文｜凌風

編輯｜李薇

2026年4月20日，愛奇藝世界大會現場聚光燈下，CEO龔宇做出了一個足以震驚整個商業與娛樂雙界的決定。

面對臺下數百位媒體與分析師，龔宇高調宣布推出AI藝人平臺納逗Pro，并透露已與陳哲遠、丞磊等100多位藝人簽署入駐同意書，正式開放AI授權合作。緊接著，他拋出了那句瞬間引爆輿論海嘯的狂言：“未來真人拍攝可能會成為非遺。”

在龔宇描繪的藍圖中，AI是拯救行業的救世主：通過數字分身和數據授權，演員一年只需投入少量時間提供基礎數據，便能完成從4部到14部的作品產出，既解決了平臺內容成本高企的痛點，也能讓演員“擁有個人生活”。

然而，現實給了龔宇一記響亮的耳光。發布會剛結束，“愛奇藝瘋了”瞬間登頂微博熱榜，流量數十億。隨后，張若昀、于和偉、李一桐、王楚然、陳哲遠等明星都迅速澄清，未簽署任何AI授權協議。

對此，愛奇藝緊急回應，納逗Pro藝人庫建立的初衷，旨在為AIGC創作者提供一個規范的平臺，便于其在創作中遴選藝人，并通過愛奇藝與藝人方高效溝通合作細節。目前，已有100多位深度合作藝人同意入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫。

“需要強調的是，入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫，代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。這一流程與傳統的真人影視項目合作流程是一致的。”

龔宇的“瘋狂”，絕非一時興起。2025年，愛奇藝交出了上市以來最慘成績單，全年總營收272.9億元，同比下滑6.62%，這是公司上市以來首次營收連續兩年負增長；凈利潤由盈轉虧，虧損2.06億元，而2023年這一數字還是盈利19.3億元。

推出納逗Pro，擁抱AI如同愛奇藝的一次自救。但納逗Pro真的能救正在困境中掙扎的愛奇藝嗎？它究竟是一次預判未來的激進革命，還是一家在業績懸崖邊緣被逼無奈公司的“飲鴆止渴”？

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業績用戶雙重拷問

在資本市場上，愛奇藝的市值已經縮水至岌岌可危的境地。

截至4月17日收盤，愛奇藝美股股價報1.41美元，總市值僅13.61億美元，較2018年巔峰期的310億美元市值暴跌97%，300多億美元市值灰飛煙滅。為了續命，愛奇藝不得不啟動第二上市計劃，試圖回港募資，但市場反應冷淡。

用戶的流失，才是懸在頭頂的達摩克利斯之劍。

2023年《狂飆》帶來短期紅利退潮后，愛奇藝用戶基本盤開始松動，會員服務收入從2023年峰值203億元，滑落至2025年的168.1億元，兩年流失超35億元。月活用戶（MAU）從3.1億的巔峰期一路下滑至2.4億，付費會員數更是跌破億級大關。

更致命的是，用戶的“耐心”已經耗盡。

一方面是漲價疲勞，長視頻平臺輪番漲價，會員價格屢創新高，但內容質量并未同步提升，引發用戶強烈反感；另一方面是內容同質化，懸疑劇、古偶劇扎堆，爆款頻出但質量參差不齊，觀眾不僅沒劇可追，反而覺得被“割了韭菜”。

此外，短視頻、直播、短劇的興起，極大稀釋了用戶的時長粘性，長視頻不再是用戶的唯一選擇。

在這種背景下，內容成本這座大山，讓愛奇藝喘不過氣來。

2025年，愛奇藝內容成本高達154.5億元，占總營收比重仍高達56%。盡管喊了多年的降本增效，但頭部演員的片酬依然居高不下。一部S級劇集的制作費動輒數億，演員片酬占比通常超過30%。

龔宇算過一筆賬：傳統模式下，演員一部戲要連軸轉三四個月，不僅辛苦，還占用了平臺大量的制作周期和資金周轉。

于是，AI成了龔宇眼中“降本增效”救命稻草。他試圖用AI數字人，去替代真人拍攝中那些可標準化、可重復的環節，將內容成本“砍半”，把年產量從“擠牙膏”變成“流水線”。為了實現這一宏圖，愛奇藝押注了納豆Pro。

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數字狂歡還是資本造勢？

在此次大會上，龔宇高調宣稱納豆Pro已與100+藝人簽署入駐同意書。這聽起來像是一個龐大的產業帝國已經成型。但事實的真相，在發布會結束后的幾小時內就被層層剝離開來。

