看展指南

EXHIBITION GUIDE

當代藝術的迷人之處，在于它從不提供標準答案。藝術家們以日常為料、以記憶為線、以觀念為刃，在可見的具象與難言的混沌之間反復掘進，把現實拆解、重組、升華，讓堅硬的物質生出柔軟的詩意。從山水精神的當代轉譯，到身份與空間的持續叩問，從媒介語言的自我純化，到歷史與個體的隱秘對話，每一件作品都在敞開一個可游可思的精神場域。走進展覽，便是穿越具象表層、潛入混沌深處，最終與詩意現實不期而遇的旅程。

BEIJING

▋ 白日臥游

機構：價值空間

展期：2026年4月30日-2026年5月29日

策展人：張宗希

藝術家：陳清勇、董大為、洪磊、賈政、李潔、牛玉河、任芷田、佘海晴、陶艾民、曾樸

提到山水精神，便繞不開“臥游”這一美學概念。其思想淵源可溯及先秦道家的養生實踐，其中有“通于太和者，闇若醇醉，而甘臥以游其中”（《文子》）。十位當代藝術家，以各自的方式重返“山水”——有的借影像重構“臥游”的維度，有的用裝置追問林泉的虛實，有的在抽象與書寫之間尋索“筆墨”的當代表達。他們不再滿足于描繪可觀之景，而是試圖在碎片化的現實中，重建一種能夠“臥游”和反思的精神空間。

▋ 山有小口

機構：之谷×獅語畫廊

展期：2026年4月30日-2026年6月30日

藝術家：阿明·勃姆、陳開、顧小平、林菁、劉瑛、馬克斯·赫克爾、馬可魯、牟桓、張寧

之谷One Atelier再次攜手獅語畫廊呈現群展“山有小口”。這句取自陶淵明《桃花源記》的古典雋語，極簡卻意蘊深遠。展覽借這一文學意象，切入抽象當代藝術語境，恰好暗合展覽空間漸次開闊的動線特點，隱喻觀眾觀看與感知的起始狀態，也指向隱匿在展覽深處的細節與筆觸。參展藝術家秉持各自的創作理念，或借花木風物，或以抽象筆觸，或刻眾生面相，并置多元的視覺表達。

▋ 英語繪畫

機構：4b(3)/Okra-Homa Projects

展期：2026年4月30日-2026年7月30日

藝術家：李濤

李濤過往在 2.5 維混沌宇宙中以現成品創作，撿拾、切割并堆疊素材，只展露作品正面，獨享材料闡釋的絕對話語權，這種權力亦常見于英式幼兒動畫里承襲 BBC 傳統的中年男性旁白，如一句 “佩奇很高興”，便是開明家長制的上帝之聲寫照。

此番他一改過往微調材料的創作方式，以銀灰色幾何工業構件構筑類似樣板間的畫面，延續了以往以繪畫解構建筑空間的思路，只是反向而行。化身二維矢量動畫觀察者的他，不再復刻童趣旁白，恍然發覺既無法左右他人生活，亦難以掌控自身境遇。初到英國的李濤需備考移民英語，恰逢孩子不在家，便打算致信書店，征詢適配的學習教材。

▋ 邯鄲記

機構：798·蔡錦空間

展期：2026年5月6日-2026年5月30日

藝術家：劉符潔

798·蔡錦空間將于5月6日呈現劉符潔個人項目“邯鄲記”。

“因為這里已經足夠陌生，我感到似乎是時候可以向別人講述關于這個城市的記憶、情感和疑問。這份記憶也如同前額葉失效般，沉入時空的海洋；但是每一份記憶的剖面又被無數靜止的、動態的圖像填滿，一步步確認著生理上的真實感。我試著把這些動態圖像還原、整理出來，以紀念及再次相遇我出生的地方。”

▋ 布朗熱街

機構：喜在空間

展期：2026年5月9日-2026年6月14日

藝術家：譚彼得

喜在空間將于2026年5月9日迎來譚彼得的個展“布朗熱街”。此次展覽選取了譚彼得近三年的繪畫創作，除油畫外還有紙本水彩。從開篇到結束，觀看中始終伴隨著似是而非的民國藝術家的形象，往來于三個不同的時空通道，試圖從事外人的視角來回應局中人的現實：上個世紀上半葉的中國藝術現場切片、去年巴黎駐留期間的社會生態片段以及當下藝術家在北京郊區的創作處境。

