中國畫如何守正出新？這是一個特別具有挑戰性的話題，很容易回答，卻很難實踐。

畫家既要堅守住傳統國畫的筆墨氣韻、寫意精神與東方審美內核，同時也要立足時代生活，拓展題材、構圖與技法邊界，以新語境活化傳統基因，實現筆墨跟隨時代的新創意，這更是一件難上加難的事。相信每一位創作者在藝術實踐當中都在努力探尋自己的答案。

正在榮寶齋推出的《妙粹靈通Ⅲ——巨建偉繪畫作品展》是青年藝術家巨建偉給出的答案。巨建偉是故宮博物院書畫臨摹復制組組長，這一身份也說明他具有極為扎實的畫功。他受過清華美院的系統教育，又經過故宮博物院十余年的古法錘煉，歷經“三年勾線、五年接筆”的嚴苛磨礪，深耕古書畫臨摹與研究，在筆墨傳承與藝術創新的融合中，形成了極具辨識度的創作風格。

巨建偉作品的藝術價值，體現在思想、傳承、技法與現代表達的多維融合之中，成為當代國畫創作的優秀范本之一。在創作思想上，巨建偉立足中華傳統文化根脈，將宋元時期的山水意境、文人風骨與當代人的精神訴求相聯結，作品既飽含對傳統書畫美學的敬畏與傳承，又暗含對當代生活的觀察與思考，于筆墨間傳遞出寧靜致遠、虛實相生的審美意境，讓傳統國畫的精神內核在當代語境中得以延續與新生。

在傳統技法傳承方面，十余年的故宮古法錘煉，讓其深諳宋元筆墨的精髓，對古書畫的線條、用墨、構圖的研習達到精微之處，作品兼具宮廷筆墨的清逸古雅、文人畫的空靜淡泊，將傳統書畫的法度與氣韻刻入創作肌理，成為當代青年藝術家中傳承傳統筆墨的中堅力量。

在技法表達上，巨建偉的筆墨功底不可謂不扎實，山水、人物、花鳥皆法度嚴謹，線條剛柔并濟、用墨濃淡相宜、構圖疏密有致，落筆間兼具傳統書畫的規范性與個人創作的靈動感，每一處筆觸都彰顯出長期錘煉的專業功底，讓作品的藝術質感有了堅實支撐。

而在現代創新層面，巨建偉在吃透傳統的基礎上，也融入了當代審美視角，讓作品既符合傳統書畫的審美標準，又能契合當代藏家與觀眾的審美需求，實現了傳統國畫從“仿古”到“融今”的創新表達，為傳統書畫的當代傳承與發展提供了有益探索。

也正因如此，其作品的學術價值與藝術高度備受業內認可，在中青年藝術家中形成了獨有的藝術風格。憑借深厚的傳統功底、獨特的學術身份、現代的藝術表達與持續向好的市場表現，巨建偉作品成為當代書畫收藏領域不可錯過的優質標的，為藏家打開了全新的價值投資窗口。

更為難得的是，巨建偉的藝術成長之路，有著榮寶齋這一文化老字號的深度加持與長期護航。榮寶齋與巨建偉達成十年長期簽約合作，以百年品牌信譽與專業藝術眼光為藝術家提供專業支持，這不僅是對青年藝術家綜合實力的高度認可，更將構建起一個藝術機構與藝術家長期陪伴、共同成長、攜手深耕的良性生態。榮寶齋既為藝術家的創作發展提供了穩定環境，也為藏家收藏投資筑牢了信心基石，讓作品的藝術價值得以持續沉淀，收藏價值更具保障、更可持續。

藝術價值是收藏的根基，市場表現則是價值的直觀印證，而巨建偉作品的收藏價值，既源于其扎實的藝術內核，也體現在穩步攀升的市場走勢與可觀的增值潛力之中。從市場價格走勢來看，自與榮寶齋合作以來，巨建偉作品市場價格始終保持穩步上行的良性態勢，連展三年漲幅百分之二十，走勢扎實，無虛高炒作、無大幅波動，契合了收藏市場“穩增值、低風險”的核心需求。這樣的價格走勢，并非短期炒作的結果，而是作品藝術價值被市場逐步認可的體現，為收藏價值的穩步提升奠定了堅實基礎。

從市場流通與認可度來看，其作品市場流通性極佳，銷售態勢持續火熱，深受機構藏家、私人藏家青睞，作品一經推出便廣受追捧，市場認可度與收藏熱度節節攀升，形成了“藝術價值托底、市場需求支撐、價格穩步上漲”的良性循環。

從藝術家發展階段來看，巨建偉作為80后青年藝術家，正處于創作黃金期，藝術風格已趨于成熟穩定，且仍有持續精進的空間，未來其創作技法、藝術表達仍有提升的可能性，而藝術造詣的不斷精進，將進一步推動作品收藏價值的提升。

讓藝術品的價值回歸藝術本身，這是榮寶齋與藝術家的共同追求。師古而不泥古，作品有根有魂。在巨建偉身上，我們看到了一位青年藝術家在傳統與現代之間富有趣味亦卓有成效的成功探索，我們也期待更多優秀作品展現在這個美好的時代！

文/榮寶齋當代藝術館館長 王艷

巨建偉

1987年生于河北，2011年畢業于清華大學美術學院繪畫系，同年入職于故宮博物院，現任書畫臨摹復制組組長，副研究館員，中央廣播電視總臺《藝術里的奧林匹克》節目藝術顧問，中國國家畫院青年藝術中心聘任畫家，中國藝術研究院寫意畫院導師，藝術學博士。