2026上海國際舞蹈中心十周年慶系列演出活動季

從5月到6月中旬，上海國際舞蹈中心劇場的舞臺先一步熱鬧了起來。

赫法什·謝克特（Hofesh Shechter）的《盜夢劇場》（Theatre of Dreams）、安東尼奧·那哈羅弗拉門戈舞蹈團的《心之所向》（Querencia），以及基德皮沃舞蹈團（Kidd Pivot）
的《禮堂異聞錄》（Assembly Hall）——三部作品，橫跨當代舞、弗拉門戈與舞蹈劇場，像三場風格迥異的夢境，將接續在上海的舞臺上展開。

所以，這次把它們放在一起聊。

不是簡單地做演出信息匯總，而是想邀請您一起看看，這三部作品的“看頭”到底在哪里。它們各自的創作者是誰、在劇場里會帶來什么樣的體驗、以及為什么值得你走進劇場。

—— 在接下來的一個多月里，我們或許可以一起赴這場貫穿春末夏初的舞臺之約。

01 ｜ 《盜夢劇場》

夢境的深處，是“人的渴望”

赫法什·謝克特（Hofesh Shechter）的名字，對關注當代舞的觀眾來說，已經不需要過多介紹了。

這位曾是巴切瓦舞蹈團舞者的編導，2008年在英國成立了自己的舞團，從此以自由散漫又桀驁不馴的風格聲名鵲起。有人形容他的作品內核“很朋克，怪誕甚至邪典”，看他的舞團演出，感覺就像在經歷一場“舞蹈Live house”，在躁動與幽邃之間流轉。

而去年春天在上海國際舞蹈中心劇場上演的《盜夢劇場》，被不少觀眾稱為“赫法什迄今最好的作品”。

這部由包括上海國際舞蹈中心在內的全球二十余家頂級藝術機構聯合委約的作品，先后在法國城市劇院、英國沙德勒之井劇院上演，國內外都收獲了從觀眾到媒體的無數好評。

不止在國內好評如潮。24年，《盜夢劇場》在巴黎首演16場，1小時內售罄，后續的演出也是一票難求，搶到票的“幸運觀眾”都把它吹上天了……

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回到作品本身。

長約90分鐘的《盜夢劇場》，在譯名上和電影《盜夢空間》有著異曲同工之妙。

“我覺得這部作品與《盜夢空間》的相似之處在于，有時候我們很難分辨什么是真實的。”

—— 赫法什曾這樣說

他將舞臺比喻為人類的大腦——清醒意識與潛意識在此博弈，越往深處走，景象越復雜、越黑暗。層層幕布的開合與光影的切割，構成了舞段之間的“轉場”，像在劇場空間中搭建了一出出“心理小劇場”。

而作品中，赫法什標志性的肢體語言依然貫穿始終：連續不斷的身體律動、強有力的節奏與反復、……但與此前作品不同的是，《盜夢劇場》里更多了人聲和情感層次的鋪陳——用觀眾的話說：“喜歡舞者的身體，喜歡帶著淡淡艾草香的煙霧營造出來的氛圍。”

現場樂隊

每一場“盜夢”都獨一無二

值得一提的是，赫法什對音樂的態度始終是——“唯有現場演奏，才能激發出舞者的潛能；唯有現場演奏，每一場「盜夢」才能獨一無二。”

在《盜夢劇場》中，一支三人樂隊坐鎮現場，音樂風格以搖滾為主，融入爵士與巴薩諾瓦（Bossa Nova）。循環疊加的聲浪逐漸“失控”，就像載著觀眾駛向未知的永動列車。

這也讓這部作品在每次呈現時，都可能因為現場音樂的細微變化而產生不一樣的質感。

“現場音樂既是祝福也是詛咒，它隨時能把我捧上天堂，也能把我拽下深淵”

——這種不可復制的張力，恰恰是劇場藝術的魅力所在。

豆瓣評分9.2的《盜夢劇場》，即將在上海國際舞蹈中心·大劇場再度上演

全國僅此一站，「下次」遙遙無期。

演出時間：2026年5月1日-5月3日

演出地點：上海國際舞蹈中心·大劇場

02 ｜ 《心之所向》

來自安達盧西亞的狂歡

如果說《盜夢劇場》是一次潛入潛意識的當代舞蹈探索，那么安東尼奧·那哈羅的《心之所向》則是一場根植于土地與傳統的生命慶典。

安東尼奧·那哈羅，這個名字在弗拉門戈和西班牙舞蹈界的分量不言而喻。

他曾擔任西班牙國家芭蕾舞團的藝術總監，是該團歷史上最年輕的總監之一。對于那哈羅而言，西班牙舞蹈從來不是單一的風格，而是一片由歷史、地域與文化交織而成的豐富圖景。

在新作《心之所向——來自安達盧西亞的狂歡》中，那哈羅回到源頭，將博萊拉舞、風格化舞蹈、民間舞與弗拉門戈巧妙融合，在保留傳統舞蹈精髓的同時，注入現代編舞語言與前衛美學，被外媒譽為“編導迄今最出色的創作”。

