瑞安新焺集「游」至嶺南：如何在文化厚重之地講好新故事？

從江南到嶺南，看見傳統在“新焺集”打造之下的繼續生長。

撰文丨銳裘

編輯丨yawen

去年中秋，我在上海蟠龍新天地，第一次遇見“新焺集”。

“它像是一場中式嘉年華”——我當時是這樣形容它的。

我們圍坐在蟠龍的街巷吃席、聽曲、趕集，傳統佳節的儀式融入進商業空間，久違的節慶氛圍在熟悉的城市夜色里被重新點燃。

在過后的一年里，我一直會時不時回味起當時的各種細節：知名歌手乘著小船在月色下吟唱，國寶級戲曲家在戲臺上演繹經典，人群靜靜欣賞，燈火在期間流動，一切順其自然地發生，無形中激發了我們對傳統節慶的感知。

時間來到2025年的中秋，今年的新焺集如約而至。

瑞安新天地對自己的內容IP打造有更高的要求，于是今年的新焺集迎來了一次重要“升級”：不僅在上海蟠龍新天地延續，還聯動佛山的嶺南新天地；以“游園”為名，與兩地市民們共賞同一輪中秋月圓。

帶著諸多期待，我也跟隨著新焺集的腳步，來到佛山的嶺南新天地，體驗大灣區的中秋。我也想看看，在一個傳統根系更為深厚的地方，新焺集會變成什么模樣。

拆解不同的“在地”

一場“月滿蟠龍”在上海，一場“煙火嶺南”在佛山，兩個名字，兩座城市，都在講“傳統即創造”，但背后的語境卻完全不同。

熟悉文化民俗的朋友大概都能在此察覺：這兩個地方在文化特性、民俗特征和生活方式上大相徑庭，對待節慶的態度也截然不同——自然，新焺集進入兩地的切入點與立意，也需要因地制宜。

在上海，新焺集的使命更像是“煥新”，或者說是“喚醒”。

在國際化大都市的日常生活里，傳統節日儀式的缺失是一個長期現象，人們除了象征性的和家人吃上一餐飯，吃塊月餅，散步時抬頭賞個月外，身邊是幾乎沒有中秋氛圍的。這并非人們不喜過節，而是缺乏節慶的場景與自發性的儀式。

來到嶺南地區，情況則是另一番景象——

這里的文化扎根極深，傳統民俗從未真正離開。到了中秋這樣的重要慶典，民俗的濃度更是拉滿，魚燈會、舞火龍、賞花燈、聽粵曲……放眼整個粵港澳地區，每個社區都有自己慶祝佳節的方式。

如果說在上海活動的策劃邏輯“節目先于人群”，需要創造慶典來吸引人的聚集；

那么在嶺南地區則是“人群先于節目”，要先理解本地人群對民俗的習慣，尊重在地傳統。

在這片有無窮的民俗與生活力的土地，并不需要去刻意創新，而是賦能本土節慶習俗，并助力既有文化繼續生長，讓它更新、更有趣。這也是新天地一貫擅長的：讓不同文化交織對話、結合當代的表達，來激發在地敘事的新生。

作為瑞安新天地Urban Retreat城市微度假的旗艦項目，嶺南新天地坐擁著佛山中心城區保存最完整的嶺南歷史建筑群，也是我認為國內目前最懂得“文化如何通過商業空間新生”的項目之一。

修舊如舊、新老并存的保育方式，是瑞安做城市更新的一貫風格，也是尊重歷史傳統最好的說服力。鑊耳屋、青磚墻、石板路，嶺南文化向在街巷之間緩緩展開。當然，重要的還是傳統融入生活。十多年的在地持續深耕與運營操盤，團隊早已深諳本土文化如何與新生活方式結合：

近年來，去茶山、阿嬤手作、話梅、%Arabica、Shake Shack等生活方式品牌相繼入駐，也有諸如吉祥羽兒，佛山非遺面料香云紗為靈感的新中式服飾品牌來到這里，與中外游客推介傳統面料的新生。

