為破界而相聚：創意大會，行業需要的新信念

創意的力量，不在于一時驚艷，而在于能長期堅持，滲入生活，成為日常的一部分。

撰文丨銳裘

編輯丨yawen、丁貓

上個周末，可能是最近行業內最熱鬧的一個周末。由新天地與 TOPYS 共同發起的「CREATIVE X 創意大會」將全國的創新實踐者匯聚于上海。大家在這里重逢老朋友，相會新朋友。

大會的日程強度是極高的 —— 16 場嘉賓分享，3 場主題對談，10 小時馬拉松式的思想碰撞。從早到晚，臺下觀眾不僅保持滿座，更是全程聚精會神，記筆記、提問題。連作為 panel 主持，新天地的 CEO Allan 都不禁感慨：“似乎沒有見過如此多高質量的觀眾”。

這樣的場景，在這座以快節奏著稱的都市中并不多見。這也足以可見這場大會內容的豐厚以及啟發性。

為什么這一次的創意大會有如此魅力？

在一整天的交流與討論中，我心里的答案越發明晰，也想把在現場那些最直接的觸動與感悟，以及在其中收獲到的未來的信念感，傳遞給未能到場的朋友們。

創意的尺度，

一場大會該有的「全局觀」

過去幾年，幾乎每個行業都有數不清的「大會」。

但當我們縱深進去，會發現它們的共性——多數都帶著極其聚焦的議題：非標商業、零售增長、社群、數字化轉型、品牌出海……大家帶著明確需求而來，為自己的項目尋找那一個“確定”的解法。

然而，問題在于，我們當下所處的世界已不再確定。

在原來的秩序逐漸失效之后，許多的經驗已不再適用，成為了不斷重復的陳詞濫調。與此同時，在當下的下行周期里，品牌們又都趨于保守，依賴經驗，而不再敢創新“冒險”。如果依賴“確定”，這個行業會走向何方？

“創意”成為這場大會的題眼——也確實是時候去創造一些新的東西了，而現在正是這個不破不立的時刻。正如 TOPYS 創始人黃永敏所說，“破界”沒有完成態，它是居于當下思考未來的意識和習慣，是屢破屢?、屢敗屢戰的過程，是真正?期主義者的戰場。唯有破，才能立住新機會，新可能。

再看向三個看似獨立、被并置在一起的主題模塊：“在地文化”、“公共空間”、“創新創意”，當視野放寬，你會發現它們實則構成了當下發展與未來增長的最根本驅動力：

在地文化的轉譯與新生；

商業與公共的相互賦能；

場景與敘事的變革與創新。

這其中的話題擁有足夠的開放度和尺度感，又緊扣行業當下的現實命題。

它們彼此的張力，讓大會不再是行業的“閉門會”，而是一次真正跨界的交流：分享者有成熟品牌，有建筑機構，有藝術項目運營方，也有社會創新機構、社群組織。

此外，大會還具備國際性的縱深。在地方與世界秩序都被重塑的當下，我們需要的不只是內部循環，而是建立一個對外交流的窗口，去吸收他山之石、互為參照、彼此點亮。

因此，一天的大會里，我們從中國的大城市走向小城和鄉村，再抵達青藏高原；從東京公共廁所的包容性實驗，NOT A HOTEL 的開創性酒店模式，來到香港的社區營造經驗，又看向泰國芭提雅 Wonderfruit 音樂節的在地經驗，

當這些不只于中國的亞洲經驗匯聚，為中國的從業者創造了一個新的參考坐標系。

正是這種全局觀和開放度，讓「CREATIVE X 創意大會」真正具備了“再開一場大會”的必要性，以及

——把人都聚起來的理由。

「地方」是一切的前提，

「商業」則是一切的落腳

大會的第一個分享，就把我們的視野和心境帶出了我們所處的繁華都市的 55 樓高空，帶到了鄉村。

大地藝術節中國發起人孫倩老師用一個“醒獅操”的視頻把全場人從清早的困意中叫醒↓

在嶺南采風時，孫倩見到了當地的醒獅隊。她看到舞獅少年堅定的眼神，當場被擊中得落淚。隨后，她和團隊邀請街舞師改編，讓傳統醒獅成為人人都能參與的動作。傳統文化因此獲得了全新的傳播方式。

這份屬于南海的精氣神也感染了在座所有人。

“以本地為主體；本地人為主角。”這是浮梁和南海大地藝術節一直堅持的理念。

當大地藝術節成為一種方法，藝術就不再是最終的成果，而是要用藝術實現本地更長遠的振興。讓城市人能流動到鄉村，也為鄉村人建設更好的家鄉。

“在浮梁，我就是浮梁人；

在南海，我就是南海人，我都會站在當地人的角度去思考未來的發展。”

正是因為對于當地有這樣的關懷與熱愛，大地藝術節能夠提出并解決在地的問題，能當匯集不同能量的“插線板”，轉譯不同需求的“變壓器” ，從而形成一套可落地、可協同的系統，最終長效運營。

