Ingrid Floss

英格麗·弗洛斯

1970年出生于德國科隆，目前，在德國慕尼黑工作與生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美術學院學習，2011年起任教于巴特賴興哈爾藝術學院，同年在慕尼黑美術學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克創立“色彩繪畫”（FARBMALEREI）研究中心，2012年曾任教于湖北美術學院，2019年英格麗·弗洛斯撰寫并出版《繪畫、色彩與樹木》（A Text for Color, Painting and Trees），2023年至今擔任庫藝術“色彩繪畫”創研工作坊導師。

弗洛斯斬獲多項殊榮，2005年獲得美國紐約政府獎學金，2006年獲得巴伐利亞藝術獎，2011年成為弗吉尼亞創意藝術中心駐地藝術家，2019年成為瑞士施庫爾NAIRS藝術基金的駐地藝術家，2023年受邀成為美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會駐地藝術家。

“當色彩是放在首位，而形式是居于其次時，色彩就會展現出一種巨大的能量，這種力量深深吸引著我，也與我產生了強烈的共鳴。色彩，成為了我具象化的內心聲音。”

——英格麗·弗洛斯

英格麗·弗洛斯 德國慕尼黑工作室

“色彩繪畫”導師系列專訪

英格麗·弗洛斯 ：

繪畫需要時間、經驗、

耐心、謙遜、接受質疑和失敗

庫藝術=庫：您1997年至2003年在慕尼黑美術學院學習，當時您學習的專業和創作的方向是什么？

英格麗·弗洛斯=弗洛斯：繪畫和版畫。

寫生創作中的英格麗·弗洛斯

庫：為什么您會將創作聚焦到“色彩”這個主題？“色彩”對您來說意味著什么？

弗洛斯：起初我的繪畫是從人物和風景開始的，我使用了自然的色彩，靈感來自我在澳大利亞內陸旅居的時候。在慕尼黑藝術學院學習期間，我慢慢地發現，當你把顏色從固定的形式中解放出來時，當色彩是放在首位，而形式是居于其次時，色彩就會展現出一種巨大的能量，這種力量深深吸引著我，也與我產生了強烈的共鳴。色彩，成為了我具象化的內心聲音。

貓食鼠

70 x 70 cm

布面油彩

2024

庫：這個過程中有哪位藝術家和作品對您的創作產生過影響？

弗洛斯：保羅·塞尚（Paul Cézanne）一直對我影響很大。我從他的畫作中了解到，邊緣和過渡是多么重要，也學會了不去畫我所知的事物，而是畫我當下真正看到的。從蒙德里安（Mondrian）那里，我探尋到了走向抽象的路徑，萬物是如何從自然中衍生出來的，同時一種新的視覺語言可以被開發出來。圖像邊緣、精確的白色和灰色色調有多重要，以及如何僅用少數幾個區域和三原色就可以創建一個空間圖像，其中色彩是動態的而不是固定的。對我來說至關重要的是紐約畫派的抽象表現主義。他們的老師之一是德國人，他在巴黎跟隨馬蒂斯學習。從他那里，我了解了“推拉色彩理論”（Push and pull），這是他著名的表達方式，描述了顏色如何從畫面表面凸顯和隱退，從而在圖像中創造出空間感。作為抽象表現主義的代表藝術家，瓊·米切爾（Joan Mitchell）的作品總能鼓舞人心。

抽象表現主義之父漢斯·霍夫曼

與“推拉色彩理論”（Push and pull）

我現在住在慕尼黑南部的穆爾瑙，靠近巴伐利亞阿爾卑斯山。這是瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加布里埃爾·明特（Gabriele Münter）和弗朗茲·馬爾克（Franz Mar）曾經居住的地方。三位藝術家都是著名的。在加布里埃萊?明特的作品中，主題表達的直白與簡約、色彩的明亮通透（其色彩層次大多僅有兩層），都讓我心生敬佩。這些藝術家都深深啟發著我，他們的藝術探索，也早已成為我藝術生命的一部分。