嶺南新天地的豐富性是無法用一篇文章概括的，還是推薦大家有機會親自去一趟，一定不負期待。

再回到新焺集來到嶺南，在如此兼具歷史厚重和煥新生活的項目，再裝入「新焺游園」，新天地會為這里賦予一場怎樣的新中秋慶典？

為嶺南文化增添一絲“新趣”

“賞花燈”是嶺南的節慶傳統，也是這次新焺集重點打造的場景之一。

在嶺南建筑間，在簡式別墅碉樓內，造型各異的花燈，流動的光影，再配上好意頭，不分白天與夜晚，前來排隊合影的人群不絕，儼然已經是佛山一處新景點。

這個場景漂亮又接地氣，并不為了制造“高級感”而懸浮于佛山人的日常。在熟悉的民俗場景里，加入一些新的表達方式，讓節慶在保持煙火氣的同時，增添一份觀賞性和當代感。

同時，新焺游園不拘泥于傳統，也助力在地文化的繼續生長。

于是，我們看到了一組中西交匯的藝術家組合浸入到嶺南新天地之間：來自中國香港的陳幼堅，中國澳門的梁藍波、中國內地的宋三土以及意大利的阿達貝爾托·洛納爾迪（Adalberto Lonardi）。

熟悉香港流行文化的朋友，興許對陳幼堅的名字不會陌生。在50多年的設計生涯中，他見證了香港與內地文化商業的發展，留下了不少經典作品，包括可口可樂的中文logo以及梅艷芳“飛躍舞臺”的專輯封面等等。

陳幼堅此次帶來的《CANTON DISCO》，將香港文化黃金時期的設計作品進行電子化的新生。這樣的公眾藝術體驗在合家歡的中秋佳節，再應景不過。當經典港樂在嶺南新天地的中秋夜響起時，它喚醒了大灣區人的集體記憶，向共同經歷的過去致敬。

另一個讓我感興趣的是此次組合里唯一一個“洋人面孔”阿達貝爾托·洛納爾迪，這位出生在意大利的跨學科藝術家，擅長將社區參與、公共藝術、視覺設計與文化表達融合。

外來者看中國文化總會帶著一雙fresh eyes，捕捉到一些本地人早已習以為常的細節，他的作品《佛山敘事》以四幅玻璃馬賽克構成核心視覺，呈現的是四副嶺南百姓的民俗日常：茶樓里的家庭歡聚、醒獅的活力迸發、粵劇藝術的磅礴氣韻以及龍舟竟渡的激昂節奏。

而顏色選取也值得推敲，紅、黃、藍、綠為主調強烈顏色拼接是他感受到的佛山，鮮艷、炙熱，相信這樣熱鬧的場景多少也會讓他回憶起家鄉意大利的節日氛圍。

這些雅俗共賞的作品，和花燈一樣，受到了佛山人民的喜愛，形成了在互聯網傳播的自來水。

除了幾位藝術家帶來的“賞燈”環節之外，“吃席、聽曲、切磋、趕集”這幾個從第一屆新焺集就已形成的多重文化場景也同樣被運用在這一屆的新焺游園之中。

我有幸連續兩年都體驗到了新焺集的“吃席”。

在上海和在佛山，席上的美食自然不同，而最大的不同在于身邊一起吃席的人，我被安排在了一群廣佛文化媒體人之間，聽著媒體人彼得貓（他也曾為新天地編寫了《偏愛佛山》雜志書）推薦嶺南園林梁園，聽在佛山開書店20多年老板石頭介紹老社區垂虹的新生。

一餐飯的時間，品味到了地道嶺南美食，理解了佛山生活的日常，也交到了在地新朋友。我第二天的行程也被新朋友安排得滿滿當當。

而我錯過的「聽曲」部分，據說也是相當精彩，攜手去年就合作的伙伴古建音樂季，帶來五場重磅演出，均是本土年輕音樂人帶來對傳統音樂的“再創作”；還有「趕集」和「切磋」部分，大量在地民間創意人、傳統手工藝內容必然為現場帶來豐富的體驗支撐，在佛山剪紙、佛山彩燈、銅鑿剪紙、石灣陶藝、香云紗的體驗之間，感受“如切如磋，如琢如磨”的魅力。