▋初心共染：宿利群、林春巖藝術文獻展

機構：宋莊美術館

展期：2026年5月9日-2027年6月30日

策展人：杜曦云

藝術家：宿利群、林春巖

宋莊美術館將于5月9日呈現新展“初心共染：宿利群、林春巖藝術文獻展”。宿利群和林春巖，自幼跟隨良師學畫，相伴相隨中，既共享藝途中的心得體會，又在生活中彼此扶助，友誼在平凡日子里點點滴滴地累積，在生命的旅途中一路延伸開來。生于1960年代初的他們，在少年意氣、寫生玩耍的青春年代，完全沒有預料到：在世界秩序和時代風潮的劇烈變化中，身為渺小個體的他們也會不由自主地經歷各種跌宕起伏，在滄海桑田的流變和文化范式的更迭中，出乎意料地見證人是物非或物是人非。

▋ 如此，我們將毫無阻礙地穿越他們的群山

機構：Tabula Rasa 三米畫廊（北京）

展期：2026年5月9日-2026年6月20日

藝術家：程新皓

Tabula Rasa 三米畫廊將于5月9日至6月20日呈現程新皓個展“如此，我們將毫無阻礙地穿越他們的群山”。本次展覽聚焦于三次藝術家程新皓抵達或離開云南的旅程。

▋ 何處是我家

機構：某某空間

展期：2026年5月9日-2026年6月27日

藝術家：周璋

某某空間MOUMOU即將呈現藝術家周璋的最新個展“何處是我家”。家，漂泊，游客，身份的游離，一直是周璋作品近幾年在自身不斷的居住變遷中創作的方向。他在法國的留學生活，他暫時定居景德鎮的現實選擇，他漂泊其中又“身入”與“適應”其中，這讓他對周遭真實與臨時媒介的感知以及語言的選擇，最終完成于他以身介入的觀察與敏感中。

▋ 靜默的爆裂

機構：環島藝術中心

展期：2026年5月10日-2026年6月10日

策展人：王嫣蕓

藝術家：王楚然

環島藝術中心即將呈現藝術家王楚然的最新個展“靜默的爆裂”。

細看鞍山乃至東北地區每一個被多重歷史力量縈繞的具體生命，都無法回避空間暴力批判理論與政治經濟學的交叉理論框架下的Colonial Legacies（殖民遺產）、Resource Curse（資源詛咒）、Extractivism（榨取主義）與IntergenerationalTrauma（代際創傷）。也正是這份沉重的歷史感知，促使王楚然選擇了城市設計作為自己的第一專業——他渴望讀懂藏匿于城市空間肌理中的歷史回響。

“這些畫是我這一輩子二十五年的感受”。藝術家王楚然的這句口頭禪經常受到長輩和朋友們的嘲笑，笑他不明白二十五歲是多輕薄的年紀，遠和一輩子掛不上鉤。但恰恰又是這二十五年的生命軌跡，坐落在了多重歷史力量的交匯點上。

▋ 這是一個好“地方”

機構：元美術館

展期：2026年5月10日-2026年8月14日

策展人：張莉娸

藝術家：戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江

元美術館即將呈現戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江六位藝術家群展“這是一個好‘地方’”。藝術家們來自浙江、甘肅、湖南、廣東、河北，展覽主要呈現他們以繪畫、雕塑、影像、裝置創作的作品，融入各自的地域記憶與生命體驗，在土地、人與自我的維度中，構筑起供靈魂棲息的精神疆域。同時在信息化發展的今天，重新思考“我是誰，我來自哪里”。

▋ 廣闊的他處

機構：悠 藝術中心

展期：2026年5月14日-2026年6月19日

策展人：戴西云

藝術家：張銀亮

“廣闊”不僅是一個被閱讀與觀看的詞語，更是一種無法呢喃低語的聲音。你需要先呼吸，再使口腔充盈，最終在發聲之際將氣息推向遠方，仿佛在一呼一吸之間越過平原與山巒。展覽“張銀亮：廣闊的他處”將呈現藝術家近期的全新創作，并延續其長期以來對“場所”的關注。通過繪畫不斷編排游離于日常之中的片段。以此為起點，在我們熟悉的街巷、天橋、球場與沙灘等“非空間”中，捕捉情緒尚未沉淀之初。“廣闊”既指向外部的回響，也是一種內心在他處寬廣的存在。