當然，在大城市如上海，理解「在地」也同樣重要。

像 Fotografiska 這樣具有國際背景的文化機構，來到上海時，要做的第一件事也是“理解在地”。

他們發現，中國和歐洲在文化消費習慣、公共支持體系上有很大差異，為此，Fotografiska 在上海的落地是從零開始搭建在地運營體系：引入符合上海觀眾需求的會員體系、調整了餐飲、教育活動、零售等業態的比例，讓收入組合更多元；同時結合蘇州河更新，主動承擔起激活水岸公共活力的角色，與本地社區產生真實連接。

對他們來說，“glocal（全球+在地）”不只是抽象口號，更是進入、深入上海時必須面對的命題。

而講到對于在地表達的商業落地，那不得不提的就是三頓半。

對于三頓半來說，「地方」不止停留于品牌營銷里強調的定位，更是在于創始人吳駿對「地方風味」的深入探索與商業落地。

什么是地方風味？ 吳駿給出的答案是“地方風土的綜合，地方手藝的綜合，人文情感的綜合”

跟隨著他的“五步編輯法”：選題—加工—重組—詮釋—呈現，我們來到了三頓半在版納的可可種植園，了解了可可豆的生長周期，認識了當地果農；也看到了三頓半背后的工廠及供應鏈的疏通，以及創造新鮮感的口味實驗過程。

這些故事構成了三頓半品牌的“時空感”，讓我們重新認識了三頓半，它遠不只是大家所熟知的那個電商的咖啡零售店，而是一個產品宇宙立體而多元的品牌。

在地不是浪漫主義的口號，而是品牌、空間、機構融入地方打造的前提，實現差異化的源頭；

而要長期可持續，則必須以良性的商業模型作為支撐。

在地是前提，商業是支持系統，是讓每個理想主義者務實與成熟的落腳。

對未來的信念感：

根源仍來自于「人」

如果說“地方是前提，商業是支持”是一種底層邏輯，那么要這個系統的長期運作，則來自于「人」—— 對消費者的關懷與尊重，以及主理人的價值觀與信念感。

東邊野獸的創始人何一在分享的開始就引用了 Miuccia Prada 的訪談，講“要尊重，不要低估消費者”。

真正能走遠的品牌，都是把人放在中心的。

跳海酒館的故事就是如此。在許多品牌眼中，跳海的 UGC 傳播力是最令人羨慕的，但創始人梁優強調，這一切都不是設計出來的，而是源于人與人之間的真實關系。

跳海開創了“打酒師制度”，讓用戶能夠參與在空間運營中，酒館就不再是消費場所，而是成長為一個匯集無數關系的社區。

長期關系才是商業的確鑿。

梁優的分享是真誠的，我們也被他自己人生的路徑與跳海這個品牌發展的同軌所打動。

這也是為什么“主理人品牌”雖然最近在互聯網上被詬病，但是好的品牌往往是帶有個性的，這些性格很大程度上來源于創始人的價值理念。他們對未來也更堅定，布局更快速。上周，跳海第一家青年旅社跳海 Living 在深圳落成，最近也官宣了東京店的即將啟幕，實現業務與國度的破界。

而更多的信念感，往往來源于最初的原動力。

孫倩老師說，她自己過去人生所有的經歷，都是為了做大地藝術節做準備，這是對于自己在做的事情有著極強的信念感。

三頓半的初心是為了讓生活大城市里的人能喝到不同的地方風味。當這種初心和商業邏輯結合起來，它才能真正落地，成為一種穩定的系統。

很多時候，商業表象背后真正起決定作用的，并不是宏觀的趨勢，而是操盤人自己的人生經驗、選擇與信念。地方與商業之間的關系，最終要靠人來維系。

我想，這也是新天地這家公司的信念與堅持，它深耕上海 20 余年，在上海不同區域落下各具氣質的社區作品，每個作品都因在地的傳承與未來生活而生，它們鼓勵人們可以走進真實的社區，去尋找附近的靈感，與日常對話中創造體驗。

創新也是它一以貫之的基因，在打造一座座超越周期的商業地標的同時，又嫁接國際，成為國際優質品牌、藝術文化機構、創新創意人才在上海交流匯聚和能量發生的舞臺。

正是這種由人驅動的信念，塑造了它的能夠經得起時間考驗的作品。

最后的最后

在結尾，我想再次回到孫倩老師的醒獅操。

在后期采訪中，她告訴我們，視頻發出之后。地方政府開始意識到醒獅操的文化價值，很快就在每所學校里普及了 1 分鐘的日常動作，甚至推動了一次 2 萬人的集體演繹。讓人更意外的是，這股力量突破了地域的邊界，在上海的校園里，也有學生出于興趣，自發學會了這套動作。

這一切的漣漪，都源自孫倩老師被那股精神氣震懾時的創意靈感。

這是創意的力量——它的價值不在于一時的驚艷，而在于能長期堅持，滲入生活，成為日常的一部分。

而創意大會的意義，也不僅僅是一場十小時的思想密度，而是某個被點燃的人，在未來的某一天，把靈感化為作品與場景。

當漣漪持續發生，行業才真正擁有了新的可能性。

在一個趨向保守的當下，這份“可能性”本身，就是最寶貴的信念。

期待再赴下一屆大會，下一場創意的相聚！