“世界萬象”是上海國際電影節自2025年升級推出的國別影展單元，致力于放眼全球，呈現更多元、氣象萬千的當代電影圖景。本次介紹“巴西速寫”單元和“博斯普魯斯之眼”單元。

2026年是中巴文化年。上海國際電影節今年特別設立“巴西速寫”單元，帶來一組豐富多元的巴西電影。展映的影片不僅包括巴西最新的動畫片、紀錄片和劇情片佳作，還將帶來一部修復經典。因修復而重煥新生的經典電影《星辰時刻》，巴西國民女星寶拉·奧利維拉傾情獻演母女奇幻佳作《娜西莎的遺愿》；去年亮相“戛納經典”，追尋巴西新電影運動先驅卡洛斯·迭戈的紀錄片《奔赴維戈！》；貧窮村莊里小女孩自己打造時光機的柏林國際電影節新生代兒童單元開幕片《她的時光機》；拿下柏林雙獎的成長佳作《童夢如鳶》；以及兩部風格各異的動畫佳作《木瓜行紀》《黑暗之心》。

“博斯普魯斯之眼”單元展映的四部影片中，有年度不容錯過的土耳其文學影像大作《創造人類》；亦有在國際影展大放光彩的新銳影人力作《日光之下》，呈現土耳其創作者的十足銳氣；有去年土耳其年度票房冠軍《觸不可及》，以及融合了現實與超現實，充盈著黑色幽默的新人力作《暗夜哨聲》。

“SIFF紀錄”單元將展映圣丹斯雙獎作品《百里挑一》，記錄了少女伊斯拉多舛的遷徙之路；《珠峰黑暗》將視角聚焦于世界之巔珠峰，負責尋回遇難登山者遺體并運送下山的人群。

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巴西速寫丨FOCUS BRAZIL

星辰時刻（1985）

HOUR OF THE STAR

導演/Director：

蘇珊娜·阿馬拉爾/Suzana Amaral

看點：

54歲巴西導演的首作即巔峰，列入巴西影史百佳

本片是蘇珊娜·阿馬拉爾的長片首作，僅用四周、15萬美元完成拍攝，卻好評連連。馬西莉亞·卡爾塔舒更是憑借對女主角的精準詮釋，一舉摘得第36屆柏林國際電影節銀熊獎最佳女演員獎。影片主角瑪卡貝婭不是傳統意義上那種萬眾矚目的女主角：她不會打字，卻在一家公司做打字員，這份工作對她而言似乎不是職業，而是命運。后來她遇到奧林匹科，一個同樣來自東北部的男人，丑陋、冷酷，她愛上了他，或者說，她把他和自己腦海里“男朋友”的概念匹配上了。影片改編自20世紀最重要的巴西作家之一克拉麗絲·李斯佩克朵的同名小說，將存在主義的核心命題注入巴西底層社會的粗糲現實。瑪卡貝婭從不質疑生命的目的，只是模糊地意識到身體里的某種缺失，在她身上仿佛映照著所有敏感孤獨的現代人。影片被巴西影評人協會列入“巴西影史最偉大百部電影”名單。

娜西莎的遺愿（2026）

NARCISA'S WILL

導演/Director：

克拉麗莎·阿佩爾特/Clarissa Appelt

丹尼爾·迪亞斯/Daniel Dias

看點：

里約電影節觀眾票選出的最佳影片，巴西國民女星寶拉·奧利維拉獻上心理驚悚力作

《娜西莎的遺愿》沒有刻板地呈現親人關系，反而加入了引人注目的奇幻元素。母親娜西莎走了——這位曾經紅極一時的演員，留給女兒的是里約一棟空蕩蕩的老宅。女兒安娜回來變賣祖產，本以為只是收拾幾間舊房，可越翻越深：鬼魅般的童年回聲，母女間未曾愈合的傷，全都從抽屜與鏡子里蘇醒過來。這是巴西導演克拉麗莎·阿佩爾特與丹尼爾·迪亞斯共同執導、編劇的劇情長片首作，被巴西媒體評為近年來此類題材中最鋒利的作品，在2025年第27屆里約電影節斬獲了“新趨勢”單元觀眾選擇最佳影片獎。女主角是巴西國民演員寶拉·奧利維拉，搭檔影壇常青樹羅莎瑪麗亞·穆爾蒂尼奧——一少一老，演活了兩代女人之間那種說不出口、又咽不下去的隱痛。

奔赴維戈！（2025）

TO VIGO I GO!

