2026年倫敦攝影獎獲獎結果已于日前揭曉。意大利攝影師Roberto Pazzi憑借作品《消逝的世界》摘得專業組的年度攝影師大獎，贏得3000美元獎金。葡萄牙攝影師Jo?o Coelho憑借作品《快樂碎片》獲得非專業組年度攝影師以及2000美元的現金獎。

本屆賽事中，中國攝影網選送的攝影師于仲安的作品《鏡像下的建筑魅力》《簡約的弧形結構》《鋼鐵之光》《黎明之光》《三葉建筑》《氣勢磅礴》獲得建筑攝影鉑金獎，作品《姐妹》獲得人物攝影鉑金獎，作品《星際之境》獲得黑白攝影鉑金獎，作品《扭狀建筑》《組合》獲得極簡攝影鉑金獎，作品《金色》《毅力》《月光之下》獲得藝術攝影鉑金獎。此外還有多幅作品獲得金獎和榮譽獎。

倫敦攝影獎認可囊括世間萬象的多元攝影風格，作品源自社會各行各業，涵蓋出版物與影像、商業服務、科學領域，以及藝術與攝影行業本身。最重要的是攝影師獨具個性的創作視野，以及將其轉化為杰出藝術作品的能力。攝影獎旨在表彰、致敬并嘉獎全球范圍內的卓越攝影作品，推崇那些以多元技法與創意理念將靈感付諸現實的攝影人。

特殊攝影

專業組

▲ 鉑金獎《脈搏》?Mark Gray（澳大利亞）

2024 年冬我在北極待了四周，先在冰島、挪威帶隊攝影團，后獨自前往羅弗敦、塞尼亞島拍攝。雖處在太陽活動活躍期，初期極光卻很少出現。連續追光三周后，我們在塞尼亞島貝格斯博滕觀景臺偶遇大面積綠色極光。驅車轉至通厄內塞特，我踩著覆冰濕滑礁石來到一處巖池等候。極光漸盛舞動至頂峰時，以遠處奧克斯霍爾南山脈為遠景，拍下這張倒影絕美的作品，是一段難忘的極地經歷。

▲ 鉑金獎《被寂靜包裹》?JOEM（土耳其）

他以沉默作遮眼布，卻稱之為安寧。

▲ 金獎《被打斷的動態》?Robert Baliello（加拿大）

系列作品融合運動控制技術與混合攝影工藝，結合傳統光學原理與數字拍攝。依靠定制電控設備在曝光中精準移動物體，對動態進行塑形、中斷、疊層處理，讓運動成為構圖手段。作品脫胎于多重曝光、復合遮罩等模擬攝影技法，影像由運動、光線、曝光實時生成，不靠后期合成。程序運動奠定畫面結構，細微曝光時差增添層次，畫面兼具精密秩序與流動美感。當下攝影多依賴后期修圖，本系列將創作核心回歸實拍，以時間維度下的動態塑造形體、韻律與朦朧空間，構建獨屬于動態的視覺語言。

▲ 金獎《城市燈火》?Hokid Zhao（加拿大）

雨停了。福溪水面靜如琉璃，倒映著耶魯鎮樓宇的點點燈火，還有科學世界穹頂柔和的光暈。

▲ 金獎《莫克湖》?Stephan Romer（新西蘭）

新西蘭皇后鎮莫克湖，流云飛馳。

▲ 金獎《雷米希奧的苦難》?Robin Yong（澳大利亞）

威尼斯狂歡節上，我塑造遭拜占庭精銳軍抓捕迫害的傳教士。誦讀福音象征苦難中不滅的信仰。人物原型是圣托馬斯·阿奎那的門徒雷米希奧修士，隸屬苦修修士會，來自意大利佩魯賈近郊修道院，形象取材小說《玫瑰的名字》。威尼斯狂歡節不止面具，彩繪與復古服飾更富質感。友人往年扮中世紀騎士，今年獨以修士造型出鏡。原片在威尼斯街頭灰墻前拍攝，后期替換背景，打造電影布景質感。

▲ 金獎《思緒化為青煙》?JOEM（土耳其）

她靜靜坐著，直至萬千思緒盡數消散。

▲ 金獎《螢火蟲洞》?Shang Yao Yuan（中國臺灣）

這是籌備多年的螢火蟲拍攝計劃。螢火蟲每年僅五月現身三周，這片拍攝地一直秘而不宣，避免曝光后遭到人為驚擾。歷經一年多方尋訪，我終于拍到滿地飛舞的螢火蟲，它們天然匯聚成流光隧道，構筑出夢幻秘境。拍攝時漫天螢火的景象令我無比震撼，這般罕見的自然奇觀，也是我個人格外心儀的拍攝題材。

