圖一參加展活動人員合照

顧曉燕.凌代宏.尚曉亭.關麗娥.張志哲.彭微.周成彬.趙天嵩.陳熙鳳.鄧偉基.金威昕.黃前進..梁燕飛.鄧偉明.黃工（攝影師）；他們分別來自：中山.上海.廣州.深圳.珠海.香港.澳門等（從左到右）

今日（5.20），備受矚目的“第三屆顫音繪畫及顫音藝術畫派大展—凌代宏顫音繪畫（三無）展覽”在廣東省中山市正式拉開帷幕。本次展覽由上海市黃浦顫音抽象藝術研究院主辦，旨在集中展示當代顫音繪畫的獨特魅力與前沿探索，推動這一新興藝術形式的學術交流與公眾認知。

圖二看畫討論作品

本次展覽以“三無”為理念，即?無開幕式、無領導講話、無評論家點評?，強調藝術的純粹性與觀眾的自主體驗。

圖二凌代宏介紹顫音繪畫作品

展覽由藝術家凌代宏主導，延續其“顫音繪畫”將聽覺藝術轉化為視覺藝術的核心理念，通過色彩、線條與顫動的視覺語言，讓觀眾“聆聽”畫面中的韻律與能量。此次展覽不僅是其個人藝術探索的深化，也標志著“顫音藝術畫派”從長三角向大灣區拓展的戰略布局。

圖三：上海畫家凌代宏/澳門畫家趙天嵩/深圳畫家金威昕合影

圖四：畫家為展覽獻上墨寶：惠風和暢

顫音繪畫的展覽內容簡介

1、經歷：顫音繪畫，十年磨一劍

顫音繪畫及“顫音藝術畫派”的創立與發展，是創始人凌代宏先生個人藝術探索與時代思潮共振的結晶。10年前，進入清華大學美術學院當代藝術高研班進行系統性學習。五年前（約2021年），在黃浦區政府的幫助支持下，正式創立了“上海市黃浦顫音抽象藝術研究院”，并由此確立了“顫音藝術畫派”，匯聚了一批志同道合的畫家，致力于創作符合“天人合一”具有東方哲學理念的作品。從個人靈感到形成理論體系，再到集結為畫派，這“十年磨一劍”的歷程，正是對顫音藝術繪畫信念的堅守與對時代命題的回應。本次展覽采用三無展覽的形式：一是對作者和觀眾有信心，另一個是對吳冠中大師的回應。

2、核心：聽覺與視覺的通感轉換

顫音藝術繪畫的哲學與美學根基，在于實現“聽覺藝術與視覺藝術的轉換與融合”。其靈感直接來源于音樂，特別是小提琴演奏中的“顫音”（Vibrato）技法——通過手指快速顫動產生富有彈性的特殊音響效果3。凌代宏自幼學習小提琴，他將這種音樂的韻律、節奏與微妙變化，通過畫筆的顫動與色彩的疊加，創造性地轉化為畫布上躍動的色塊與線條。這不僅是技術的移植，更是藝術通感（Synesthesia）的深度實踐，將“聽覺意象轉換為視覺意象”，讓觀者能從靜止的畫面中“聽”到風聲、鐘聲與濤聲。

3、升華：從自然能量到東方美學的重構

顫音藝術的探索并未止步于音樂。它進一步向自然與科學敞開，從閃電雷鳴、流水波紋等自然現象中捕捉“聲顫、光顫、水顫、風顫”的振動能量，并融入前沿科學概念進行創作。這使得作品成為“人與自然共同創作”的產物。在更高的文化層面，顫音繪畫致力于東方美學的現代化重構。它通過聲波驅動顏料等現代媒介，將中國傳統藝術中的“氣韻生動”、“留白”哲學與自然觀照進行解構與重組，形成了一種兼具實驗性與文化根性的新藝術語言，與西方抽象表現主義展開對話。

