上海
截至昨天，2026年度電影總票房（含預售）已突破166億元。其中，電影《給阿嬤的情書》自上映后口碑票房持續走高，目前以超18億元暫列2026年度國內票房亞軍；電影口碑持續發酵，豆瓣評分已升至9.3分，躋身國產電影影史前列。而“阿嬤”的感動之旅，還在持續破圈。
一段“特種兵”行程，大約是“阿嬤”爆火的縮影。6月16日，導演藍鴻春攜劇組參加了滬上舉行的電影活動。6月18日，新加坡首映現場，藍鴻春被觀眾團團圍住，儼然“頂流”明星待遇；馬來西亞首映當天，許多華人家庭扶老攜幼來觀影。在與東南亞地區的觀眾面對面后，不到24小時，導演坐在上海國際電影節金爵論壇現場。
“我們真的做了超級多的見面會。”藍鴻春說，《給阿嬤的情書》上映近兩個月，“我們已經見了兩萬名以上觀眾”。他坦言，從籍籍無名起步，“怎么讓大家知道我們的誠懇態度，讓大家了解‘阿嬤’的情感，我們一開始就想等一個過程”。而更多電影人想知道，一部無明星、無特效、無IP的電影，何以出彩又出圈。
導演的回答是“真誠”——整部影片從內容創作到團隊協作，始終堅持“求真”，“我可以坦然說，從前期調研到后期制作，每一處細節我們都傾注了滿滿的情感與誠意，很開心這份真誠被銀幕前的觀眾接收到。”
事實上，回到《給阿嬤的情書》的原點，藍鴻春不無忐忑。相比他個人的“潮汕三部曲”前兩部《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》，“阿嬤”的故事屬于時間的長河，卻沒有流經他本人。“我前兩部電影，里面幾乎所有情節、臺詞都不需要額外深挖，全部來源于個人真實成長經歷”，和父親的對話、與母親爭吵的日常、帶女朋友回家遭遇的各類矛盾，這些內容因為生命體驗而顯得從容。但《給阿嬤的情書》對他來說，無異于打破舒適區，原本依靠自身生活經驗打底的創作邏輯無法直接沿用。
“既然專業技巧存在短板，就用真實感來補足。”為了更加貼近現實，藍鴻春團隊將田野調查作為核心創作手段。整部影片的創作建立在大規模的田野走訪與真實人物采訪之上。影片調研周期和劇本寫作周期基本持平，花一年劇本創作，就配套一年的實地走訪、人物采訪工作。
既然素人沒有表演經驗，那也用真實情感補足，因為藍鴻春覺得“共情力大于演技”。無論故事聚焦當代，還是數十年前的南洋歲月，影片內核始終圍繞人與人之間的情感羈絆，每個演員自身的人生閱歷都是支撐角色的關鍵。他以《給阿嬤的情書》里飾演阿嬤的吳少卿為例，導演了解到她的大哥和片中角色木生的人生軌跡高度重合，“物資匱乏的年代，她大哥遠赴南洋后，總會定期給妹妹寄禮物，家書里會細致寫明捎帶的物品、分給妹妹的錢款，叮囑她的各類瑣事”。“阿嬤”的童年親身感受過這份兄妹情，真實記憶便能自然轉嫁到角色身上。
如果一定要說還有哪些“真誠”之外的要素奏效了，藍鴻春依然把一切歸于“真實”——他自己的真實經歷。
藍鴻春畢業于華南師范大學漢語言文學專業，并非電影科班出身。2009年畢業時，他想過回家鄉汕頭當一名語文老師，后因大學時視頻創作的經歷，讓他抓住了鳳凰衛視一次招聘機會，成功入職。他待過時政評論組，拍過紀錄片。在金爵論壇現場，藍鴻春說，“做新聞幫我找到了選題思維，拍紀錄片是行萬里路，幫我讀懂中國人的愛與付出。”
某種程度，《給阿嬤的情書》已引發電影圈的集體思考。對熱門題材、流量演員、大制作大成本的追逐，是否一定會產生好內容，還是只是一種路徑依賴與IP迷信？有意思的是，藍鴻春并不考慮“總結規律”，他甚至對票房的具體數字也有些“延遲接收”，“我很少去看數據那些”。
眾人喝彩時，藍鴻春說，等《給阿嬤的情書》線下路演差不多結束后，“就得回去好好寫東西了”。他表示，潮汕故事還有好多好多可以講，三部影片無法窮盡他成長過程中積攢的情感與見聞，會繼續取材潮汕故事，拍好草根題材。“我始終堅守‘我手寫我心’的創作準則，只拍攝真正直擊內心的故事，后續的創作方向也不會改變。”
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