德國現代藝術課程

即興創作：有限材料的藝術練習

線上創研工作坊（第二期）

講授導師：烏爾里希·克里博（德）、張一非

線上課程啟動時間：2026年6月20日

課程時長：6周（每周1講，每講時長3小時）

授課形式：

1. 周六晚間，通過騰訊會議面對面講授與創作點評

2. 周一到周五，群內就相關問題交流及指導

3. 當日課程回放（一年內無限次觀看）

長按或掃碼立刻報名

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155

如何用有限的材料

在創作中找到無限的可能？

How to find infinite possibilities

in creation with limited materials?

包豪斯（Bauhaus）作為現代設計與藝術的先驅，其理念深刻地影響了20世紀的藝術與設計領域。其中，“少即是多”（Less is More）這一原則強調了簡約、精煉和功能性，提倡用最少的元素表達最豐富的內涵。在藝術創作中，這一原則意味著我們要以簡馭繁，通過深思熟慮和精心策劃，以最少的材料和工具創作出具有深刻內涵和獨特魅力的作品。

德國德紹包豪斯校舍

在德國現代藝術課程的前期幾個階段，導師與成員一道實踐了包豪斯體系中的《
視覺原理》系列課程，作為該體系的延伸，新一階段課程將聚焦于“少即是多”這一核心原則，并將其應用于藝術創作實踐中。通過使用極其有限的工具和材料，我們希望凸顯思考在創作中的重要性，以及如何在限定條件下調動藝術家的主動性和創造力。

本課程在德國 藝術與設計類 學生群體 中 廣受好評，正如烏爾里希 ·克里博教授所說，我們期待將這一課題推向更廣泛的群體，讓更多人有機會參與其中，共同體驗創造性過程 中 的樂趣、挑戰與成果。每一位 參與者 都將有機會將藝術的創造性力量延伸到更 廣闊 的領域， 乃至 社會之中。 本 次實踐不僅是對包豪斯理念的深化理解，更是對我們藝術創作能力和思維方式的提升。我們期待通過這一 “即興創作”的過程，激發更多的創新靈感，探索出更為 豐富 的藝術表達空間。

德國學生課程實踐作業

德國學生課程實踐作業

德國學生課程實踐作業

中國學生課程實踐作業

中國學生課程實踐作業

學生實踐過程中的文字記錄

德國學生課程實踐作業

線上工作坊如何實現

理論與實踐教學？

How does the workshop realize

theory and practice teaching?

導師簡介

ADVISOR

烏爾里希·克里博

Ulrich Klieber

烏爾里希·克里博（Ulrich klieber），1953年出生于德國哥平根，德國著名畫家，美術教育家，原德國哈勒美術學院院長。就讀于德國斯圖加特美術學院繪畫專業，藝術史專業，后就讀于英國皇家藝術學院繪畫專業，師從英國抽象藝術大師。畢生致力于繪畫教學工作，曾在德國、中國、日本、越南，韓國等世界各地受邀講學。在2004-2022年期間，多次受天津美術學院、魯迅美術學院、湖北美術學院、人民大學藝術學院等國內藝術院校之邀開展講學。

2019、2023年，克里博教授兩次接受邀請成為《庫藝術》“自由繪畫”創研工作坊授課導師。在教學中，克里博教授不斷強調一個中心點：去工作！去行動！他給出很多帶有特殊內容具體的練習和足夠的空間讓大家去尋找新的不同尋常的結果，并嘗試以自己的方式去解決問題。這種啟發性的教學旨在打破固化的思維模式，激發無窮的創造力。正所謂“授之以魚，不如授之以漁。” 這正是克里博教授教學體系的精華所在。

主講導師烏爾里希·克里博教授教學體系

克里博教授與譚平教授在庫藝術教育“自由繪畫”創研工作坊

張一非

Zhang Yifei

張一非，1981年出生于遼寧省鞍山市，2004年畢業于魯迅美術學院版畫系水彩專業，2006-2013年間就讀于于哈勒美術學院，繪畫專業，Ute Pleuger工作室 “大師生”，師從哈勒美術學院原院長烏爾里希·克里博（Ulrich klieber）教授和教授，現任教于魯迅美術學院繪畫藝術學院，對現代美術教育有著獨到的教學和創作經驗。

在德國留學時，哈勒美術學院嚴謹科學的教學體系讓張一非受益匪淺，從基礎部教學中掌握了研究形式語言為主的課程：“Gestaltungslerhe”（“格式塔”教學），深刻理解了包括構成、觀念、表達等內涵。回到魯迅美術學院任教后，張一非對藝術教育投入了極大的熱情與精力，他將源自德國的藝術理念與國內藝術教學實際情況相結合，最終形成一套理論化、系統化的現代主義藝術教學方案。

張一非個展“游離的萬象” 曦禾時年 寧波 2024

張一非個展“游戲劇場” 鋼·美術館 鞍山 2024

即興創作：有限材料的藝術練習

創研工作坊課題介紹

CURRICULM

///分課題一

表現與造型研究
R?umliches Arbeiten mit Draht

核心材料：鐵絲

本課題以“鐵絲”作為核心材料開展專項研究，帶領學員探索三維空間創作中的表現與造型。通過對鐵絲的彎折、塑形等實操訓練，完成具象或抽象藝術作品實踐，幫助學員快速洞悉媒介材質特性，深入思辨藝術形式與創作內核的辯證關聯，明晰預設構思與即興創作截然不同的視覺呈現與藝術表達效果。作為本系列課程的開篇課題，助力學員順利完成從平面思維到空間創作的思維轉換。