4、展望：第三屆顫音繪畫大展的期許

因此，當我們將目光投向“第三屆顫音繪畫及顫音藝術畫派大展-凌代宏顫音繪畫三無展覽”時，它所承載的已不僅是一次作品陳列。它應是對凌代宏過去十年探索之路的一次總結與升華，本次展出的作品，有50余幅，策展人有心的挑選凌代宏繪畫的各個時期的代表作品：從當初的抽象繪畫（冷/熱）到顫音繪畫的探索和發展的過程，脈絡清晰完整，本次展覽的意義：是顫音繪畫跨出長三角進入大灣區，走向藝術藍海的重要一步；展覽通過凌代宏作品我們可以看到：隨著顫音繪畫理論及顫音藝術繪畫極辨識度的顫音色彩，線條和構圖（五子棋構圖法）等展示，它標志著顫音繪畫作品及繪畫理論體系更趨成熟。我們期待，這場大展能進一步推動讓這種源于音樂、合于自然、根植東方的獨特藝術語言，在更廣闊的舞臺上奏響其強勁而和諧的“顫音”，實現從大灣區走向全國、走向世界的愿景。

二、展覽時間

2026.5.20——2026.8.30

三、地址：廣東省中山市翠亨大道98號山海郡12棟33卡（顫音繪畫藝術空間）

四、主辦單位.策展人

上海市黃浦顫音抽象藝術研究院

五、參展藝術家凌代宏及參展部分作品簡介

1、凌代宏簡介：凌代宏，字玉貓，顫音繪畫創始人。1959年出生在安徽省銅陵市愛國新村的一個書香門第，從小習練小提琴，1988年畢業于銅陵學院，2016年在清華美院油畫高研班進修，學習當代藝術，之后，確立了顫音藝術繪畫及其理論基礎，創立了顫音藝術畫派。現擔任上海市黃浦顫音抽象藝術研究院院長、銅陵職業技術學院客座教授。先后在《上海商業》、《科技視界》雜志上公開發表《顫音藝術繪畫》等五篇論文及顫音繪畫作品20余幅。

2、凌代宏部分參展作品介紹（按時間順序排列）

a1.創作年代：2016；顫音繪畫：規則中的跳動；尺寸：50*60cm；材料：丙烯油畫

a2.創作年代：2016；顫音繪畫：種綠；尺寸：160*200cm；材料：丙烯油畫

b1..創作年代：2017；顫音繪畫：穿越；尺寸：60*80cm；材料：丙烯油畫

b2.創作年代：2017；顫音繪畫：記憶；尺寸：50*60cm；材料：丙烯油畫

c1.創作年代：2018；顫音繪畫：冥想；尺寸：50*60cm；材料丙烯水墨

c2.創作年代：2018；顫音繪畫：遠方；尺寸：50*60cm；材料丙烯油畫

d1.創作年代：2019；顫音繪畫：礦山遺存；尺寸：80*120cm；材料：烯油畫

d2.創作年代：2019；顫音繪畫：潺；尺寸：80*120cm；材料：丙烯油畫

e1.創作年代：2020；顫音繪畫：夢工廠；尺寸：80*120cm；材料：丙烯油畫

e2.創作年代：2020；顫音繪畫：蘊藏；尺寸：80*120cm；材料丙烯油畫

f1.創作年代：2021；顫音繪畫：藍嶺山；尺寸：120*160cm；材料：丙烯油畫

f2.創作年代：2021；顫音繪畫：雨后彩霞；尺寸：120*160cm；材料：丙烯油畫

g1.創作年代：2022；顫音繪畫：村舍；尺寸：80*120cm；材料：卡紙，烯油畫

g2.創作年代：2022；顫音繪畫：求索；尺寸：150*200cm；材料：丙烯油畫

h1..創作年代：2023；顫音繪畫：探索；尺寸：150*200cm；材料：丙烯油畫

h2.創作年代：2023；顫音繪畫：童年；尺寸：160*200cm；材料：綜合材料

i1.創作年代：2022~2024；顫音繪畫：勇士；尺寸：80*120cm；材料：卡紙，烯油畫

i2.創作年代：2024；顫音繪畫：歡樂；尺寸：150*200cm；材料，綜合材料

i1.創作年代：2025；顫音繪畫：墨脫；尺寸：310*210cm；材料：綜合材料

i2.創作年代：2025；顫音繪畫：繽紛的音符；尺寸：160*210cm；材料：綜合材料

k1.創作年代：2025；顫音繪畫：噪音；尺寸：160*210cm；材料：綜合材料

k2.創作年代：2025；顫音繪畫：樂音；尺寸：160*210cm；材料：綜合材料

l1.創作年代：2025；顫音水墨：青藏高原；尺寸：160*180cm；材料：水墨/宣紙

l2.創作年代：2025；顫音水墨：飄逸的山川；尺寸：60*120cm；材料：水墨/宣紙

策展人：上海市黃浦區顫音抽象藝術研究院

2026.5.20