非專業組

▲ 鉑金獎《掙脫枷鎖的天使》?Leslie Robins（美國）

作品定格美國藍天使表演隊起飛前的排煙檢查瞬間，此時戰機從靜置狀態轉入待飛就緒。這項簡短檢測可核驗發動機工況，是特技飛行安全的基礎。觀眾大多只觀賞空中特技，卻忽略地面團隊的精密配合。機務憑借專業排查隱患，與飛行員默契配合，整場飛行的精彩都源于升空前期嚴謹協作。拍攝時反復觀察發動機啟動節奏，精準捕捉尾煙迸發的轉瞬畫面。構圖平衡戰機與機務，搭配顆粒質感與藝術調色，跳出傳統航空紀實風格，詮釋人與裝備相輔相成的航空力量。

▲ 鉑金獎《沖擊》?Mirthe van den Berg（荷蘭）

病痛帶來的影響沉重而深遠，波及我們的身心、日常生活，還有身邊至親。旁人往往難以感同身受。有些病癥幾乎沒有有效的治療手段，只會讓人陷入與世隔絕的境地，終日被悲傷裹挾。刺骨的痛楚滲透身體的每一寸肌理與骨骼，我們也徹底失去了曾經憧憬的生活。

▲ 金獎《一個夏日》?Masaru Takagi（日本）

某個夏日，陽光從東京晴空塔與相鄰樓宇的縫隙間傾瀉而下，照亮了一位拾級而上的女子，我用手機定格下了這一幕。

▲ 金獎《精工對稱》?Hiroko Ono（日本）

這件作品取材于一臺建筑工地舊機械并重構而成，借助萬花筒式的變形手法，塑造出截然不同的全新形態。作品刻意保留塵土、貼紙、繩索等原始痕跡，以此展露數字加工之下真實的攝影本體。作品以現實與秩序、紀實與重構的雙重架構，探討科技逐漸演變為精神信仰載體的瞬間。

▲ 金獎《牛津：光與影》?Neil Mason（英國）

本組作品記錄夜幕下的牛津。大眾熟知的牛津是明信片般明亮的古城，而多數夜晚，整座城市僅靠老式街燈照明。游人散盡后，沉靜內斂的城市另一面顯露。我多次深夜穿行街巷，捕捉路燈映照的濕石、單車與轉瞬而過的行人，暗處烘托出朦朧氛圍感。受布拉塞夜景攝影影響，照片拋開旅游宣傳里精致的景象，呈現寂靜中古今交融的牛津。不加修飾的畫面，以質感、光影與零星人影，展現城市不為人知的沉靜生機。

▲ 金獎《光之葉》?Tea Chen（加拿大）

2025年10月拍攝于多倫多森林，借助搖拍與長曝光，把秋葉暈染成流動的彩墨光影。作品不只寫實，更傳遞林間流光、時光舒展的氛圍感，在浮躁時代帶給人寧靜與希望，詮釋萬物更迭卻美好常在的哲思。

▲ 金獎《失落的王國》?Monica Mazzotto（美國）

我通過數碼手法處理攝影作品，構建出抽象的別樣圖景。我鐘情于捕捉時光雕琢空間的模樣，歲月為其賦予了獨有的韻味。鏡頭下的廢棄之地與舊物，詮釋著殘缺卻別致的和諧之美，呈現出飽經煙火、生機未絕的獨特質感。這是我故事的開篇，講述這些地方的過往。而故事的后半部分，描繪著它們的當下，缺一不可。這里雖被人類遺棄，卻從未荒蕪，更無孤寂可言。如今它們重煥生機，遠離紛擾的生靈在此自在棲居，終得安寧。人類退場離去，曾在此侵擾、破壞，而后悄然退去。這也讓自然得以重回主場，一步步收復這片歷經創傷、一度失落的天地。

▲ 金獎《布拉格城堡》?Petr Polách（捷克）

傍晚縹緲薄霧與氛圍感十足的光線，為觀賞布拉格城堡和圣維特大教堂營造出獨特意境。

▲ 金獎《追逐日出》?Tirth Virani（印度）

朝陽第一道金光從巍峨的阿特拉斯山脈后方探出，五彩熱氣球騰空而起，沖破低空薄霧，在馬拉喀什上空追逐晨光，投下綿長極具張力的剪影。

▲ 金獎《冰封盛夏》?Anna Paczkowska（波蘭）

我想展現海浪靜謐無聲的模樣。

▲ 金獎《手影游戲》?Aya Delroy（英國）

手機拍下周日夜晚溫情一幕：父親和三歲兒子坐在沙發，男孩舉著圣誕手電筒，仰頭著迷地望著天花板巨大的手影，滿眼驚喜。父親的手影代表孩子心中的安全感與依靠。在電子產品充斥的當下，畫面凸顯親子陪伴的可貴，捕捉日常里純粹的愛意與童真。作品希望觀者珍惜轉瞬即逝、平淡卻深刻的家庭溫情。