新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 朱力克

流媒體帶來音樂行業黃金十年增長后，如今全球音樂行業都在尋找第二增長曲線。

不久前，咨詢公司MIDiA發布名為《音樂流媒體未來》（The future of music streaming）的報告，認為流媒體正在變得“成熟與穩定”，行業進入“優化周期”。70%的音樂流媒體用戶通常以被動方式收聽，例如在處理其他任務時后臺播放音樂。

當音樂成為被動的BGM，勢必和年輕一代之間的情感認同變弱。未來的突破在于，如何讓用戶重新與音樂建立情感與身份的連接。

騰訊音樂娛樂集團（TME）在第三季度交出了一份逆勢增長的成績單：總收入84.6億元，再次創造了歷史新高；在線音樂業務實現全方位優異表現，在線音樂訂閱收入同比增長17.2%至45億元，在線音樂ARPPU進一步提升至11.9元，同時，演唱會、藝人周邊等非訂閱服務也實現強勁增長。

這些數字之外，更值得關注的，是TME持續高質量增長的內在邏輯。當音樂行業在問“下一個增長點在哪里”，TME的答案也許是：

讓音樂重新有生命力，并與用戶的連接變得更緊密。

讓音樂與用戶重建深度連接

在短視頻、社交媒體高度發達的今天，人為什么還會為音樂付費？TME則告訴我們，因為音樂正在變成一種人人可參與的文化。

平臺不僅是播放音樂的地方，還可以成為講述歌曲背景、文化和創作故事的空間。用戶也可以融入其中，產生在場感與共鳴感。在短視頻熱歌、AI創作層出不窮的今天，音樂成為大家情緒表達、社交互動甚至展示身份的符號。

TME參與共創的《王者榮耀》十周年版本主題曲《明日坐標》，就是從游戲玩家到樂迷的一次深度連接的典型案例。

這首歌TME與騰訊游戲合作，聯合天美工作室群策劃，由易家揚作詞、林俊杰作曲并演唱。歌曲上線兩周登頂多平臺音樂榜單，全網收藏量破200萬，刷新多項游戲音樂歷史記錄，成為今年現象級游戲音樂作品之一。

此外，B站與抖音上出現了上萬條二創視頻，玩家用這首歌拼接游戲和生活的高光瞬間。這讓它不只是游戲周年慶的配樂，更成為玩家集體記憶的主題曲，推動歌曲進一步破圈。此后，超過260家地方文旅官號集體用它當BGM。

如今，音樂不但更多承擔起情緒敘事的功能，也成為樂迷從線上到線下的社交儀式感。

張藝興的數字專輯《鬧天宮》在QQ音樂上線后，短短一周銷售量突破百萬張。TME推出的“紀念臻享卡”讓專輯擁有了收藏屬性，樂迷不僅購買，還能分享、抽取限量卡片，形成更大范圍的社交傳播。白鹿的首張實體專輯《My Odyssey》則反向證明了“實體回歸”，這種實體的儀式感讓音樂的生命延長到了數字之外。

讓AI成為懂音樂的朋友

當AI生成音樂越來越方便，當不同場景下接收到音樂內容越來越容易時，為什么人們還愿意打開音樂平臺聽歌？因為體驗在變。

當全球流媒體陷入算法疲勞，Spotify、Deezer等國際平臺仍以算法推薦為主時，TME用AI讓聽歌重新有溫度、有驚喜、有參與感。AI不只是推薦算法，而是懂人情緒的音樂伙伴。

在QQ音樂App里，Automix智能混音2.0功能已成為高頻使用功能。當你在聽歌時，系統會自動識別曲風、節奏與情緒，完成無感切換，讓播放像一場流暢的DJ秀。

TME音質算法也在不斷升級。一群聲音煉金師通過AI算法分析不同耳機的頻響曲線，開發出能自動適配硬件的蝰蛇音效。當你用耳機聽《加州旅館》時，平臺會模擬出Livehouse的震撼感，在不同的耳機設備里，音樂又會切換到環繞聲模式，讓你仿佛坐在音樂廳中央。如果使用手機外放功能，QQ音樂新推出的3D沉浸式DTS澎湃外放音效則營造出立體空間感，讓外放呈現飽滿的臨場震撼。

TME很早引入AIGC功能，譬如AI歌詞卡讓用戶能即時生成與情緒匹配的歌詞圖卡。有人用它表達暗戀，有人用它紀念演唱會。這類功能在微博、小紅書上引發UGC熱潮，被網友稱為“比推薦更懂我”。

