前 言

“墨骨”者，乃書畫藝術立形之基、傳神之脈也。其要義在于筆墨間的法度與骨力，關乎線條的提按轉折、墨色的濃淡干濕。于書法而言，篆之圓勁、隸之古樸、楷之端嚴、行之流潤、草之奔放，無不以點畫為骨，撇捺間見剛柔，使轉處顯氣度，一筆一畫皆含筋骨之力，方得書法之神韻。于繪畫而論，山水之皴擦勾勒、花鳥之點染勾勒、人物之線描塑形，亦賴墨骨以立形，或蒼勁老辣，或秀逸靈動，或雄渾厚重，墨色的虛實相生、層次變化，皆為骨力之延展。無骨之筆墨，如無源之水、無本之木，徒具其形而失其魂，難成佳作。

“文心”者，是書畫創作寄情之核、載道之魂也。它植根于創作者的學養積淀與情志涵養，關乎胸中之丘壑、筆下之意趣，是文脈傳承的精神延續，亦是藝術創新的內在支撐。文心非憑空而生，源于對古今典籍的浸潤，對山川草木的體察，對人生世事的感悟。有文心者，下筆則含情，落墨則有意，或抒家國情懷，或寫林泉之志，或寄閑逸之思，于尺素之間鋪陳出悠遠的意境與深邃的哲思。若文心不彰，縱使筆墨技法嫻熟，亦不過是匠氣之作，有形無神，難以動人。

墨骨為體，文心為魂，體魂相融，方臻書畫藝術之至境。骨力支撐起筆墨的骨架，文心賦予筆墨以靈韻，二者相輔相成，缺一不可，此便是“墨骨文心”的深層意蘊。

愿本次特展，能以墨骨文心之旨，引領觀者溯傳統書畫之源流，探當代藝術之新風，于筆墨氤氳間體悟中華美學之精髓，于尺幅萬象中涵養人文雅韻之情懷。

藝術家簡介

陳廷友 · 1963年5月出生，安徽合肥人。當代著名畫家亞明先生入室弟子。現為中國美術家協會會員、安徽省書畫院專職畫家、安徽漸江國畫院院長、安徽省工商業企業家藝術家聯誼會副會長、安徽省文史館特聘書畫研究員、安徽省藝術職業學院客座教授。天柱山駐山畫家。先后在北京·榮寶齋、上海·劉海粟美術館、廣州美術館、北京·中國書畫院、肇慶市博物館、徐悲鴻紀念館、亞明藝術館、揚州八怪紀念館等地舉辦過個人畫展二十三次。2014年應美國中國文化藝術基金會邀請，在美國哈佛大學舉辦“大美黃山·陳廷友中國畫展”，展覽盛況被美國《僑報》《國際金融報》《美術報》《中國藝術報》《中國書畫報》《中國文化報》等諸多媒體整版報道。2015年人民美術出版社出版發行《陳廷友中國畫集》，同年被評為“首屆安徽書畫年度人物”。2018年赴美國馬里蘭州參加由安徽省人民政府、安徽省外事辦、安徽省文化和旅游廳主辦的“魅力安徽·中國書畫作品展”。2021年中國郵政出版《百年輝煌·百位名家——陳廷友作品郵集》。2023年北京大學出版《陳廷友黃山作品精選·中國高等藝術院校教學范本作品集》。2024應邀參加“中法水墨丹青作品邀請展”。2025年“大阪國際水墨畫藝術展”榮獲金賞獎（金獎）。作品多次入選由中國美術家協會主辦的中國畫展并獲獎，作品先后被安徽省美術館、安徽名人館以及眾多國內外藝術館、美術館等專業機構和個人收藏。

作品欣賞

清逸華滋 灑脫率性

——陳廷友中國畫品鑒

陳祥明

陳廷友先生的山水畫尤其是近期作品，給人的突出印象是清逸華滋、灑脫率性。作為專業畫家，數十年如一日熟練技法，講究筆墨， 故筆墨嫻熟，得心應手；在筆墨精進的同時，突出審美，以心造境，以手寫心， 努力寫出豐富的大千世界，也寫出自家的心性情趣。他多畫黃山勝境，作品多給人以清新高逸、華茂潤滋之美，讓人領略到一種自由灑脫、放達率性之感。