導演/Director：

利里奧·費雷拉/Lírio Ferreira

卡倫·哈利/Karen Harley

看點：

一部尋蹤大師創作底色的迷影情書

去年亮相戛納電影節“戛納經典”單元、引發全球影迷的追思后，這部珍貴的紀錄片《奔赴維戈！》終于抵達中國銀幕。作為“巴西新電影運動”的先驅，已故電影巨擘卡洛斯·迭戈用橫跨六十載的光影生涯，鑿刻出拉美大地熾熱的歷史與靈魂。導演精妙地將迭戈生前珍貴訪談與經典片段結合，全景式地復原了一位藝術家的精神蛻變。迭戈的鏡頭是赤誠的，他讓電影無限趨近于底層民眾的真實生活。從轟動巴西影壇的《希卡·達席爾瓦》，到精準捕捉社會巨變的《再見巴西》，再到他留給世界最后的旖旎幻想《偉大的神秘馬戲團》，他不僅改寫了巴西電影的藝術美學，更傾力扶持了包括小克萊伯·門多薩在內的全新一代拉美電影人。

她的時光機（2026）

THE FABULOUS TIME MACHINE

導演/Director：

伊麗莎·卡帕/Eliza Capai

看點：

在貧瘠土地上呈現科幻質感的成長紀錄片

在巴西一個干旱貧瘠的村莊里，一群小女孩正在盡情玩耍。孩子們在游戲中扮演各種角色，甚至制作了簡易時光機，憧憬著自己在未來成為獨立且成功的女性。紀錄片讓女孩們擺脫了被觀察的位置，使她們成為敘事的主角。片中的提問者不只有主創團隊，女孩們也頻頻向周圍人發問，并以孩童的敏銳道出社會現實。紀錄片捕捉孩子們自發的游戲和話語，畫面采用兒童視線高度進行拍攝，并將干旱土地拍出近乎外星球的科幻質感，用一種輕盈的方式承載社會政策、代際境遇等深層思考。本片是2026年第76屆柏林國際電影節新生代兒童單元開幕片。

童夢如鳶（2026）

GUGU'S WORLD

導演/Director：

阿倫·戴伯通/Allan Deberton

看點：

一個孩子守住自我的夏天，一部拿下柏林雙獎的成長佳作

《童夢如鳶》把一個孩子的成長陣痛，拍成了既輕盈又扎心的夏日記憶：男孩古古與患有阿爾茨海默病的祖母相依為命，在看似松弛自由的日常里守護著自己的小小世界；可當祖母的病情加重，他也不得不提前面對家庭、身份與成長的壓力。影片從孩子的視角出發，沒有刻意煽情，卻把依賴、羞怯、倔強和渴望被理解的心情拍得格外細膩。導演阿倫·戴伯通延續了他對成長經驗與情感流動的敏銳觀察，這次更把巴西海岸小鎮的空氣、光線和少年心事織進同一部電影里。影片在2026年第76屆柏林國際電影節新生代兒童單元首映，并獲得水晶熊最佳長片獎與國際評審團最佳長片獎。這樣一部兼具童年視角、作者氣質與情感后勁的作品，在大銀幕上看，才最不辜負它的溫柔與鋒利。

