北京
還在探索傳統民樂在新時代的意義表達？是否好奇，古琴、阮咸、二胡、古箏這些千年樂器融合了現代元素會碰撞出怎樣的聽覺火花？
11月6日華為悅彰及音頻新品技術溝通會上，華為音樂聯合中國唱片官宣全新非遺試音專輯《幻境》。該專輯以非遺樂器為核心，融合現代編曲理念，由四位國樂名家傾情演奏。現場還帶來了《炫》《曙光》等3首專輯中的搶鮮體驗試音曲為觀眾“解饞”，帶你步入一場穿越時空的聽覺幻境。
三首試音曲搶先聽，國樂大師聯手金牌制作團隊打造古韻新聲場
《幻境》專輯不僅集結了古琴演奏家趙曉霞、阮咸演奏家馮滿天、二胡演奏家馬向華、古箏演奏家蘇暢四位頂尖國樂藝術家，更邀請到由作曲家劉思軍領銜的作曲團隊，以及擁有奧運會、央視晚會、院線電影音頻制作經驗的龐巖、江松松等后期工程師，共同為這張非遺專輯注入現代聽覺靈魂。三首試音曲各有特色，提前解鎖不同聽覺驚喜。
馬向華《炫》——澎湃聲場，如雷霆初升
這首作品以二胡為主軸，融合弦樂組、銅管組、中東樂器、中國大鼓與電子合成音等，構建出豐富而富有沖擊力的聲場層次。二胡與金屬感電音強烈碰撞，配合低沉鼓點與人聲吶喊，仿佛一場蓄謀已久的“聲音創世”，極具史詩畫面感。其中中國大鼓低頻下潛至 20Hz 左右，SubBass音色低頻覆蓋 10Hz-40Hz，動態張力十足。
馮滿天《曙光》——空間蘇醒，如朝露滾落
阮咸自身混響豐滿，音色圓潤如露。《曙光》中極弱的樂句幾乎融入寂靜，卻營造出深邃的沉浸空間。音符不從耳邊掠過，而從聽者周圍自然蘇醒，仿佛置身于一場“聲音的日出”。
趙曉霞古琴演奏——真實細節，似古今對談
這支暫未公布名字的神秘作品中，古琴微若秋毫的觸弦細節，與實驗電子樂律動交織，構成一場跨越三千年的音樂對話。鋼片琴清脆敲擊、指尖摩擦琴弦的質感、低頻電音的輕吼——每一個細節都需被精準還原，才能真實傳遞出這場“古今共振”的意境。
值得一提的是，這張專輯還為華為FreeBuds Pro 5悅彰耳機進行了深度匹配，戴上試聽能深度感受到樂曲的澎湃感、空間感與真實感，讓聽感更上一層樓。再加上鴻蒙5及以上的華為音樂里，每首歌都能開啟超高清音頻或空間音頻，將會有更細膩或更沉浸的品質體驗。
從合作積淀到非遺深耕，華為音樂搭建文化傳承新橋梁
《幻境》專輯的推出，是華為音樂與中國唱片深度合作的又一成果。2024年雙方就達成深度版權合作，中國唱片作為“中華老字號”，館藏大量珍貴民族音樂母帶，始終以“弘揚民族文化，推動藝術創新”為使命；而華為音樂長期深耕非遺領域，用科技為傳統音樂賦能，雙方理念高度契合。
華為音樂的“非遺尋音計劃”從未停步，該計劃基于中國入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）的16項音樂類項目展開，并獲得2025年中國數字音樂產業大會“年度中國文化傳承與傳播項目”榮譽獎項，成為數字技術賦能傳統文化保護的標桿案例。從古琴流派圖鑒讓千年琴韻回響，到昆曲水磨腔重現如夢意境，從蒙古長調的草原天籟到新疆木卡姆的千年史詩，一次次用技術激活非遺生命力。目前，華為音樂端內已經建立“非遺音樂”專區，涵蓋古調、戲曲、民樂等多元內容，并通過華為音樂中每首歌都能體驗的超高清音頻技術、空間音頻技術實現突破性體驗，讓非遺文化在科技時代生生不息流轉。
在快節奏的現代生活中，傳統民樂常被貼上“遙遠”“古老”的標簽。但事實上，非遺音樂中蘊藏的細膩情感與藝術張力，恰恰是當下用戶渴望的“深度聽感”來源。華為音樂這種“技術+文化+產業”的共振模式，讓百年音源變成可流通、可再創的“數字資產”，讓非遺內容成為平臺獨特價值引擎，更讓聽眾得以在通勤、睡前等日常場景中，隨時與千年文化對話。
11月底《幻境》專輯將在華為音樂正式上線。無論你是想嘗鮮耳機的“發燒友”，還是渴望在音樂中尋找寧靜的都市人，抑或國風文化愛好者，都不妨前往華為音樂，開啟空間音頻或超高清音頻，親耳感受這場千年樂韻與現代科技的對話。
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