▋ 北京當代·藝術博覽會：陸跡

機構：北京當代·藝術博覽會

展期：2026年5月21日-2026年5月24日

2026年的北京當代·藝術博覽會將于5月21日至24日在全國農業展覽館11號館舉辦，其中5月21日至22日為貴賓預覽日，5月23日至24日為公眾開放日。本屆藝博會以“陸跡”為主題，從地緣文化與歷史地理的視角出發，在多重語境中重新觀察文化差異與不均經驗，在價值重塑時進一步勾勒當代藝術的細節版圖。

“陸跡”是歷史變遷的軌跡，堅實在地的經驗；是城市街巷中的行走路徑，也是人與人之間的相遇與連接。在本屆藝博會中，這一多重的意涵被轉化為具象的規模與形態。延續上屆的盛大規模，今年藝博會的138家參展機構分別來自全球21個國家的47個城市。

SHANGHAI

▋ 擊壤

機構：至空間

展期：2026年5月10日-2026年8月19日

策展人：向世奎

藝術家：陳彧君、段建宇、賀勛、黃立言、羅永進、沈少民、張文欽、張新軍

上海至空間即將推出新展“擊壤”。“擊壤”一詞，源自上古。相傳堯時有老人擊壤而歌，吟唱出農耕文明最樸素的生存哲學——不依賴外力，自成天地。這份對土地的親近與自足，構成了中國文明最底層的精神底色。數千年后，當城市化浪潮席卷而至，“鄉土”不再是給定的生活現場，而是成為一種需要被重新辨認、拆解與建構的文化命題。

當代藝術對鄉土的回歸，并非簡單的懷舊或田園牧歌式的抒情，而是一種更為復雜的精神行動。在全球化與城市化雙重擠壓下，鄉土經驗被撕裂、重組、異化，藝術家們以各自的方式回應這一變局：有人重返記憶深處的故鄉，有人在城鄉裂隙中尋找新的詩學，有人以荒誕的筆觸解構鄉土的神話，有人則以冷靜的鏡頭記錄鄉土景觀的消逝與重生。陳彧君、段建宇、賀勛、黃立言、羅永進、沈少民、張文欽、張新軍——這八位藝術家，分布于不同的代際與地域，卻以“鄉土”為隱秘的紐帶，共同編織出一幅當代中國鄉土精神的多維圖景。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 未完成的現實

中歐影像藝術交流展

機構：合美術館

展期：2026年4月10日-2026年8月30日

策展人：羅燦、洪鎂

藝術家：Aram Bartholl、Elko Brass、Jero van Nieuwkoop、Joel Baumann、Mel E. Logan、Rosa Menkman、UBERMORGEN、Vreneli Harborth、潮汐共和（王墨石、耿直、胡卓君）、費俊、侯帥、林欣、舒達、田曉磊、王葉子、徐衍

合美術館于2026年4月11日至8月30日呈現展覽“未完成的現實——中歐影像藝術交流展”。展覽的策展線索源于對媒體藝術“完成性”的持續追問。策展人在頻繁的工作室探訪中發現，藝術家往往將創作視為開放的過程——軟件的迭代、算法的演進、存儲格式的更替，使作品始終處于被重新激活的狀態。這種“未完成”并非缺憾，而是媒體藝術回應技術劇變的內在屬性。在AI生成內容泛濫、圖像標準化加劇的當下，參展作品既不盲目擁抱技術，亦不簡單拒斥，而是以思辨姿態介入圖像過剩的時代，聆聽那些被算法壓縮的感知可能。