木瓜行紀（2026）

PAPAYA

導演/Director：

普里西拉·凱倫/Priscilla Kellen

看點：

初為人母有感而發，打造童心與自然物語

導演普里西拉·凱倫，是一位極具獨立意識與自由精神的女性創作者。36歲成為母親后，她如此形容自己：“我既是一棵守護萬物的母樹，也是一顆懵懂稚嫩的種子。”正是這段孕育生命的獨特經歷，催生了她的動畫長片首作《木瓜行紀》。全片無對白，風格治愈溫情、適配全年齡受眾；影片采用數字剪紙藝術手法，以濃烈飽滿、絢爛鮮活的色彩，鋪陳出一則關于親子羈絆、個體獨立，以及人與自然共生、對抗環境危機的詩意寓言。故事圍繞一顆木瓜種子展開：“她”不愿順從外界的規訓與既定的期待，當知曉宿命終將落地生根、生長成樹時，便奮力反抗、不停游走漂泊，竭盡全力逃避扎根生長的命運，命運之路卻跌宕起伏、波折不斷。本片入圍第76屆柏林國際電影節新生代兒童單元。

黑暗之心（2025）

HEART OF DARKNESS

導演/Director：

羅熱里奧·努內斯/Rogério Nunes

看點：

水上孤島追兇，暗黑動畫版《現代啟示錄》

影片大膽重構了約瑟夫·康拉德經典小說《黑暗的心》，以暗黑美學構建陰郁都市景觀，被譽為巴西反烏托邦動畫的新類型突破。康拉德筆下人在極端環境中的道德崩解，在動畫中則被延續為對現代社會中暴力、權力與人性的拷問。在未來社會混亂的里約熱內盧，整座城市淪為破敗的水上孤島。年輕警尉馬龍受命追捕一名在貪腐行動中蹊蹺失蹤的傳奇警探庫爾茨上尉。他穿越受污染的瓜納巴拉灣，駛向貧民窟外圍的危險地帶。這場航行，成為馬龍直面殘酷現實、被迫邁向成熟的暗黑啟示錄。本片入選2025年安納西國際動畫電影節午夜特映單元。

博斯普魯斯之眼丨FOCUS TURKEY

創造人類（2026）

CREATING A MAN

導演/Director：

穆拉特·杰里/Murat ?eri

看點：

土耳其經典劇作改編，直擊現代人的存在焦慮

本片改編自土耳其著名詩人、思想家基薩庫雷克于20世紀30年代創作的同名劇作。故事跟隨天才劇作家許斯雷夫展開：當一樁誤殺讓現實與虛構的邊界徹底崩塌，他深陷于自己親手寫就的悲劇之中。在對死亡、神明與存在的痛苦追問下，他最終在“找不到自身角色”的自我毀滅怪圈中走向精神解體。導演忠于原作稠密的對白，保留了古典奧斯曼語的濃郁歷史質感，在大銀幕上筑起了一座充滿心理厚度與悲劇張力的舞臺迷宮。

日光之下（2026）

HEAR THE YELLOW

導演/Director：

巴努·瑟瓦吉/Banu Sivaci

看點：

和貓貓一起踏上找回真相之旅，用極致鏡頭打破長久失語

在2026年第76屆柏林國際電影節論壇單元大放異彩的《日光之下》，是土耳其新銳導演巴努·瑟瓦吉的第二部長片。影片跟隨重返安納托利亞故土的蘇娜，在村莊開裂的土地與密不透風的集體沉默中，執著地追尋姐姐神秘死亡的真相。瑟瓦吉將干涸的巨坑與老屋的裂縫化為家族創傷的視覺隱喻，以驚艷的鏡頭語言、遼闊而孤獨的地貌，配合主角與貓咪之間靈動的互動，在克制的詩意節奏中，極其細膩地勾勒出一位女性如何在衰敗廢墟中打破失語、尋回真相。

