近日，“‘薪火溯源·大道新程’油畫學(xué)術(shù)邀請展”在中國藝術(shù)研究院呈現(xiàn)，展覽近百位老中青藝術(shù)家作品，寫實、寫意、具象、抽象多元并存。一場學(xué)術(shù)研討會與展覽一同進(jìn)行，圍繞“當(dāng)代語境下油畫的創(chuàng)作思路與路徑”的主題，有學(xué)者直陳AI沖擊下的行業(yè)焦慮——“我們努力探索了這么多年的技法，還有沒有意義”，也有學(xué)者從教學(xué)一線談起招生銳減的困境。分歧之下也有共識，學(xué)者們也提出，中國油畫的出路，在于回到藝術(shù)最本真的狀態(tài)：真誠的表達(dá)、生命的體驗與肉身在場的感知。

7月1日至7月25對外展出的“薪火溯源 大道新程”油畫學(xué)術(shù)邀請展由中國藝術(shù)研究院與南京藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，這是繼“心象與顯象”展覽后第二次合作，2026年4月兩院組織了采風(fēng)活動，隨后落地此次展覽。畫作中，有對革命歷史的回望對山河自然的壯闊抒寫，也有城鄉(xiāng)大地的新貌和平凡日常的樸素瞬間，百余件作品鋪展成有歷史縱深也有豐沛的現(xiàn)場感的視覺敘事。

展廳

展廳中，紅色文脈的歷史敘事空間以油畫語言回望歷史，接續(xù)中國油畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)，梳理本土油畫的精神源頭；扎根現(xiàn)實生活的油畫展區(qū)是體量最為飽滿的觀展空間，這里匯聚藝術(shù)家采風(fēng)寫生所得，山川風(fēng)物、城鄉(xiāng)新貌、普通勞動者的日常百態(tài)交織共生；關(guān)注創(chuàng)新命題，展覽特設(shè)展區(qū)將虛實相生的傳統(tǒng)審美融入油畫創(chuàng)作，意象風(fēng)景、人文寫意與抽象表現(xiàn)作品錯落排布。創(chuàng)作者不再簡單堆砌傳統(tǒng)符號，而是以書法式用筆、散點(diǎn)游觀的構(gòu)圖重構(gòu)畫面，探尋油畫本土化的表達(dá)路徑。

孫逸文《鐵西》

張祖英《初升的太陽》

“應(yīng)當(dāng)關(guān)注生命體驗，讓直覺走在前面”

伴隨著展覽，約三十位專家學(xué)者圍繞“當(dāng)代語境下油畫的創(chuàng)作思路與路徑”展開研討。

中央美術(shù)學(xué)院副校長于洋將本次展覽視為“南北傳統(tǒng)文脈之間的交流”。他觀察到，中國藝術(shù)研究院油畫院延續(xù)了新古典畫風(fēng)，以楊飛云、龍力游等為代表，強(qiáng)調(diào)造型能力與寫實格調(diào)，同時回應(yīng)著古典風(fēng)格的崇高感，使其下落到生活現(xiàn)實當(dāng)中，表現(xiàn)當(dāng)代題材。“南京藝術(shù)學(xué)院一脈則承續(xù)蘇天賜以來的傳統(tǒng)，追求民族化表達(dá)，銜接了林風(fēng)眠與劉海粟的風(fēng)格，以美術(shù)本體規(guī)律為方法路徑的展現(xiàn)”，于洋認(rèn)為，兩種文脈都在追求自主知識體系，特別是自主話語體系的生成，這是展覽給他的最大觸動。

楊飛云《萬壑松風(fēng)》

油畫傳承至當(dāng)代，也面臨著許多新問題。中國藝術(shù)研究院油畫院院長朱春林則從個人體感出發(fā)，介紹道，油畫院成立近二十年來，早年大家學(xué)習(xí)熱情高漲。但近幾年前來學(xué)習(xí)的人群結(jié)構(gòu)變化，“部分年輕畫家來學(xué)習(xí)的動機(jī)可能是考研或考博”，另外是退休人員甚至領(lǐng)導(dǎo)干部。他認(rèn)為“繪畫本身是很個人化的工作，是純粹讓你的心柔軟，語言達(dá)不到的地方，以繪畫、造型、色彩來抵達(dá)。”