英格麗·弗洛斯 德國穆爾瑙工作室外景

庫：您個人的藝術創作經歷了哪些階段？不同階段在創作方法上有怎樣的變化？

弗洛斯：這是一個漫長的過程，目前仍在繼續發生變化。最初我只創作黑白畫。色彩只是一個額外的元素。很長的時間我只使用丙烯進行創作。現在，對我來說，油畫是最好的媒介。除此之外我也在畫水彩，這在技法上更具挑戰性。我有時也會在大自然中寫生，然后畫成作品，或者我用水彩畫作為最終創作的基礎。

英格麗·弗洛斯在美國 約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金駐留 2023

庫：您在創作時會面對的一些具體問題是什么？您是怎樣跨越或解決這些問題的？

弗洛斯：眼睛總是尋找和諧，并在現實中沒有和諧的時候暗示和諧。所以我會把畫作擱置一旁，暫時不去看，待再次審視時便能擁有全新的視角。判斷一幅畫作何時完成，往往是個難題，尤其是當我沉浸在創作過程中時。但我心中的答案很明確：當畫面中的每一處細節，都對整體表達不可或缺，無法更改、也無法刪減；當畫面每個部分的空間感達到平衡時，這幅作品便完成了。

檸檬天空

80 x 120 cm

布面油彩

2025

庫：在您看來什么能夠幫助我們在實踐中提升對于“色彩”的認識和運用？

弗洛斯：多進行創作，然后再分析。要理解基本的色彩原理，學習所有的規則，這樣在實際繪畫過程中，才能拋開條條框框，憑直覺創作。多與他人探討繪畫，而最重要的，是走進美術館，研習古典大師的作品，這會帶來極大的幫助。

滿懷希望

布面油畫

130 x 120cm

2021-2024

庫：《滿懷希望》這件作品在反復修改涂抹中持續了很多年，為什么這件作品的創作會持續這么長時間？

弗洛斯：有時繪畫需要很長時間，因為什么都不起作用了，也沒有更快的解決方案，或者作品對我來說不滿意，所以我決定繼續，把它提升到另一個層次。

當我長時間研究它們時，它們獲得了某種品質。但同時也失去了一些率性而清新的個性。所以花這么長時間畫一幅畫有利有弊。在這么長的一段時間里，我的期望，我想從一幅畫中得到什么的最初想法也在改變。有時候，一幅畫需要很長時間才能變得更深刻、更清晰。

英格麗·弗洛斯在德國“色彩繪畫”研究中心授課

巴特賴興哈爾藝術學院

庫：2011年您在慕尼黑美術學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克共同創立（德國）“色彩繪畫”研究中心，創立這一中心的初衷是什么？

弗洛斯：真正了解色彩的人并不多。許多人只是使用色彩，但他們不認為色彩是構圖的基本元素。首先是對某種顏色的選定，以及在繪畫過程中形成的形式。“色彩繪畫”有著悠久的傳統，我們希望繼續保持下去，并將其提升到一個新的水平。讓這份色彩藝術的積淀不會遺失。

空氣

100 x 100 cm

布面油彩

2025

庫：目前德國的包含哪些課程？參與中心學習交流有什么先決條件或考核嗎？

弗洛斯：研究中心有一門課程，我稱之為“色彩構成”，以及如何將繪畫帶到更深的層次。這意味著如何在整幅畫中帶來更多的空間理解力。和我每年都會為一些已經有繪畫基礎的高階學員開設兩個學期的課程。在疫情期間，我們不得不停止這個項目，但是從今年開始，我們在巴特賴興哈爾學院開設了一個新的色彩研究課程，包括基礎、高階的課程和最終的大師課程。總的來說，在四年多的時間里我們與學生一起創作，每年有三個一周的課程。學生們（參與中心課程）必須提交作品圖和一篇關于他們的創作和意圖的文字。

在阿爾伯斯基金會的創作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿爾伯斯基金會的創作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿爾伯斯基金會的創作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

庫：2019年您撰寫并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。從書的名稱來看，這是一本關于色彩、繪畫和樹木的書，能具體介紹一下這本著作嗎？

弗洛斯：在這本書中，我梳理了自己的繪畫創作歷程，講述了哪些藝術家對我產生了影響，也闡釋了為何我認為，這種色彩繪畫的創作方式在當下愈發不可或缺。我將色彩繪畫與人類對自然的需求相類比 —— 自然為我們帶來內心的平衡與情緒的安定，而色彩繪畫亦有這般力量。

