序言

《道德經(jīng)》有言：玄之又玄，眾妙之門。天地大道蘊(yùn)于無形，世間至美藏于本心，書畫之道，恰合自然至理。

中華翰墨，循道法自然之旨，秉清靜無為之心。今匯聚當(dāng)代百位書畫名家精品，輯錄成卷，溯源藝道本真。諸位大家悟老莊哲思，融天地清虛之氣，落筆含淡然意境，施墨藏悠遠(yuǎn)禪心。

山水寄閑逸，筆墨見本心，不求浮華之態(tài)，唯守素雅清寧。一幀一畫皆順物之性，一字一墨盡合天地玄機(jī)。此集以藝載道，以筆悟道，探尋萬物眾妙本源，傳承東方道家文韻，供世人靜觀心悟，領(lǐng)略道法與丹青相融的至高境界。

文/北京墨真書畫院

郭德昌題《眾妙之源》

【藝術(shù)家簡介】

郭德昌 中國美術(shù)家協(xié)會員，國家一級美木師，北京涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院教授，烏克蘭利沃夫國立美院教授，出訪幾十多國家及作品巡展。被授予哈薩克斯坦國家聯(lián)盟金質(zhì)勛章，被授予塔吉克斯坦國家最高功勛藝術(shù)家勛章，作品多次出版，二十一世紀(jì)畫家個案研究，當(dāng)代著名畫家郭德昌一一丹青品讀，丹青豐碑.郭德昌扇畫卷。

【作品鑒賞】

一手伸向生活 一手伸向傳統(tǒng)

文/邵大箴

要畫好中國畫，需要各方面的條件，其中藝術(shù)家的修養(yǎng)最為重要，而藝術(shù)修養(yǎng)中最重要的是對民族傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識和理解，懂得傳統(tǒng)的中國畫有獨(dú)特的審美理想和藝術(shù)體系。中國畫的審美理想是建立在儒道佛思想基礎(chǔ)之上的，崇尚“天人合-”的理想。中國畫藝術(shù)體系的核心是“寫意”，它有別于西方的寫實體系。

中國畫以書法的線為造型基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)書寫性，重視在筆墨中體現(xiàn)作者的審美感情和趣味。中國畫在平面中體現(xiàn)一種空間意識，不追求“真實”的體面感。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”的創(chuàng)作原則，沿著漸進(jìn)、漸變的方針與時代取得契合。中國畫要獲得健康的發(fā)展，除了要深入發(fā)掘和發(fā)揚(yáng)本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)外，還要注意不斷從現(xiàn)實生活中獲取前進(jìn)的動力，并從外來藝術(shù)中吸取養(yǎng)料。

從事中國畫創(chuàng)作的表現(xiàn)模式，在前人成果的基礎(chǔ)上要勇于創(chuàng)新。近些年來，郭德昌的作品在頗有古意筆墨與章法中有一種渾然整體的美感，在觀察、體驗客觀對象的基礎(chǔ)上，努力用傳統(tǒng)筆墨的技巧，寫胸中丘壑，寫內(nèi)心情懷，有自己的個性風(fēng)格，也顯示出作者的匠心，所反映出表現(xiàn)的內(nèi)在的力和美,給我留下深刻的印象。

寫到這里,我忽然想起石魯先生生前說過的話,他說,中國畫的創(chuàng)新要一手伸向生活。一手伸向傳統(tǒng)，這是顛撲不破的真理。

2004年9月21日寫于中央美術(shù)學(xué)院

無變之變

--觀德昌先生畫作有感

文/李玲微

新加坡,獅城并無四季,一年如夏。常感慨人生若也如此,甚好不過,無波無折,平靜淡泊。近觀德昌先生之中國畫作才知藝術(shù)若也如此，則萬萬不得，無變無化,平淡無華……德昌先生之中國畫作，以山水為多，花鳥次之，用墨有濃有淡著色有素有艷，濃淡變化之中層次盡出，素艷變化之問情趣盡來……我雖不修藝術(shù)評論之專業(yè)，也可賞畫作之神情，道個人之感悟，略談陋見。

“青山無墨千秋畫，綠水無弦萬古琴。”崇尚自然是藝術(shù)家之靈魂，然畫家眼中筆下之山之水，卻非現(xiàn)代相機(jī)所攝之原山原水。畫家眼中之山就是畫，似讓人看到自然之山，卻又在自然之中尋它無處;畫家筆下之水就是琴，似讓人能聽到綠水韻動之音，卻盡現(xiàn)代樂器之能無法演奏它。我不知道是否所有畫家之畫皆是如此，但我觀德昌先生之畫作，已明然感受到。