如何讓文化真正“延續”

文化的流動，從來不是單一性的，而是雙向的點燃。

此次在佛山體驗到的一切，都是帶有煙火的，是雅俗共賞的，這與整個大灣區素來就是“務實”的性格息息相關——廣東人比起精致宴請，更偏好農莊里的家常美味；哪怕收入再高，也還是習慣穿雙拖鞋出街。

玩笑背后，其實是一種活在日常的生活態度。

因此，哪怕是加入了具有國際視野的藝術點綴，創作者們仍然呈現了作品本身直譯的那一面，不設晦澀的理解門檻，也沒有刻意拔高，這亦是對充分理解“在地”的體現。

在項目推進的過程里，又有一些實實在在對當地產生影響的故事發生，這也是我聽完非常受觸動的部分：

Adalberto在創作時，因無法頻繁往返于中國，成品制作是委托佛山本地的玻璃廠完成的。看著從意大利寄過來的樣本和工藝要求，只制作過傳統工藝玻璃的師傅起初有些遲疑，懷疑自己能否把這樣的色彩還原。但經過雙方的努力，最終呈現出了非常好的彩繪效果。

在活動開幕現場，玻璃廠的老板和師傅也來了，他們感慨自己沒想過會制作出這樣的藝術作品來。這是他們的人生新體驗，也間接性地促成了一次意大利與佛山的玻璃工藝交流。

助推“文化新生”不僅需要外部視角的加入，更缺少不了的是深耕在地的創作者們。

在嶺南新天地向外2公里的垂虹社區，在書店、工作室與自發的展覽之間，我看到了一些佛山在地的新文化勢能。扎根垂虹的青年創作者很多是本地人，也有不少從廣州來，看中佛山禪城更慢的生活，更舒適的創作氛圍。而他們都有意愿為這個社區增添一些文化活力。

如果把時間倒推至10年前，非粵語地區的中國人對大灣區的了解大多還停留在流行音樂與影視里，但最近兩年，這樣的情況正在發生扭轉。

先是瑞安率先開出佛山嶺南新天地，讓一部分人看見了禪城傳統民居建筑的魅力和嶺南文化的在地新生；后順德有了和美術館，讓這座制造業小城有當代藝術發生的可能；隨后大良等社區開始挖掘本地文化，推動社區營造；現在南海有了更有體系和規模的大地藝術節，讓零散的文化節點連成了網絡。

這里的文化民俗正在“走出去讓更多人看到”；如今，瑞安再接再厲，將“新焺集”帶入嶺南新天地，接軌國際視野，慢慢助力本土藝術文化整體的向前一步。

正是這些星火般的目的地與內容的推行，讓佛山慢慢成為讓藝術可以自由生長的地方。

傳統即創造——這是瑞安新天地推行“在地新生Bringing Heritage to life”文化理念時一直倡導的創作思路。

過往我對它的理解都是新天地在上海的語境里，這次得益于“新焺游園·煙火嶺南”的機會，讓我認識了嶺南地區的文化語境，傳統本就活在日常中，并不需要被喚醒；而創造，是為了讓傳統繼續生長，展開新的故事。

“文化新生”是需要地域性的自發生長，也需要一群有信念感的人守護的。

這也是我此次從江南到嶺南的行程，最大的感觸。

也許當下我們還在學習日本或其他國家對于地方振興的經驗，但不久的將來，世界的目光必然會轉向中國，中國的城市與土地，正在以自己的方式生長出新的故事。而那些努力守護地方文化獨特性的人與機構，也終將會被更多的機會所看見。

新“焺”火焰，不會熄滅，

傳統文化，也必然繼續生長。