劇場里男演員脫去上衣，圍著觀眾貼身互動，親密拉扯的片段被大量剪輯傳播，短短幾天席卷各大短視頻平臺。

不少家長刷到片段倍感不適，成年人也直言觀感尷尬，這場打著新中式國風(fēng)旗號的舞臺劇，徹底撕開行業(yè)長期存在的遮羞布。

劇場變“秀場”

事情的起因，還得從《嘆春風(fēng)》的演出形式說起。

與傳統(tǒng)的《只此青綠》這類注重意蘊(yùn)的舞劇不同，《嘆春風(fēng)》的官方簡介寫得冠冕堂皇：“重構(gòu)東方男性風(fēng)骨”、“對男性精神力量的致敬”。但觀眾們用腳投票，卻是因?yàn)榱硪换厥隆?/p>

整場演出，男演員們上半身赤裸，僅靠馬面裙或薄紗遮擋，大秀八塊腹肌。

更讓人咋舌的是所謂的“互動環(huán)節(jié)”：演員走下舞臺，近距離撫摸觀眾的頭、隔著白紗與觀眾“纏綿共舞”，甚至做出用嘴投喂卡片等充滿曖昧暗示的動作。

有觀眾在網(wǎng)上直言：“終于體會到了‘武則天的快樂’”。但也有大量看完現(xiàn)場的網(wǎng)友吐槽：“劇情稀碎，群舞不齊，像群魔亂舞”、“除了記得胸肌，啥也沒看懂”。

這股風(fēng)氣，不僅限于劇場。

有網(wǎng)友翻出，某些景區(qū)NPC為了引流，也開始搞貼身擁抱、借位親吻；一些女頻短劇更是從秀肌肉升級到捆綁、濕身，不斷試探監(jiān)管紅線。

當(dāng)“情緒價(jià)值”被曲解為“感官刺激”，當(dāng)“互動”淪為“挑逗”，這還是我們需要的公共文化產(chǎn)品嗎？

人民日報(bào)定調(diào)

面對這股愈演愈烈的“擦邊”歪風(fēng)，官方終于出手了。

2026年6月2日，人民日報(bào)第20版“銳見”欄目發(fā)表評論文章《互動有度別“擦邊”》。文章雖然沒有直接點(diǎn)名《嘆春風(fēng)》，但句句直指其核心問題：“將互動異化為曖昧挑逗和不雅的肢體接觸”、“滿足情緒價(jià)值為借口，實(shí)則擦邊”，并警告這種風(fēng)氣“劣幣驅(qū)逐良幣”的風(fēng)險(xiǎn)。

人民日報(bào)明確指出：優(yōu)質(zhì)的互動應(yīng)是大方得體的，適配全年齡段受眾，不能靠制造感官刺激博眼球。這一定調(diào)，無疑給正“熱”得發(fā)燙的《嘆春風(fēng)》澆了一盆冷水。

隨后，相關(guān)短視頻平臺開始對擦邊片段限流，甚至有消息稱，該劇團(tuán)在武漢的演出不得不暫時(shí)取消“近距離互動環(huán)節(jié)”。

“裸露≠藝術(shù)”

事實(shí)上，把“裸露”等同于“為藝術(shù)獻(xiàn)身”，在文藝圈早已不是新鮮事。早年楊麗萍舞劇《孔雀》中，男舞者身穿肉色緊身衣，被觀眾誤認(rèn)為“一絲不掛”引發(fā)軒然大波。

當(dāng)時(shí)團(tuán)隊(duì)解釋是“為了表現(xiàn)雄孔雀獻(xiàn)出羽毛”，但觀眾并不買賬，認(rèn)為畫面沖擊力過大，尤其不適合未成年人觀看。

更早前，《春之祭》里男舞者穿丁字褲露出臀部，也引起過爭論。為什么這些爭議總是反復(fù)出現(xiàn)？

其根源在于，部分創(chuàng)作者和制作方陷入了一個(gè)誤區(qū)：認(rèn)為“敢脫”就是“前衛(wèi)”，“露得多”就是“有張力”。而當(dāng)作品內(nèi)核空洞、敘事乏力時(shí)，脫衣服就成了掩蓋內(nèi)容短板最簡單粗暴的手段。

澎湃新聞在調(diào)查中就指出，《嘆春風(fēng)》的問題恰恰在于“舞蹈成了展示身體的輔助方式，身體本身成了絕對主角”。

當(dāng)創(chuàng)作動機(jī)從“表達(dá)美”變成了“討好觀眾”，甚至精準(zhǔn)算計(jì)女性的“顏值消費(fèi)”時(shí)，所謂的“藝術(shù)”其實(shí)已經(jīng)淪為了流量的奴隸。

比“脫衣服”更重要的是“修內(nèi)功”

行業(yè)的良性發(fā)展，不能靠這種“有毒的流量”。

好在，監(jiān)管層已經(jīng)亮明了態(tài)度。從國家電影局、廣電總局出臺的行業(yè)規(guī)范，到近期對微短劇“八個(gè)重點(diǎn)問題”的依法治理，都在傳達(dá)一個(gè)信號：任何以藝術(shù)為借口突破公序良俗底線的行為，都不符合審核標(biāo)準(zhǔn)。

對比同樣是全男班、同樣有裸露的俄羅斯型男水舞劇《雨中》，就能看出差距。

后者雖然也秀肌肉，但通過舞蹈編排、主題升華，傳遞的是“愛”與“珍惜”的美好情感，觀眾感受到的是被尊重和溫暖。而《嘆春風(fēng)》傳遞的，只有精心設(shè)計(jì)的撩撥和算計(jì)。

真正的藝術(shù)獻(xiàn)身，是創(chuàng)作者沉下心來打磨劇本、提升技藝，用專業(yè)的舞姿和深刻的內(nèi)涵去打動人心，而不是靠脫下衣服來換取廉價(jià)尖叫。

如果整個(gè)行業(yè)都靠“擦邊”來收割票房，那不僅會讓正經(jīng)搞創(chuàng)作的人寒心，更會拉低大眾的審美閾值，最終讓整個(gè)舞臺藝術(shù)蒙羞。

別讓“國風(fēng)”成為低俗的遮羞布，也別讓“互動”淪為曖昧的代名詞。守住底線，尊重觀眾，文藝作品才能真正走得更遠(yuǎn)。