周國平先生的散文名句如是說:“目光如水，但比水更清徹透明;目光如海，但比海更寬廣無極。仿佛他眼內(nèi)的世界，要比眼外的世界深邃得多，幽遠(yuǎn)得多。”我想套用周國平先生的話，評德昌先生的畫:青山如畫，但畫中之山比青山更秀美挺拔;流水如琴，但畫中之水比琴音更激蕩婉轉(zhuǎn)。仿佛他筆下的山水，要比筆外的山水深邃得多，幽遠(yuǎn)得多。

當(dāng)代詩人汪國真自述喜歡出發(fā):“我喜歡出發(fā)，只為到達(dá)的地方都屬于咋天，哪怕那山再清，那水再秀，那風(fēng)再溫柔太深的留戀便成了一種羈絆，絆住的不僅有雙腳，還有未來……世界上有不絕的風(fēng)景，我有不老的心情。”觀賞德昌先生的畫作，從年輕時畫作的秀逸，到現(xiàn)在畫作之沉穩(wěn)，似乎能感受到德昌先生也總是喜歡出發(fā),哪怕那山再清，那水再秀,絆不住先生的雙手，絆不住先生的未來。青山依舊,綠水依舊,但先生筆下之山之水,卻常新常流……

2013年8月寫于新加坡南洋理工大學(xué)

大印象，大境界

文/賈德江

藝術(shù)之流傳,貴在精神不在形貌。貌可學(xué)可仿，神非領(lǐng)悟不可。畫家不是再現(xiàn)自然的工具，亦不是延續(xù)前人面貌的機(jī)器,“面乃心聲”。畫中萬象是畫家借助筆墨表達(dá)理想感情的物化，是與自然“神遇而跡化”的詩心體現(xiàn)。

通觀郭德昌的山水、花鳥”品，不難看出，他是一位極有靈性和悟性的藝術(shù)家。不論是山水巨制，還是花鳥佳構(gòu)，都以率性為特點(diǎn)。他的靈性、他的智慧。他的才情都在無形中滲入作品的情感表現(xiàn)之中，使他的藝術(shù)顯示出與眾不同的魅力。

在郭德昌的山水畫中，尤重心靈與外物相交的一種感發(fā)作用，強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆與施墨新鮮活潑的性情化與靈感性。因此，他的山水氣象著力捕捉大感覺，抒寫大印象，把握大調(diào)子，營構(gòu)大境界，展現(xiàn)博大雄渾、幽冥靜謐、蒙眬幻化、迷蒙渾然的意境。

用筆雄勁，靈動多變，墨沉淋漓，蒼潤相濟(jì)，頗具筆墨魅力與技巧。構(gòu)圖起伏跌宕，開合自如，虛實相間，層次豐富。多濕筆入畫筆飽墨足，氣韻充溢，并且始終以性靈駕馭筆墨，使之在靈動、率意、灑脫中見出了畫家的心性與審美取向。

在郭德昌花鳥畫的整體風(fēng)范中，我們分明感覺到他對大自然的悉心體悟與本能親和，以不定于某家某派的固定模式、筆法墨法為特點(diǎn)，不墨守前人以往的筆墨成規(guī)，也不遵循一成不變的創(chuàng)作方法，而代之為不拘一格、隨心所欲的天真本色。

他靈活地綜合了古今藝術(shù)之長，獨(dú)出機(jī)杼地領(lǐng)悟了自我的表現(xiàn)形態(tài)，形成了“無法之法為至法”的強(qiáng)烈藝術(shù)風(fēng)格。因此，筆墨之間.意象之間始終流動著生命精神與文化情懷，乃至對水墨材質(zhì)的熟練把握，使他的作品在獨(dú)特的取向上收到了全新的藝術(shù)效果。

由此看來，郭德昌筆下，山水、花鳥作為繪畫題材，不過是借題發(fā)揮的載體而已，其最終目的在于一種內(nèi)心情感的流露與自我的率性表現(xiàn)。因此，他的作品無一例外地都是對生活現(xiàn)實與物質(zhì)世界的超越，一山一石、一花一草之間洋溢著審美的理想精神與性靈的色澤。

2005年6月寫于北京工藝美術(shù)出版社

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