朱春林《江山云起》

AI也給油畫帶來很大的沖擊。《中國油畫》執(zhí)行主編王琨講述了一個親身經(jīng)歷：課堂上一位原本不太會畫畫的學(xué)員，用手機(jī)把模特拍下來做成線描起稿，AI做出的造型有種超越了寫實的美感。“我努力了這么多年，我的技法，我積攢的經(jīng)驗似乎都沒有意義了。”王琨繼續(xù)分享，有人用一張民國時期100多人的大合影，點(diǎn)選其中五人，AI就自動生成五人圍坐研討問題的畫面，且側(cè)臉、四分之三臉俱全，他因此憂慮：“自娛自樂沒什么，但是從大的繪畫意義上講，油畫到底怎么發(fā)展、繪畫到底怎么畫，這是一個需要思考的事”。

王琨《微山湖上秋意鬧》局部

上海戲劇學(xué)院教授李前認(rèn)為，“油畫的構(gòu)思，在我的創(chuàng)作當(dāng)中往往是最困難的一部分，也可以講是最耗時間的一部分，AI不能完全代替”。中國藝術(shù)研究院油畫院副院長常磊認(rèn)為，“AI是沒有主體的……它始終是工具，始終是模擬”。他認(rèn)為藝術(shù)作為人類精神結(jié)構(gòu)的隱性側(cè)面，“應(yīng)該更關(guān)注生命的體驗，一定要給直覺留出足夠的空間，讓直覺走在前面”。

展廳

寫生、寫意與“肉身在場”

對于國內(nèi)的各種油畫主題的展覽，南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究院院長顧平提出其中普遍存在的問題，比如風(fēng)格趨同，辨識度弱，亦步亦趨模仿大師的痕跡很重；看似多元但是“每一種語言內(nèi)部都形成了高度類似的安全模式”；理論和創(chuàng)作分裂，“理論家不經(jīng)常走進(jìn)創(chuàng)作家的畫室，其評論往往出于人情的吹捧，或者市場引導(dǎo)的包裝”；高校教學(xué)“沒有把感知訓(xùn)練和生活體驗結(jié)合在一起表達(dá)”，導(dǎo)致作品很難打動人。

天津美術(shù)學(xué)院油畫系主任袁文彬從自己學(xué)校的現(xiàn)狀談起：“油畫系招生在不停地降……原來油畫一屆學(xué)生45個，到現(xiàn)在只有20個，甚至下一屆只有15個，就又回到了老美院的時代。”他透露天津美院已成立人工智能學(xué)院，每個專業(yè)都與人工智能綁定。在教學(xué)改革上，他們將課程變成模塊式，如“意象色彩、個性化創(chuàng)作、造型與空間”，發(fā)揮教師能動性。

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長章文浩提出，在談寫意性之前，必須正視一個基礎(chǔ)問題，“要深耕才談得上發(fā)展，如果只是表面上的淺層理解，油畫本土化的發(fā)展可能走不遠(yuǎn)。”他還區(qū)分了寫生與生活：“寫生可能往往會停留在淺層上，更多的還是要真正地扎下去，更多地關(guān)注現(xiàn)實的題材。”

延續(xù)著展覽寫生與寫意的主題，江蘇省油畫學(xué)會副主席孫俊認(rèn)為，當(dāng)代油畫最根本的轉(zhuǎn)變在于藝術(shù)家的主體意識的覺醒，他特別闡釋“寫意”并非簡單筆觸模仿水墨，而是建立一套東方哲學(xué)基礎(chǔ)之上的藝術(shù)觀念——尚意而非尚形、以形寫神，打破焦點(diǎn)透視構(gòu)建散點(diǎn)透視和游觀的創(chuàng)作理念。他舉例趙培智的畫面“呈現(xiàn)主觀自由，營造了一種心理的空間”；王桂勇的“蔬菜系列”則使畫面在具象與抽象之間的游走當(dāng)中，將觀者的想象引到畫外，無限悠遠(yuǎn)。

趙培智作品

中國藝術(shù)研究院油畫院畫家龍力游認(rèn)為，藝術(shù)家要實現(xiàn)思想表達(dá)，“首先就是要覺醒，要讓作品里的形象新鮮而生動。掙脫客觀物象的桎梏，方能塑造出新穎鮮活有個性并承載自我精神的藝術(shù)形象。”