2025年，AI音樂的發展徹底掙脫了技術探索的階段，以一種“失控式”的應用大潮，席卷了整個音樂產業。

當業內還在糾結AI工具是否會打開“潘多拉魔盒”而爭論不休時，AI早已從產業端滲透到了消費端。這股來自消費端的創作者熱潮，遠比生產端的技術迭代來得更為迅猛。

舊的音樂創作與傳播模式正在加速崩塌，新的生態則在混亂與狂歡中快速成型。

在剛剛過去的這一年，AI音樂的發展主線清晰呈現為兩大場景，分別是經典IP的AI音樂表達與虛擬歌手的批量崛起。前者來自于對《哈利波特》《西游記》等經典IP的二創神曲，后者有如大頭針、吳愛花等虛擬歌手，正快速積累流量與粉絲。

據音樂財經編輯部（ID：musicbusiness)觀察，這場看似無序的“群魔亂舞”，是AI工具落地應用場景后，必然會觸發的全民創作潛力爆發，只是時間或早或晚而已。而在當下這股AI音樂浪潮中，B站已經成為這場狂歡中最核心的聚集地與發酵地。

根據B站《2025 B站音樂年度生態報告》數據，過去一年平臺音樂視頻日均播放量高達2.95億次，其中AI音樂相關內容增速顯著，AI音樂創作者以31.75%的增速，躋身UP主漲幅最大賽道前三。

昨晚小年夜，B站聯動30個Up主推出“AI音樂春晚”，還推出情緒解凍AI音樂合輯等重點項目，“AI音樂”儼然已成為B站運營重要項目的關鍵詞。我們不禁要問，為什么AI音樂會在B站爆發？當AI音樂站到C位，B站的行業價值究竟會是什么？

為什么AI音樂創作者都從B站冒了出來？

要解答AI音樂在B站爆發的問題，首先需要回溯到2023年。這一年，“AI燕姿”爆火出圈，這是AI音樂第一次實現全民意義上的出圈，但彼時的AI工具尚未成熟，創作門檻仍相對較高。

2025年，Suno、Udio、Sora等AIGC工具的普及，徹底打破了音視頻創作的專業壁壘，國內的豆包、即夢、可靈等也日漸成熟。

從歌曲到MV的生成，只需輸入簡單的提示詞，就能在5分鐘內產出一首結構完整、旋律流暢的歌曲，同步完成編曲與演唱，AI MV的制作也無需專業技能。工具的普及為AI音樂的爆發提供了基礎，但真正讓AI音樂創作者實現規模化聚集和爆發式增長的，卻是B站。

不同于短視頻平臺的流量導向，也不同于音樂播放器平臺的聽歌導向，B站長期以來都是年輕人“邊玩邊看”的社區，B站既是AI音樂創作者的天然棲息地，也逐漸成為AI音樂二創發酵的核心聚集地。

《2025 B站音樂年度生態報告》的數據印證了這一點。數據顯示，2025年，B站AI音樂創作者以31.75%的增速，與VOCALOID（43.42%）、原創音樂（38.38%）躋身UP主漲幅最大的三大賽道；全年共有264萬位UP主發布超2016萬個音樂視頻，其中62%的創作者使用過AI工具輔助創作。

在B站，一批AI音樂創作者憑借精準的內容定位實現出圈。2025年，最具代表性的AI UP主便是“月底沒錢君”“漫游會議室”和“斯內個普”，分別代表了三種不同的創作者方向。

“月底沒錢君”的爆火，始于一首AI改編作品《神曼波》。視頻中，AI演唱的魔性歌詞搭配輕快節奏，精準契合B站用戶的娛樂需求，上線后迅速刷屏，單條視頻播放量突破530萬次；后續推出的《哈曼波 X 我賺錢了》《哈基米曼波》等作品，單條播放量也動輒破百萬次，部分作品還獲得了商業合作機會。

這位UP主擅長從普通人的自嘲視角切入，捕捉網絡熱梗與年輕人的情緒，借助AI工具打造出貼合Z世代情緒痛點的魔性音樂，也因此能夠快速從小眾創作者成長為平臺熱門。

如果說“月底沒錢君”代表了B站AI音樂的娛樂化創作方向，那么UP主“漫游會議室”則“玩”出了另一條路。

“漫游會議室”是一位85后理工男，本職工作是IT從業者，并無音樂專業背景，偶然間用AI創作了一首以《西游記》黑熊精口吻演唱的《差一點》，意外獲得網友喜愛。此后，他專注于AI+西游IP的創作，推出近30首相關原創AI歌曲視頻，總播放量達7576萬次，其中《美猴亡》單條播放量突破1680萬次，收藏量近30萬次，留言近2萬條。