圍繞課題導師將對美國極簡主義藝術大師理查德·塔特爾（Richard Tuttle）等藝術家的個案進行分析研究。

表現與造型研究

R?umliches Arbeiten mit Draht

///分課題二

形式語言的聯想

Fingerabdrücke

核心材料：指紋

當創作材料只限定為手指，我們能做出怎么樣的創作？本課題以“指紋”為起點，引導學員挖掘其作為創作媒介的潛力。在實踐中，學員將突破“指紋僅為身份標記”的固有認知，通過顏色按壓、裁剪與組合，將指紋轉化為各種各樣的創作形式：既有帶文本的敘事作品；側重結構、節奏的純形式創作；也有基于哲學思考形成的觀念作品，看似平凡的素材，也能通過創作者的轉化，生成充滿思考和表現力的作品。

圍繞課題導師還將對中國當代水墨藝術家張羽等個案進行分析研究。

形式語言的聯想

Fingerabdrücke

///分課題三

平面與空間中的“線”

Schnüre spannen

核心材料：棉線

柔軟的“棉線”與硬質的“鐵絲”有著本質的差異，第三課題選用“棉線”為材料，以經典的“點-線-面”基礎邏輯為核心，分段引導學員探索“線”的平面及空間的張力與敘事潛力。第一階段以連線的方式探索線的敘事性與形式感；第二階段則嘗試在墻面布線，用線繩構建無終點的連續結構，思考棉線的交叉、疏密、光影等多種可能性。學員將突破平面限制，將桌椅、膠帶等空間元素納入創作，最終形成兼具秩序感與偶然性的臨時裝置作品。

圍繞課題導師將對日本裝置藝術家鹽田千春（CHIHARU SHIOTA）等個案創作者的作品進行分析研究。

平面與空間中的“線”

Schnüre spannen

///分課題四

空間中的結構創建

Bauen mit Bierdeckeln

核心材料：啤酒杯墊

本課題以“啤酒杯墊”作為材料，訓練及培養學員的空間結構建構能力。課題分三階段推進：先通過無輔助搭建練習，再引入工具輔助創作，最終進入自由藝術表達。學員在反復試錯中，探索堆疊、對稱、平衡等建構原則，作品呈現出從極簡裝置到類建筑結構的多樣形態，我們還結合繪畫、拼貼強化這一課題創作的表現力。這一課題強調過程性的不斷反思與語言復盤，讓成員更好地理解闡釋空間、結構、形式與偶然性的關系。

圍繞課題導師將分析德國展后重要的雕塑家托馬斯?倫克（Thomas Lenk）等個案創作者的作品。

空間中的結構創建

Bauen mit Bierdeckeln

///分課題五

非常規方式肖像創作

Papier und Papptellern

核心材料：紙盤子

如果用最有限的材料來進行肖像創作，將是一個挑戰，你是否可以給出更高明的創作方案？作為本階段的最終課題，學員將利用紙和紙碟進行肖像創作，這一創作將圍繞繪畫性的話題展開，同時也仍然持續對空間作品的探討 ，用最不熟悉的方式和材料創作一張最熟悉肖像或自畫像——用非常規方式再次探索這一古老而又永恒的創作命題，學員將完全沉浸于有限材料的無限可能之中。

圍繞課題導師將對美國新表現主義藝術家 朱利安?施納貝爾（Julian Schnabel） 等個案創作者作品 進行分析研究。

非常規方式肖像創作

Papier und Papptellern

課題相關藝術家案例

Artist cases related to the project

課題相關藝術家個案之一：

理查德·塔特爾作品

課題相關藝術家個案之一：

張羽及其作品

課題相關藝術家個案之一：

鹽田千春及其作品

課題相關藝術家個案之一：

托馬斯?倫克作品

課題相關藝術家個案之一：

朱利安?施納貝爾作品

線上課程具體安排

TIMETABLE

報名相關事宜

APPLY

講授導師：

烏爾里希·克里博（德）、張一非

線上課程啟動時間：2026年6月20日

課程時長：6周（每周1講，每講時長3小時）

授課形式：

1. 周六晚間，通過騰訊會議面對面講授與創作點評

2. 周一到周五，群內就相關問題交流及指導

3. 當日課程回放（一年內無限次觀看）

適合人群

藝術類在校生

計劃留學歐美的學生

職業藝術家

藝術實踐者

設計從業者

創意師

長按或掃碼立刻報名

報名微信：kuyishu003

聯系電話：010-84786155

依托《庫藝術》媒體資源優勢，匯聚業界共識與力量，經過與眾多導師的前期商討，秉承自由、獨立、開放包容、互學互鑒的理念，邀請海內外著名藝術家、教育家等開展學術交流合作，以線上豐富詳實的講解，結合線下系統的課題訓練，幫助學員明晰內心訴求，挖掘表達潛能，形成獨立的觀念和藝術表達方式。于2018開始，先后成功舉辦了“自由繪畫”創研工作坊，“色彩繪畫”創研工作坊，“反方法”創研工作坊，“自由繪畫”展覽季，庫藝術大咖講堂等交流活動。已初步形成產、學、研、宣等運營體系，實現了學術課題研發共建，交流互動、創作成果展示，傳播等平臺性的功能目標。