（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　如果用旅游指南的方式來為世界各地的戲劇節打分，那么每年夏季在溫哥華Vanier Park（凡尼爾公園）搭建的“莎士比亞帳篷劇場”，無疑是一處值得專程前往的目的地。創辦三十余年來，溫哥華莎士比亞戲劇節（Bard on the Beach）已成為加拿大西海岸的一張文化名片。觀眾坐在帳篷下，背后是英吉利灣的落日與遠山的輪廓，舞臺之上則是莎士比亞的古老劇本與當代導演先鋒思想的碰撞。這樣的觀劇體驗，既是城市景觀與藝術表演的巧妙結合，也是“生態舞臺”理念的生動實踐。

　　以海天為幕的生態舞臺

　　溫哥華莎士比亞戲劇節創立于1990年，由加拿大演員兼導演克里斯托弗·蓋茲（Christopher Gaze）發起。最初的演出僅是一部《仲夏夜之夢》，在簡易帳篷中迎來不足七千名觀眾。三十多年過去，它已發展成每年演出四部原創作品、吸引十萬余名觀眾的夏季文化盛事。與許多以城市廣場、劇院群為依托的戲劇節不同，溫哥華這一戲劇節的選擇極具象征意味：把舞臺安放在臨海的草地上，讓自然風光與舞臺布景并置。觀眾進場時看到的不是高墻和幕布，而是天空與海灣。這種空間布局打破了劇場的“黑匣子”傳統，使舞臺表演與環境要素融為一體。

　　獨具特色的生態舞臺，是這一戲劇節最具標志性的特點，演出空間完全敞開，舞臺背倚群山與海洋，觀眾席則融入草坪和林木之中。觀演過程中，夕陽余暉、潮汐氣息、風聲與鳥鳴，都會與臺詞和動作自然疊合。這種布置打破了劇場封閉、隔絕的物理邊界，觀眾不再只是置身于人為搭建的藝術幻境中，而是進入一種“劇場—自然—城市”三重空間的共生之境。

　　這種空間策略帶來的效果，不僅是視覺和感官上的沉浸感，還重塑了戲劇的觀看方式。觀眾的注意力在演員與環境之間自由流動，舞臺場景隨時間與天氣而變換，戲劇的呈現具有高度的偶然性與開放性。比如《仲夏夜之夢》在林間草地上演時，風吹過樹葉的聲響本身就成為劇情氛圍的一部分。生態舞臺的設置，讓戲劇從單一的“藝術再現”轉變為與自然世界的“共時共演”，其藝術價值與文化意味，遠超封閉空間中的常規演出。

　　文本深耕加教育拓展

　　除了舞臺空間的生態化，該戲劇節最引人注目的另一面，是對莎士比亞戲劇主題的持續深耕，始終堅持“莎士比亞+延展文本”的定位。一方面，它通過經典文本回訪鞏固戲劇節的文化根基，例如《無事生非》《哈姆雷特》《第十二夜》等劇目不斷重演，構建觀眾與劇團之間的文化記憶；另一方面，導演們又勇于改編：2023年的《Goblin: Macbeth（地精版：麥克白）》由三個“地精”角色重新講述《麥克白》，以戲仿和荒誕的視角重構權力與欲望的主題，既打破了原始文本的敘事權威，又啟發觀眾重新思考悲劇的結構與人性命題。2024年到2025年，又把《維羅納的兩位紳士》搬到20世紀80年代的流行文化背景里，把《無事生非》設定在地中海派對的氛圍中。這樣的改編，并非削弱莎士比亞原著的文本價值，而是讓其在新的文化語境下煥發生機。近年來推出的加拿大原創衍生劇《黑夫人》，更是從莎士比亞十四行詩出發，重構“黑夫人”的人物形象，展現歷史與當代的對話。

　　溫哥華莎士比亞戲劇節的另一個重要特色，是社區戲劇教育功能的嵌入。因此，它不僅僅是一個夏天的演出季，更是一個貫穿全年的文化教育平臺。通過“Bard Education”（“吟游詩人”教育）計劃，主辦方為中小學生和大學生持續開設莎士比亞課程和表演工作坊；“青年莎士比亞節”則讓青少年登上專業舞臺，親身體驗莎翁戲劇的魅力。這種教育實踐，培養了未來的觀眾與潛在的創作者，也使戲劇節不再局限于短期消費，而成為城市文化生態的一部分。換言之，溫哥華莎士比亞戲劇節通過“文本深耕+教育拓展”的雙軌機制，使經典文本獲得了跨越世代的生命力，也讓戲劇節的影響力從舞臺擴展到整個社會文化場域。