《美猴亡》全程由AI完成作詞、作曲與畫面制作，爆火出圈的核心點在于借“大圣深夜崩潰”的視角，“讓我打妖不準我逃”，講述了當代年輕人的集體困境，那種被迫在規則中焦慮、帶著鐐銬跳舞的精神痛苦。盡管歌曲創作和視頻制作依賴于AI工具，但作品的靈魂是創作者自身的情感表達，這也正是這首歌能引發B站用戶強烈共鳴的關鍵。正如網友留言所言：“這首歌唱的不是孫悟空，是每一個不甘平庸卻又無可奈何的我們”。

UP主“斯內個普”的創作，雖然沒有《美猴亡》的深度，卻把《哈利波特》IP玩出了新高度。

“斯內個普”用AI工具先后創作了《美美Sunday》《哈利波特與社會搖》等作品，其中《哈利波特與社會搖》單條播放量破530萬次。這些作品中，AI模仿哈利波特、赫敏等角色的語氣演唱中文歌，歌詞接地氣但又融入了國際IP的經典元素，同時結合B站用戶喜愛的社會搖、鬼畜等風格，精準對接了哈利波特粉絲圈層與B站年輕用戶群體。

從平臺屬性來看，B站里的垂直圈層最為發達，什么IP粉絲圈、音樂圈、鬼畜圈、二次元圈等，每一個圈子都有一群忠實的用戶，且圈層內的用戶粘性高、互動性強。與此同時，平臺的流量分發機制兼顧內容質量與社區共鳴，即便創作者是新人，只要內容貼合用戶興趣，就能獲得平等的曝光機會。

對于愛玩梗的年輕創作者而言，AI工具大幅降低了創作門檻，讓他們能夠自由表達創意、情感和思考，加入音樂后更具有情感沖擊力；而B站的社區氛圍又解決了傳播上的困境，如“星星之火”，直接點燃了學生黨和年輕人參與到用AI做音樂視頻的表達浪潮中。

UP主與平臺如何打造AI音樂“破圈事件”？

有趣的是，2026年春節之際，一系列與AI有關的演出活動在B站陸續上演。

2月10日，與小旭音樂聯合主辦“AI復原民族音樂”演出；2月11日，“我的馬耶！AI春晚”開播，TIA袁婭維、TANK呂建忠、吳克群等藝人參與其中；2月12日推出2026數字人新春舞臺秀；2月13日將舉辦首次AI藝人專場演唱會。

其中，活動聲勢最大的莫過于昨晚開播的“我的馬耶！UP主AI音樂春晚”。

這場晚會沒有專業導演團隊，也沒有大牌明星主導，全程由UP主負責，借助AI工具完成詞曲創作、演唱、舞臺呈現等所有環節，卻意外引爆全網，直播觀看人數突破千萬，相關話題登上微博熱搜。

在內容布局上，這場晚會也呈現出明顯的分層特點，既有貼合B站玩梗文化的娛樂向作品，也有具備情感內核的走心向作品。

令我們印象最深刻的一首歌是由UP主“月底沒錢君”主導創作的《AI的記憶》，由TANK呂建忠真人演唱，講述了小女孩與AI機器人之間的溫情故事，副歌改編自TANK的《如果我變成回憶》，歌詞溫暖治愈，旋律舒緩動人，十分走心。《AI的記憶》在B站也曾引發網友廣泛共鳴，有網友留言稱：“原來AI也能唱出溫柔，這首歌，唱的是我們與技術的共生”。

值得注意的是，TIA袁婭維、吳克群、Tank呂建忠等主流歌手的參與，并未搶占UP主與AI工具的核心地位，而是以合作者的身份，與UP主、AI工具聯動完成作品。如“TIA袁婭維”演唱《大東北是我的家鄉》，AI畫面生動展現東北風情，堪稱2025年這首AI名曲又一大名場面；吳克群改編演繹《將軍令》，高級的面容穿搭與舞臺表現獲主持人評價“頂級”。

從昨晚這整場AI音樂春晚的節目內容來看，更大的意義或許在于“AI音樂內容的升級”。在此之前，AI音樂多被視為“玩梗工具”，作品多以流量和娛樂為導向，缺乏人文關懷、深度與溫度；而這場晚會讓我們到驚訝的地方在于，竟然有這么多AI音樂作品在B站出圈，竟然也已經開始承載人類真摯的情感，擁有了打動人心的力量。

