲藝學員還多了對學業學歷的需求。賈玉華說：“很多年輕人愿意到更高的學府深造，完成學業拿到學歷后再走上舞臺。”

“院團是直接面對演出市場的，在進入市場前，學生需要大量針對性訓練培養和演出機會，在實戰中成熟起來。” 夏炎指出了院校培養與市場需求之間的銜接問題。為此，天津市曲藝團與天津藝術職業學院聯合建立了實習實踐基地，并依托天津北方演藝集團的人才培養計劃，通過“團帶學員”方式，讓專業曲藝演員幫助年輕學員完成從“技術”到“藝術”的轉化。

而與北京曲藝團的協作則為這一培養模式帶來了新思路。“我們共同培養人才，這些人才也是兩地共享的后生力量，雙方共同投入資源、相互補充，形成合力把人才培養好、留下來。”夏炎說。

人才培養與學員交流等領域的深度合作，已經成為兩地曲藝團共同的目標。在兩地曲藝團簽訂的協議中，人才聯合培養是一項重要內容。

談到“人才共濟”的愿景，賈玉華表示，北京曲藝團帶著真誠與開放態度，“不管是北京還是天津的青年人才，只要愿意在兩地曲藝團學習，我們都非常愿意提供鍛煉和培養的平臺，希望雙方相互支持，互相輸送人才，共同出力讓曲藝事業更加繁榮。”與此同時，賈玉華也表示，除了平臺，人才的培養還需要政策的引導和資金的投入，希望能夠獲得更多相關部門的支持。

北京青年報記者注意到，一直以來，兩地曲藝團持續通過演出活動為年輕演員創造觀摩學習機會。去年，北京曲藝團攜相聲劇《我不是保鏢》《師·父》赴天津參加“蹦豆兒喜劇節”展演，主演李菁、何沄偉不僅完成了《我不是保鏢》的演出，還接受訪談，與天津的曲藝學員和觀眾座談交流，詳細講述作品創作的點滴故事。

賈玉華認為，這是一種行之有效的交流方式，為曲藝團學員提供了寶貴的學習機會。夏炎也提到，在去年天津市曲藝團的鼓曲創作人才培養項目中，“增設了很多讓學員觀摩演出的環節，讓大家有機會與名家深入交流溝通、請教作品創作等問題，大家都表示獲益匪淺。”

“我們想充分發揮兩家曲藝團現有條件，最大程度地貢獻力量。”賈玉華說，雙方的協作并非宏大敘事，而是基于實際問題“互相搭把手”。夏炎認為，對于人才的培養、學員的交流，不單單只停留在演出上，“我們要創造更多業務往來的機會，充分結合彼此資源優勢，取長補短，給年輕人更多成長機會。”

協同創新 傳統藝術煥發新生

對于非遺曲種不僅限于保護好、傳承好，還應包含深度開發和挖掘。馮欣蕊說：“我們雙方在保護的基礎上，堅持創造性轉化、創新性發展，為觀眾打造新體驗。”

在馮欣蕊看來，真正的協同不是簡單互派演員，而是在業務上互相借鑒、互相啟發，攜手探索藝術發展新模式，將傳統藝術發揚光大。“我們要實現的不只是演出合作，而是把天津和北京的曲藝文化推向更遠的地方，擴大影響力和覆蓋面，實現我們共同的目標，弘揚好北方曲藝文化。”

這種深入協同已逐步延伸到品牌活動中。天津北方演藝集團市場營銷中心主任任博告訴北京青年報記者，在去年舉行的天津相聲節中，北京曲藝團是聯合主辦單位，并派演員參加了開幕演出。“天津相聲節是天津市曲藝團承辦的招牌活動，新一年相聲節也在籌備中，相信兩地曲藝團會進一步深度合作，攜手辦好今年的活動。”

文藝領域的聯動不止于曲藝。任博介紹，定于今年9月舉辦的天津戲劇節，將有北京高校參與，還會有兩地合作創排的劇目在戲劇節期間亮相。

此前，天津市曲藝團與北京曲藝團聯合舉辦“說唱津門”京韻大鼓經典專場，讓天津觀眾在家門口欣賞到具有京派風格特色的京韻大鼓演唱。天津“蹦豆兒喜劇節”也與“老舍戲劇節”進行聯動，記者注意到，“老舍戲劇節”由北京市演出有限責任公司與北京天橋藝術中心于2017年共同發起，是北京的知名文化品牌。兩地品牌活動的合作，更有力地推動了文化互鑒和傳統技藝的廣泛傳播。

任博介紹，依據兩地演藝協同經驗與協同規劃，未來，兩地將繼續在劇目創作、藝術傳承、演出交流、人才培養、文化惠民、市場開拓等方面形成更多實質性合作項目。

從演出上的互助到人才培養的共同發力、共享共濟，從面對共同挑戰到通過戰略協議的簽署將協同發展模式制度化，京津文藝領域的聯動正走向機制化、常態化。正像兩地曲藝團的協同互助，京津間文化資源的流動越來越密切，為兩地觀眾帶來更豐富的演出觀賞體驗，為京津冀協同發展注入了文藝活力。

來源：北京青年報

記者：佟曉宇

統籌：孫慧麗 高語陽