　　從生態舞臺到文本改編，從社區教育到文化品牌，溫哥華莎士比亞戲劇節的實踐，提供了值得中國戲劇節參考的做法。中國已有的烏鎮戲劇節、北京國際青年戲劇節等，都在空間利用與青年創作展示方面作出探索。對比而言，中國的部分戲劇節在觀演體驗上頗具亮點，但在教育推廣與社區延伸方面仍顯不足。溫哥華莎士比亞戲劇節的經驗提醒我們：戲劇節的生命力不只在于“藝術的呈現”，更在于環境的融入和觀眾的培養。

　　對天津戲劇節的啟示

　　近年來，天津戲劇節已經通過大規模劇目引進、歷史建筑沉浸式表演和“全域戲劇漫游”的嘗試，逐漸形成“全城皆舞臺”的格局。然而，從長遠發展來看，它更需要在空間利用、文化聚焦與教育功能上形成穩定而鮮明的特色。在這一點上，溫哥華莎士比亞戲劇節的經驗與實踐提供了有價值的參照。

　　首先，在空間利用上，天津完全可以更充分地發揮自身獨特的自然和人文景觀優勢。上述溫哥華戲劇節通過將舞臺安放在英吉利灣畔，把自然風景轉化為舞美的一部分，塑造了獨特的生態舞臺體驗。天津擁有蜿蜒的海河，水上公園和運河系統為演出提供了天然舞臺，如果能夠在堤岸、橋梁、碼頭乃至水上浮臺上打造“水上劇場”，讓河水的波光與城市燈火成為舞美的一部分，戲劇就能與城市景觀融為一體。此外，還可以繼續采用目前的做法，將五大道、意式風情區、古文化街等歷史文化街區更多地轉化為生態舞臺節點，把更多的小洋樓庭院、陽臺拓展為演出空間，觀眾穿行其中仿佛置身于一出“城市漫游劇”，在熟悉的街區與劇中場景的交錯中獲得新的文化體驗。

　　其次，在文化和文本聚焦方面，天津戲劇節需要形成更加清晰和持續的主題定位。溫哥華莎士比亞戲劇節三十多年來始終堅持深耕莎士比亞文本，每一季都在經典復排與改編創新之間找到平衡，逐漸形成了“以莎士比亞為核心”的鮮明品牌。這種長期的堅持，不僅提升了藝術節的學術高度，也積累了觀眾的情感認同。天津作為中國近代話劇的重要發源地之一，又是曹禺的故鄉，完全可以將“海河文化”“城市記憶”乃至“曹禺主題”確立為核心方向，既彰顯本土文化底色，又能在全國乃至國際戲劇節格局中凸顯差異化優勢。

　　最后，教育與社區的結合，也是天津戲劇節值得進一步發展的方向。溫哥華莎士比亞戲劇節通過“Bard Education”計劃，把戲劇帶進學校和社區，建立起從課堂工作坊、青少年夏令營到大學生實習、成年人研習班的完整體系。這使得戲劇節的影響力并不局限于夏季，而是貫穿全年，真正融入城市的文化生活。天津雖然已經設立了“大學生戲劇節”和“中小學校園戲劇節”，但這些活動相對分散，與主戲劇節的聯系不夠緊密。如果能將它們整合起來，納入戲劇節的整體框架，構建“演出—教育—社區”相互支撐的體系，就能培養起更穩固的青年觀眾群體，推動戲劇文化的可持續發展。

　　溫哥華莎士比亞戲劇節讓我們看到了一種可能：戲劇并不一定要躲進劇場的“黑匣子”里，它可以與落日、海風、街區和人群一起發生，成為城市日常生活的一部分。對天津而言，海河兩岸的燈火、渤海灣的落日與貨輪、五大道的小洋樓、意風區的街角，都可能是未來的“舞臺”。當戲劇真正融進城市的肌理，它就不僅僅是一次演出、一場節慶活動，更能成為一種生活方式。