觸不可及（2025）

YAN YANA

導演/Director：

默特·貝卡爾/Mert Baykal

看點：

老故事拍出滾燙新意，土耳其式生命力創造本土年度票房冠軍

癱瘓的富翁遇上剛出獄的底層糙漢，土耳其人把《觸不可及》這個經典故事拍成了2025年的本土票房冠軍。憑借超200萬觀影人次的超高口碑，本片不僅拿下了年度票房總冠軍，更用熱烈而混雜著黑色幽默的土耳其式生命力，把法式幽默完美嫁接到伊斯坦布爾的市井煙火中。它之所以能在本土叫好又叫座，是因為它沒有說教和廉價的煽情，只有兩個同樣殘缺的靈魂在逆境中并肩死磕的純粹與痛快。

暗夜哨聲（2025）

THOSE WHO WHISTLE AFTER DARK

導演/Director：

皮納爾·約爾甘吉奧盧/P?nar Yorganc?o?lu

看點：

以黑色幽默反映當代土耳其人的精神困境

剛退休的梅利赫先生努力適應驟然閑下來的生活。在整理已故姐姐的房產時，他撞上一件超現實的怪事。梅利赫試圖向家人尋求關注，但妻子和女兒都有自己的困局，大家都被各自的幽靈纏繞。土耳其新銳導演皮納爾·約爾甘吉奧盧的劇情長片首作巧妙融合現實主義、黑色幽默與超現實元素，片中穿插的紀錄片式的幽靈采訪妙趣橫生。這個普通家庭儼然是當代社會的縮影：有人尋找生命意義，有人執著追逐成功，也有人在迷茫與停滯中努力掙扎。影片充滿反諷意味的幽默和敏銳精準的觀察，將家庭和社會關系中那些荒誕卻真實的問題一一攤開，令人心生共鳴、會心一笑。

SIFF紀錄丨SIFF DOCUMENTARIES

珠峰黑暗（2025）

EVEREST DARK

導演/Director：

杰雷米?瓦特/Jereme Watt

看點：

尼泊爾登山家為守護珠峰，尋找遇難登山者遺體下山

近年來，挑戰珠峰的熱度不斷上升，但同時，這座世界之巔也散落著遇難登山者的遺體，著名尼泊爾登山向導明瑪·奇里·夏爾巴決定冒著生命危險，帶領精英團隊尋找遇難登山者并將遺體運下山。本片耗時十年完成，曾參與獲得奧斯卡最佳紀錄長片提名的《火山摯戀》的伊娜·菲奇曼擔任執行制片。影片呈現了珠穆朗瑪峰令人屏息的壯闊與險峻，并跳脫傳統的英雄敘事，轉而展現人與自然之間的復雜關系：他們依賴登山旅游維持生計，卻也憂慮商業化對自然的消耗。在這樣的處境中，他們最珍視的不是登山的世界紀錄，而是做出正確的事。影片入選2025年第22屆哥本哈根國際紀錄片節特別首映單元。

百里挑一（2026）

ONE IN A MILLION

導演/Director：

伊塔布?阿扎姆/Itab Azzam

杰克?麥金尼斯/Jack MacInnes

看點：

歷時十年追蹤拍攝，史詩般的遷徙之路

本片拍攝歷時十年，記錄了少女伊斯拉從敘利亞前往德國、又再次返回故土的非凡旅程。隨著影像展開，一段關于傷痛的私人記憶逐漸顯現：離開故鄉后，伊斯拉在異國度過青春期，在身份認同與歸屬感之間不斷尋找方向。影片不僅呈現地理上的辛苦跋涉，也觸及家庭成員內部的心理震蕩。故事沒有停留在苦難表層，而是在十年的追蹤與觀察中，展現了逃亡經歷的多層面貌，并拋出一個更普遍的問題：究竟什么樣的地方，才能真正被稱為“家”？影片一舉榮獲2026年第42屆圣丹斯電影節世界電影紀錄片競賽單元導演獎以及觀眾獎兩項大獎。

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注：如遇片目變動，請以實際排片為準。

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