14位舞者

11個舞段

75分鐘的沉浸式狂歡

《心之所向》的演出陣容相當亮眼——14位西班牙頂尖舞者同臺獻藝，用11個風格鮮明的舞段，在群舞、獨舞、雙人舞之間靈活切換。

75分鐘無中場休息的演出全程高能，多層次的舞臺節奏與飽滿情緒層層推進。舞臺上，科爾多瓦帽、馬尼拉披肩、西班牙斗篷、弗拉門戈標志性的拖尾長裙等經典服飾逐一登場，盡顯濃郁的安達盧西亞風情。

而在視聽層面，那哈羅同樣毫不妥協。原創交響樂由鋼琴家莫伊塞斯·桑切斯作曲，既保留了交響樂的結構層次，也保留了西班牙傳統舞蹈的律動張力。配合專業的燈光設計，以光影勾勒舞者的身姿，全方位營造沉浸式的藝術體驗。

正如作品原名“Querencia”的含義——在西班牙語中，這個詞指一個安全的、像家一樣的地方，一個讓你感到歸屬的所在。在那哈羅的舞蹈里，觀眾或許能找到這種久違的連接感。

演出時間：2026年5月22日-5月23日

演出地點：上海國際舞蹈中心·大劇場

03 ｜ 《禮堂異聞錄》

當現實與演繹的界限開始模糊

基德皮沃舞蹈團的《禮堂異聞錄》，或許會徹底刷新你對“舞蹈劇場”的認知。

克里斯托·派特（Crystal Pite）——五屆奧利弗獎得主，全球頂流編舞奇才。2002年，她在溫哥華創立了基德皮沃舞蹈團（Kidd Pivot），致力于將人類共通的命題提煉并轉化為藝術作品，大膽融合舞蹈與戲劇，以觸及人性中深邃而本質的部分。

她的合作名單包括皇家芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、荷蘭舞蹈劇場等全球頂尖舞團。她的履歷幾乎被獎項鋪滿——五度斬獲英國奧利弗獎，是當代舞壇極少數既被評論界推崇、又被觀眾追捧的編舞家。

而2025年，由基德皮沃舞蹈團演出的《禮堂異聞錄》在包括派特本人其他入圍作品在內的競爭中脫穎而出，斬獲奧利弗獎“最佳新舞蹈制作”。這也是派特與長期搭檔、劇作家喬納森·楊的再度聯手。

故事從一個

即將解散的社團說起

《禮堂異聞錄》的故事設定相當別致——

一群中世紀歷史重演愛好者齊聚當地社區禮堂，召開年度大會。作為理事會成員，他們執掌著名為“探索節”的活動。然而，“探索節”已深陷困境：會員流失、債臺高筑，連活動禮堂也破敗不堪。若無重大轉機，這個歷史悠久的社團恐將面臨解散的命運。

隨著會議的推進，現實與演繹之間的界限開始模糊，古老力量被逐一喚醒。很快，人們意識到，眼前所關乎的已遠不止一場模擬中世紀的比武大會。

作品融合舞蹈與戲劇，延續了舞團標志性的才思與創造力。基德皮沃舞團作品的核心動力，在于對敘事的迷戀，以及對語言作為一種“驅動生命”的力量的探索。

一場被國際媒體盛贊的

“舞臺奇跡”

這部作品在國際上收獲了極高評價，有媒體稱之為“美得令人驚嘆，堪稱奇跡”，也有人評價它是一場“關于意義與歸屬的迷人沉思”。

派特的舞臺語言極具感染力，她敢于直面創傷、成癮、沖突、意識與死亡這些沉重命題——正如有人所說，看過她作品的人，大概很難忘記那種仿佛胸口被猛然撞擊、意識懸在半空久久無法著陸的靈魂共振。

這一次，頂尖舞團 Kidd Pivot 重磅呈現《禮堂異聞錄》

亞洲首巡?中國大陸僅此一站。

演出時間：2026年6月12日-6月14日

演出地點：上海國際舞蹈中心·大劇場

三部作品，從5月到6月，貫穿春末夏初。

它們風格迥異，卻有一個共同的指向：用身體、用音樂、用劇場獨有的能量，去觸碰那些難以言說的東西——夢境、情感、界限，或者，人類彼此之間那些細膩而真實的連接。

如果你正在尋找一個理由走進劇場，也許它們就是答案。

劇場夜幕中的一束光

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