值得注意的是，B站在春晚之后，還會推出AI虛擬音樂合輯《解凍の小曲》。

合輯的核心概念為“聚合年度梗曲，解鎖情緒解凍劑”，合輯采用了分節點推出的模式，圍繞當代年輕人的六大情緒痛點——春節焦慮、開工萎靡、戀愛內耗、職場內卷、學業壓力、孤獨迷茫，用AI生成詞、曲、編核心框架，由虛擬UP主演唱，最終產出6首情緒向音樂單品，形成陪伴用戶一整年的內容矩陣。

合輯的每一首作品都對應一個特定的情緒節點。例如，針對開工萎靡推出的《開工大吉》，以輕快節奏和勵志歌詞緩解年輕人的開工焦慮；針對春節焦慮推出的《馬上發達》，則貼合春節消費場景，后續還與春節消費品牌達成合作，成為品牌推廣曲。

此外，B站還注重提升用戶參與感，通過發起“情緒解凍”話題征集，鼓勵用戶分享自身情緒痛點與解壓方式，同時邀請用戶借助AI工具，對合輯中的歌曲進行二創，生成屬于自己的“情緒解凍曲”。

顯然，無論是AI音樂春晚，還是《解凍の小曲》合輯，B站的操作邏輯都圍繞“社區共鳴”與“內容價值”展開，通過聯動UP主、虛擬IP、真人藝人，挖掘AI音樂的長期價值，讓AI真正成為釋放人類想象力的工具。

小結

當AI站到C位，B站的行業價值是什么？

站在2026年初的節點上，當各大衛視春晚紛紛將AI作為核心關鍵詞，顯然，AI早已經站到了C位，勢不可擋。

AI音樂更是成為音樂產業繞不開的革命性趨勢。

在這場賽道競爭中，不同平臺呈現出截然不同的布局思路。我們可以看到，短視頻平臺上批量出現的AI神曲，在追求流量效應最大化；音樂平臺則側重大模型研發與版權保護，探索AI音樂的邊界，搶占專業賽道；而B站的差異化路徑，我們認為，更多在于憑借獨特的社區基因與生態運營，打造AI音樂最具個性化和多樣化的社區。

無論如何，AI工具的普惠性，在于讓每一個普通人都擁有了創作音樂與制作音樂視頻的表達自由。在B站，AI音樂創作者們明顯并沒有技術最先進，也沒有刻意追求流量，核心還是在“玩”。

《2025 B站音樂年度生態報告》顯示，B站62%的音樂UP主使用過AI工具輔助創作，其中超過一半是非專業人士，他們可能是學生、上班族、自由職業者，沒有專業的音樂功底，卻借助AI工具與B站平臺，實現了自身的音樂表達欲。這些非專業創作者，現在是B站AI音樂生態的主力軍，也讓平臺的AI音樂內容更加多元化、貼近大眾生活。

而反過來，B站憑借對年輕用戶與創作者的深度理解，也在通過完善的創作激勵計劃、友好的社區氛圍、精準的流量分發，降低AI音樂的創作與傳播門檻，激活了普通人的創作活力。

更重要的是，不同于其他平臺“流量快餐”式的傳播模式，B站的社區基因讓AI音樂能夠獲得更長的傳播周期與更強的影響力。

以《美猴亡》為例，這首歌在B站走紅后，用戶自發用AI工具將其改編為搖滾版、古風版、鬼畜版等多種形式，相關二創作品進一步擴大了歌曲的影響力，甚至出圈到微博、抖音等其他平臺，延長了作品的傳播周期與生命力。

這種由社區文化驅動的熱歌傳播模式，是其他平臺無法復制的優勢。

當前，AI音樂行業仍處于快速發展階段，同時也面臨著諸多困境，譬如，內容同質化嚴重、作品僵硬缺乏情感內核等。歸根結底，AI只是工具，創作者的表達欲與用戶的需求，才是AI音樂持續發展的核心動力。

回望2025年，AI音樂在B站的瘋長，未來還會繼續高歌猛進，延續下去。B站這場看似“失控”的爆發，會在未來成為一種常態化相處的狀態，就像我們日常需要吃飯喝水一樣，AI音樂會成為一種生活方式。

盡管AI技術變革日新月異，但B站AI音樂的“失控”為行業發展提供了新的思路。那就是，技術會迭代，流量會消散，但人與人之間的共鳴、創作者的表達欲、社區的溫度，才是AI音樂真正核心的競爭力，而這一切的背后，還是人。