為用戶提供智能輔助創作工具，讓普通用戶也能夠擁有一首屬于自己的“主打歌”，是TME AI應用的另一個方向。用戶只需簡單輸入關鍵詞，3秒就能生成一首完整歌詞，還能自動匹配特定風格的旋律。無論你有沒有音樂基礎，都可以體驗一回創作的樂趣，還可以在平臺實現自助發行。

當然，AI不是在取代創作，而是在激發創作。它讓用戶重新體驗到“表達被理解”的過程。TME的AI應用，不追求功能炫技，而是推動情緒體驗升級——讓AI成為懂音樂的朋友，而非只是工具。

讓音樂延展為“場景體驗”

音樂最根本的歸屬體驗，需要讓用戶產生在場感與共鳴感，也就是打造那些必須親臨其境的體驗。

近兩年，樂迷可以發現諸多藝人的演出中都有TME的身影，成為其事業關鍵躍升的助力。

華語天后張韶涵，在2024年與TME戰略合作后，由TME助力企劃、制作、發行全新個人專輯《與世之爭》。2025年，張韶涵攜全新“覓光”世界巡回演唱會再度璀璨啟航，值得一提的是，在本次巡演后，張韶涵成為體育場規模個人演唱會數量TOP級、覆蓋城市最廣的華語女歌手。

2024年，袁婭維開啟「月亮撒野」首輪巡演，實現了個人從千人場到萬人場的規模躍升。2025年，「月亮撒野2.0」巡演繼續，樂迷反響熱烈，袁婭維在末場南京站結束后再次宣布加場，更是實現了加場數量比已完成場次還多的創紀錄事件。據了解，袁婭維個人海外巡演也已經在規劃中。

在上一輪香港紅館演唱會時隔11年后，薛凱琪今年再度舉辦個人巡演，在TME的全方位助力下，薛凱琪強勢首次在大陸舉辦巡演，并且是萬人體育館規模，同樣一票難求，佛山站、蘇州站更是火爆加場，宣告著這位實力歌手的全面回歸。

此外，TME與說唱廠牌種夢音樂合作后，今年助力GAI完成了“進化論”巡回演唱會，在重慶站更是實現了中文說唱史第一個體育場級別演唱會。

這些演出不僅幫助音樂人實現演出體量、個人影響力的飛躍，更重要的是提升了線下體驗，讓大批樂迷重新感受到現場音樂的魅力。

近年來，TME逐步打造了一系列線下品牌。TMElive自2020年創辦以來，已成為線上線下融合的演出品牌。TMEA已成為華語樂壇年度音樂盛事，今年舉辦的首屆TIMA國際音樂大賞，不僅成為海內外樂迷喜愛的現象級音樂娛樂盛事，更被全球流行音樂業界視為值得關注與積極參與的行業盛會。

TME的線下演出業務也在逐步邁向海外。TME的海外音樂平臺JOOX，已成為東南亞和港澳地區最受歡迎的音樂應用之一。2025年10月，JOOX音樂之夜在泰國曼谷舉辦，集結15組亞洲頂級藝人。而音樂人袁婭維、錢潤玉等亮相SXSW悉尼音樂節，成為首批亮相該舞臺的中國音樂人。袁婭維演出環節更是吸引了超6000名現場觀眾，刷新了SXSW悉尼的歷史紀錄，堪比在海外舉辦了一場體育館級別演唱會。

TME的國際化讓中國音樂成為全球舞臺的一部分，讓音樂從單純播放變為文化事件。TME本身也從流媒體平臺走向文化基礎設施，讓音樂延展出更廣泛的存在感與參與感。

在《音樂流媒體未來》報告中，MIDiA認為，全球音樂流媒體未來的下一個增長點，需要有五個機遇，將其總結為“BEATS”，即：Build Belonging（構建“歸屬感”）、Elevate Music out of the background（讓音樂“重回主角”）、Add Friction（適度增加“阻力”引發用戶好奇心）、Tell a Story（用“故事”帶出音樂的意義）、Set Rate Limits（重建內容流量機制）。其核心是找到讓用戶重新為音樂停留的理由。

從產品到AI、從內容到場景，TME正讓用戶和音樂重新相遇，這正是MIDiA報告中“BEATS”五大方向的實踐化樣本。當播放不再是終點，當流媒體從工具變成文化、情感的傳播媒介，我們也許能看到行業更長遠的未來。

-全文完-