導語：

齊白石嫡孫齊秉頤攜三幅家族珍藏“不賣之畫”亮相齊白石書畫真跡展，僅展兩日。其中《最后的輝煌》為白石老人絕筆，盡顯生命余暉與湘人風骨，齊秉頤動情追憶，盡顯祖孫情深與藝術(shù)傳承。

暮春的展廳里，燈光柔和得像祖父書房里那盞舊油燈，映著墻上三幅泛黃的畫作，也映著我眼底未干的濕意。作為齊白石的嫡孫，我這輩子見過祖父無數(shù)真跡，卻從未像此刻這般，每一眼都覺得心口發(fā)沉——這三幅，是祖父生前視若珍寶、從未肯輕易示眾，更不肯售賣的傳世之作，今日由我親手送來參展，算來，這也是它們近六十年來，再一次走出齊家的藏室，與世人相見。

此次齊白石真跡展，由祖父之女、我的姑母齊良芷先生的弟子湯發(fā)周院長牽頭發(fā)布，于我而言，這不僅是一場藝術(shù)的展演，更是一次跨越甲子的重逢，是我替祖父，把他藏在筆墨里的心事，輕輕說給世人聽。我特意將這三幅畫作帶來，只愿讓更多人讀懂，祖父除了畫壇巨匠的光環(huán)之外，藏在筆墨間的溫柔與風骨，而這三幅畫，便是最好的見證。它們分別是《達摩一葦渡江》《拈花微笑》，還有那幅讓我每次提及都忍不住動容的《最后的輝煌》——那是祖父留給這個世界的最后一幅大作，是他藝術(shù)生命的絕唱，更是他一生風骨的濃縮。

▲齊白石嫡孫齊秉頤先生

展廳里很靜，只有細微的腳步聲和呼吸聲，每一位駐足觀畫的人，目光都帶著敬畏。我站在畫前，仿佛又回到了兒時，回到了跨車胡同的那個小院，回到了祖父的書房。那時候，我年紀尚小，整日黏在祖父身邊，深受他的疼愛。祖父雖已是享譽天下的畫家，卻從沒有半分架子，常常穿著那件洗得發(fā)白的長袍，坐在案前揮毫潑墨，我就趴在一旁的小桌上，看他握著畫筆的手，雖布滿皺紋，卻沉穩(wěn)有力，墨汁在宣紙上暈染開來，便有了靈動的蝦、盛放的花、鮮活的蟲，仿佛下一秒就要從紙上跳下來。

那時候的我，不懂什么是藝術(shù)，只覺得祖父的畫筆有魔力，能把世間最尋常的景致，都畫得活色生香。我常常纏著他教我畫畫，他從不拒絕，握著我的小手，一筆一畫地教我勾勒線條，嘴里還念叨著：“畫畫要心誠，要懂敬畏，更要守本心。”如今想來，祖父的話，不僅是教我畫畫，更是教我做人——就像他的畫，從不刻意迎合世俗，始終堅守著自己的筆墨初心，哪怕晚年聲名遠播，哪怕畢加索都曾臨摹他的作品、贊嘆“惟中國人有藝術(shù)”，他依舊是那個從湖南湘潭走出來的、樸實謙遜的“木匠齊璜”。

△ 齊白石書畫作品《最后的輝煌》

目光落在《最后的輝煌》上，我的眼眶又一次濕潤了。這幅創(chuàng)作于1957年的畫作，是祖父97歲高齡時所作，也是他生命中最后的筆墨。我曾無數(shù)次在燈下細細端詳這幅畫，畫中的花朵開得嬌妍欲滴，花瓣層層疊疊，透著幾分倔強的生機，可下方的葉子，卻已染上枯色，蔫蔫地垂著，像是耗盡了所有氣力，卻依舊倔強地托著那朵盛放的花。

有人問我，這幅畫為何取名《最后的輝煌》，我總是想起祖父作畫時的模樣——那時他已年邁體衰，視力大不如前，常常要戴著兩副眼鏡才能看清宣紙，可他依舊每天堅持揮毫，從不停歇。我想，祖父在落筆的那一刻，或許就已經(jīng)預知了自己的離去，他把自己的生命與精神，都融進了這幅畫里。那些干枯的葉子，是他油盡燈枯的生命寫照；而那朵盛放的花，是他骨子里從未熄滅的熱愛與韌性，是刻在每個湖南人骨子里的堅韌不拔。

“我想老人在作畫的時候已經(jīng)知道自己要離開了，上面的花朵很嬌貴，但是下面的葉子已經(jīng)干枯了，油盡燈枯。但是精神還在，這是一個湖南人的韌性。”每當我對著這幅畫，對著前來觀展的人們說起這句話，聲音總會不自覺地發(fā)顫，眼眶總會不受控制地泛紅。說話間，祖父伏案作畫的身影、對我溫柔叮囑的模樣，又清晰地浮現(xiàn)在眼前，那些藏在歲月里的回憶，那些墨香縈繞的時光，仿佛就在昨日，從未走遠。

△ 齊白石書畫作品《拈花微笑》

△ 齊白石書畫作品《達摩渡江》

此次展出，僅有短短兩天。我知道，這三幅畫太過珍貴，它們承載著祖父的藝術(shù)理想，承載著我們齊家的記憶，更承載著一段跨越百年的筆墨傳奇，不能久留于世。兩天之后，我會將它們帶回北京，重新藏進齊家的藏室，繼續(xù)守護著祖父的心血，守護著這份跨越歲月的念想。

展廳里的燈光依舊柔和，三幅畫作在燈光下靜靜綻放，墨香裊裊，仿佛祖父的氣息，依舊縈繞在身旁。我想，祖父若泉下有知，看到他的畫作被這般珍視，看到他的筆墨精神被世人銘記，定會倍感欣慰。而我能做的，便是帶著祖父的囑托，帶著這三幅“不賣之畫”，讓更多人讀懂他的藝術(shù)，讀懂他的風骨，讀懂他藏在筆墨里的熱愛與堅守——這份堅守，是湖南人的韌性，是藝術(shù)家的初心，更是一段永遠不會褪色的傳奇。