和大多數皖籍畫家一樣，陳廷友深受新安畫派藝術傳統的影響，對新安派的畫學思想多有體悟與踐行。他繼承了新安派“師古人兼師造化”（黃賓虹語）的藝術傳統，一方面師法古人，但師古不泥，借古人筆墨技藝，以寫胸中丘壑，狀黃山白岳勝境；另一方面師法自然，長期沉潛黃山山水，體悟黃山真趣，妙得黃山靈氣，著力寫出黃山之“奇”即奇險風姿、奇麗神采、奇幻無窮。 雖然他曾認真臨摹過漸江大師的黃山山水，那傲岸奇拔的山勢結構及勁爽練達的筆墨線條，構成了他山水畫藝的最初基墊，但更重要的是他又循覓漸江藝術足跡，數次上黃山白岳，領略自然之美，體悟造化之奇，感受人文之勝，外師造化而中得心源。

因此， 陳廷友筆下黃山不是純自然寫照式的黃山，而是“我以我法”“不似之似畫黃山”（石濤語），著力寫出畫家與黃山“神遇而跡化”的真趣詩情。可見，他的黃山畫作品數量之豐碩，風格之多樣，形式語言之獨到，與“師古人兼師造化”、“師造化而得心源”密切相關。

陳廷友不僅深受新安畫派影響，而且受到新金陵畫派的啟迪。當代新金陵畫派的領軍人物亞明先生說：“中國畫有規律而無定法”，并指出中國畫不是類似西方古典寫實主義的具象畫，也不是西方現代所謂的抽象畫，而是一種 “獨立于東方的意象繪畫藝術”。作為亞明的弟子，他確信亞明先生所總結的“中國畫的傳統和理法觀”及其畫學思想，并竭力踐行。他的山水畫藝術，一方面堅持“意象繪畫觀”，追求情景交融，追求筆墨情趣，追求詩化意境，與純具象寫實拉開差距， 也與純抽象保持距離；另一方面將各種創作方法、 繪畫技法融會貫通，如石濤所說“有法必有化”，化古為今，化西為中，化他法為我法， 一切為我所用，即所謂有規律無定法。因此，其畫有“虛實相生，無畫處皆成妙境”的中國傳統構圖，也有“不求實相，追求有意味之形式”的現代審美構成；有“骨法用筆”“以筆主墨”的酣暢寫意，也有“鐵畫銀鉤”“擲地有痕”的兼工帶寫；有“白描造形”“墨分五彩”的質樸意匠，也有“青綠賦彩”“婀娜多姿”的精心鋪陳。

陳廷友筆下山水格調，從審美上看既豐盈又純粹， 即具有多樣統一之美。 豐盈、多樣是其表達內容、表現形式，純粹、統一是其深層的審美理想、藝術精神。這種理想精神就是亞明先生曾經揭示和倡導的：“靜心研讀歷代名作，吳門、虞山、華亭、金陵、揚州、新安、浙地諸派丹青巨匠筆墨心跡，視為范模，日臨夜摩。意在知先哲心跡，明古人筆墨，情境神韻生于心中。物我合一，天人一體，情景交融，化入自然，山川乃我，我代山川而言之，此乃中國繪事之道也。時代進發，藝必隨之，天理也。”對于先生所指明的理想精神的“大道之境”，學生“雖不能至，心向往之”，也就難能可貴了。我們可以從陳廷友展覽的 70余幅山水作品，以管窺豹而領略大概。

陳廷友賡續了中國畫的書寫傳統， 長期堅持以書入畫、以書寫畫，其作品都是以嫻熟的書法用筆“寫”出來的。那畫中的黃山、 白岳、 天柱奇峰、瀑布流泉、怪石虬松、云海煙雨，不僅具有濃郁的自然美意象，而且具有鮮明的筆墨意趣。尤其是那剛柔相濟、疏密相間、自由紛披的筆線筆意，那筆到墨隨、皴擦點染、五彩紛呈的墨象墨氣，意趣橫生，耐人玩味。即使那些青綠山水，色彩鋪陳，也都以筆主色，以色當墨，墨色兼容，縱情率意書寫-抒寫而成。

藝無止境。廷友先生年方六三，為藝正當年，藝術上還有提升空間，我們期待今后有更多精品力作問世。

2026 年 1 月 26 日 于半塘軒

（作者系安徽省美學學會名譽會長、 安徽省中國畫學會副主席、 安徽省文史研究館館員）