我認為，這種純粹的繪畫創作方式正面臨被遺忘的危機。一方面是數字化時代的沖擊，另一方面，這種創作需要投入時間、積累經驗、保持耐心，更需要擁有謙遜的心態，將質疑與失敗視為積極的事物 —— 因為這些經歷只會讓作品變得更出色。這些品質在現代社會中愈發難得，卻是我們人類與生俱來的特質。

英格麗·弗洛斯著作《繪畫、色彩與樹木》2019

庫：2017年-2020年，您在多次與愛樂樂團合作特別項目，能否向大家介紹一下這個項目，您如何理解繪畫與音樂之間的關系？

弗洛斯：我非常喜歡音樂和繪畫之間的跨界交流。因為在音樂創作和抽象繪畫之間有許多相似之處，色彩是最重要的組成元素。阿道夫·霍爾策爾（Adolf H?lzel）與康定斯基在同一時期生活和創作，寫了很多關于“色彩與和諧”的文章。他把它比作音樂中的和聲。在康定斯基的作品中，你會發現很多關于色彩和音樂之間的特殊聯系。

在巴特賴興哈爾學院的三次合作都是非常不同和特別的。第一次，我和一位作曲家一起創作了兩種不同種類的樹，他為這兩種樹作曲。我和學生們一起創作受他作品啟發的畫作。在現場音樂會期間，這些畫作被投影在一個大屏幕上。第二次，我們為與“死亡”有關的不同音樂作品創作畫作，從巴赫到阿沃·帕特。第三次，我與愛樂樂團的大提琴獨奏家合作馬克斯·韋伯（Max Weber）和謝爾蓋·拉赫曼尼諾（Sergej Rachmanino）為畫作創作的作品:阿諾德?伯克林（Arnold Bocklin）的《死之島》（Die Toteninsel）。我們把它拍成了影像，我會在北京（“色彩繪畫”創研工作坊）期間展示給大家。

英格麗·弗洛斯在巴特賴興哈爾藝術學院

與愛樂樂團合作創作

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創研工作坊現場

展示與愛樂樂團合作作品

2023

庫：是您在2026年工作坊講授中最新設置的課題，本課題的內容和所針對的問題意識是什么？

弗洛斯：研讀中國傳統色彩體系并將其與西方色彩體系對比后，我發現西方體系中，色彩的諸多特質已然被忽視，這類體系始終以色彩對比與視覺光學理論為核心。中國的色彩體系植根于宇宙觀、哲學與象征主義，而西方色彩體系則更多以科學理論和視覺感知為基礎。對這兩大體系進行對比，能清晰揭示二者在色彩的概念構建、分類方式與實際應用上的本質差異。但在中國教學的數年間，結合自身的藝術創作實踐，我也發現了二者之間的關聯與共通點。挖掘這些內容頗具價值，唯有如此，才能為這兩種不同的研究方法搭建起溝通的橋梁。

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創研工作坊（第二期）

2023

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創研工作坊（第三期）

2024

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創研工作坊（第四期）

2025

庫：您的繪畫帶有強烈的個人印記，這種強烈的個人表達方式也正是很多年輕藝術家所期望的，您在教學中會如何引導和啟發年輕藝術家去尋找自己的方式和道路？

弗洛斯：最好的方式，是分析、探討他們的作品，同時也走進美術館，一起研習古典大師與當代藝術家的作品。久而久之，我能發現每位學生的創作優勢與短板，而這些短板同樣具有探索價值。我會讓學生意識到自己的短板，讓他們那些無意識的創作表達，轉變為有意識的藝術探索。我會以耐心與真誠的態度，引導他們腳踏實地，逐步在繪畫中找到屬于自己的聲音。

色彩的復興：英格麗·弗洛斯個展 現場

ABC?ARTE畫廊 意大利米蘭

2025

工作坊即將啟動

五一假期

與英格麗·弗洛斯導師

一起面對面交流、創作

色彩繪畫

創研工作坊·2026

講授導師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導

線下授課地點

中國·北京

咨詢詳情請聯系

微信號：kuyishu001

聯系電話：010— 84786155