▋ 一根線

機構：美術文獻藝術中心

展期：2026年4月25日-2026年6月30日

策展人：馮緣

藝術家：沈勤

延承“沈勤·文獻 1989-2019”和“沈勤·2023”對沈勤四十年水墨實驗的文獻檔案研究以及階段繪畫呈現，本次美術文獻藝術中心推出展覽“一根線：沈勤”，聚焦于藝術家最新的“山水褶皺”實驗以及經典的“山水繪畫”。沈勤在其成熟水墨語言的基礎上持續拓展，經典系列延續標志性的色塊疊染和硬邊刻畫，新作則進一步加入幾何線條的立體架構和紙張揉折的褶皺肌理。他筆下的山水意境在平面與立體的多重維度上相互融合，或氣勢恢宏、或空幽浪漫，觀者穿梭其間，得以瞬間進入藝術家極度純凈的精神世界。

▋ 懷珠與蝶變
2026國際手工藝術“星圖計劃”

纖維藝術特展

機構：陶溪川國際手工藝術美術館

展期：2026年4月30日-2026年10月7日

策展人：劉畑

藝術家：南希·艾倫、畢蓉蓉、黃燕、蔡雅玲、林儀、石冰、羅詩、劉嘉琛、阿薩杜爾·馬克洛夫、凱瑟琳·馮·瑞星博、徐向真、岳明月、王舒藝、辛齊、應歆珣、岳明月×景軍、周雯靜

2026年4月30日，由景德鎮陶文旅集團、景德鎮藝術職業大學、陶溪川國際手工藝術美術館、中國美術學院美麗中國研究院聯合主辦的“星圖計劃”·纖維藝術特展——“懷珠與蝶變”在陶溪川國際手工藝術美術館開幕。作為開館首展“星圖與航線”精神坐標的延續，本次展覽以“懷珠與蝶變”為題，在千年瓷都景德鎮，完成了一次由陶瓷向纖維的交匯與轉場。

▋ 邊界重塑

機構：南向藝術中心

展期：2026年5月2日-2026年7月2日

策展人：吳達新、蘇仲堯

藝術家：陳加斌、陳或君、顧文璟、黃啟佑、韓玉、呂慧瑤、蘇仲堯、吳方、吳鐘鎮、謝天卓

泉州南向藝術中心將于2026年5月2日推出首個展覽“邊界重塑”。展覽以“邊界”為核心命題，聚焦閩地藝術家在當代語境中的創作實踐，探討地理、文化與認知之間不斷變化的關系。

作為空間的首次亮相，本次展覽匯集多位活躍于不同城市與文化語境中的藝術家創作。部分藝術家在跨文化的學習與生活經驗中，逐漸形成對自我身份與文化位置的重新理解，這些經驗也轉化為其創作的重要來源。

▋ 書象一切：

魏立剛并州翰墨場·太原巡展

機構：太原美術館

展期：2026年5月13日-2026年5月27日

策展人：朱其、魏紅簫

藝術家：魏立剛

繼展覽“書一切象：魏立剛平城翰墨場”于大同市美術館成功呈現之后，此次太原巡展圍繞“并州發生”展開再建構。展覽即將于5月13日啟幕，由朱其、魏紅簫聯合策展。太原站試圖進一步回應“語言如何在這里成形”——藝術家1980年代中后期至1990年代中期在太原任教、研究與創作關鍵階段，并重新審視傅山書法、碑學傳統、晉地書脈與并州文脈如何深度參與了其藝術語言的生成與轉型，由此展開一次藝術家創作語言被反復驗證、生成與回望的重要方法論現場。

▋ 純化藝術語言研究展

機構：科納藝術中心（KCCA）

展期：2026年5月16日-2026年8月8日

藝術家：孟祿丁、徐赫、閆博

“純化藝術語言研究展”即將于5月16日于科納藝術中心（KCCA）呈現，匯集孟祿丁、徐赫、閆博三位當代藝術家的藝術探索實踐，圍繞藝術語言如何在當下語境中被重構與再定義展開。本次展覽并不試圖為“純化”提供單一范式，而是將其視為一種持續發生的臨界狀態：在圖像、材料與結構的相互牽引中，藝術語言不斷被逼近其自身的邊界。展覽聚焦于那些拒絕既定敘述與風格慣性的實踐，呈現語言如何在生成與重組中獲得新的感知可能。此處的“純化”，既非極簡化，亦非回歸本體，而是一種對表達機制的深度重構。