首先是“入駐”與“授權”的概念偷換。當天下午，就有多家頭部藝人工作室緊急辟謠，均明確表示“未簽署任何AI授權協議，未入駐納豆Pro藝人庫”。

業內人士透露，“100+藝人”絕大多數是愛奇藝旗下簽約、資源深度綁定的藝人，以及處于金字塔底端的二三線演員。真正的一線頭部藝人，幾乎沒有人愿意把肖像權、聲音權和表演數據交給愛奇藝。所謂“入駐”只是停留在“接洽意向”階段。

其次是模糊不清的商業邏輯與權益黑洞。納豆Pro的運作模式，本質是將藝人“數據資產化”。藝人需要授權肖像、聲音和表演數據，平臺利用這些數據訓練AI分身，用于拍戲、補拍、客串甚至替代主角。

在這個模式里，藝人處于絕對弱勢。目前的授權協議條款極其模糊：收益分成比例是多少？數據使用權的邊界在哪里？如果AI分身出現丑化、惡搞，責任由誰承擔？數據泄露了誰來負責？

藝人授權了核心人身權利，卻失去了對數字分身的絕對控制權。平臺可以無限次使用、修改、拼接這些數據，甚至可以用于低俗項目，藝人很難追責。這背后實際上是行業的信任危機。

近年來，AI換臉、AI盜播、AI生成低俗內容的丑聞層出不窮。易烊千璽、鄧為等明星曾遭遇AI生成的色情內容傳播，維權艱難。愛奇藝試圖建立“合法AI藝人庫”，但這不僅沒解決灰色產業鏈的問題，反而試圖通過“合法化”來搶占先機。

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AI替代真人是飲鴆止渴

龔宇最大的爭議，來自于那句“未來真人拍攝可能會成為非遺”。

這句話暴露了他對長視頻本質根本性的誤判。長視頻的核心壁壘，從來不是高清畫質、不是播放速度，而是“人性”。

觀眾付費，看重的是真人演員的眼神、表情、肢體語言，以及由此傳遞出的復雜情感。AI可以生成逼真的畫面、標準的哭笑臉，但它永遠無法復刻老戲骨眼底的滄桑、新人演員臉上的青澀。

AI可以演“哭”，但演不出“哭背后的故事”；AI可以演“笑”，卻演不出“笑里的苦澀”。所以當龔宇提出這個觀點時，引發了全網憤怒。

網友評論道：“非遺是瀕臨失傳的珍貴技藝，是代表文化高度的東西。真人拍攝怎么就成非遺了？是因為愛奇藝快把好內容拍完了，還是因為自己快把行業搞死了？”

長視頻不是工業味精，它是情感消費品。用戶抵制AI演戲，不是因為技術落后，而是因為情感空洞。

數據顯示，在相關的微博投票中，74%的觀眾明確表示“抵制AI生成內容”，認為“AI演戲空洞僵硬，眼神無魂，看了尷尬”。

當愛奇藝為了降本增效，試圖把長視頻變成工業流水線時，它失去的不僅是用戶的好感，更是整個行業的根基。

新人演員失去了從龍套成長為巨星的路徑，表演藝術淪為算法復制，長視頻的未來將不復存在。

愛奇藝的激進，折射出整個長視頻行業對AI的認知普遍處于低級階段。AI在影視行業并不是“替代工具”，而是“賦能工具”。AI真正的價值應該在以下幾個維度：輔助制作降本、輔助創作提效、分發與運營。

如果AI只是降低了成本，卻產出了大量沒有靈魂、被用戶唾棄的爛片，最終的結果是用戶流失速度會超過成本下降速度。平臺收入少了，用戶跑了，最后AI做得再高效，也成了無人問津的“數字墳墓”。

龔宇的“14部戲”理論，看似是解放了演員，實則是把演員異化為了“數據素材”。

演員的價值，在于他們的個性和才華，而不是可復制的數據。如果一個演員的數字分身能演14部劇，那這14部劇最終都會因為缺乏個性而被觀眾遺忘。長視頻的爆款，靠的不是“量產”，而是“共鳴”。

這兩年，愛奇藝的問題不是產量不夠，而是爆款率太低。用“好內容”留住用戶，比用“流水線”去填充用戶更有效。用戶留存率的提升，才是解決營收危機的根本。

在這個AI狂飆的時代，技術確實在重塑一切。但無論技術如何發展，影視行業的本質永遠不會變。AI可以復制畫面，卻復制不了人間煙火；可以模擬表情，卻模擬不了生離死別。

愛奇藝的危機，表面看是業績下滑，深層看是內容價值觀的迷失。如果一家長視頻平臺為了效率，拋棄了內容的人性溫度，那它就失去了存在的價值。