2026 年的 AI 漫劇賽道正迎來前所未有的產業變革，技術的飛速迭代讓內容生產效率實現質的飛躍，行業競爭的底層邏輯也隨之被徹底改寫。

在本屆 AI 漫劇產業峰會上，巨日祿創始人杰夫帶來了他對行業趨勢的深度洞察。

過去一年，這條賽道以超乎想象的速度膨脹，大量新玩家涌入、工具層出不窮，爆款與炮灰同時誕生，有人踏準風口實現商業突圍，也有人因跟跑滯后陷入內卷困局。

有人說這是風口，有人說這是泡沫。

而杰夫態度十分明確，這條賽道沒有先知，只有預判。

作為 AI 漫劇賽道的早期入局者，杰夫憑借深耕行業的實操經驗與精準的趨勢判斷，為從業者深度拆解賽道現狀、未來趨勢與破局關鍵，解鎖 AI 漫劇行業的生存與增長密碼。

接下來，短劇內行人與他一起拆解 AI 漫劇的生存法則與未來機遇。

（以下是演講的主要內容）

01.

入局兩年，我們做對了什么

巨日祿是專為 AI 短劇、漫劇打造的一站式 AI 創作平臺，核心使命很簡單：把創作者的故事與劇本，高效變成能直接發行的成品劇。

對 To B 工具來說，價值的唯一標準就是能不能幫客戶賺錢。

我們始終抱著“結果說話”的理念做產品，這也讓我們攢下了不少實打實的成績。

平臺里不僅出了《惡魔執事》《規則怪談》《古董夫君》這些標桿作品，還攢起了一面“破億作品墻”，成了行業里產出爆款較多的工具平臺。

B 端用戶花笙書城用我們工具做的《惡魔執事》，畫面能當壁紙，還催生出強烈的飯圈效應 —— 用戶追著催更，甚至私信想改變角色命運；這部劇在火龍漫劇上線時，影響力超 80%，比第二名高出 70 多個百分點，幾乎撐起了平臺那段時間的核心播放量。

《規則怪談》打破了紅果的收藏記錄，《古董夫君》70% 的鏡頭都是 AI 完成的，也拿到了亮眼的數據。

這些作品也證明了 AI 的實力：現在 AI 做的真人向內容，不少維度能媲美純真人制作，傳統 3D 制作的活兒 AI 也能全接。

這些不是靠運氣，而是提前布局的結果。

2023 年我們就搭好了 AI 做內容的工作流和框架；2024 年在行業活動上，我們就提過用 AI 做內容的思路，后來不少同行也借鑒了這套邏輯。

看到大家愁于搭建 AI 團隊，我們錄了段三四十分鐘的干貨視頻，手把手教怎么搭架構，沒想到這條垂類內容全網播放量超 40 萬次。

到現在，我們已經服務了 2 萬多個 B 端團隊，幫數千個團隊完成了轉型 —— 不管是剛入行的新人，還是從傳統影視、動畫、短劇轉過來的老兵，都能通過我們快速摸清 AI 內容制作的門道，把想法變成能賺錢的作品。

02.

為什么跟風的人永遠追不上

2025 年 2 月至今，AI 漫劇行業最明顯的感受就是：變得太快了。

行業周期越縮越短，“快兩個月吃肉，慢兩個月吃灰”成了常態。

很多人都是看到熱點才行動，等弄明白、搭好團隊，紅利早就沒了，這也是行業內卷越來越嚴重的根源。

回顧這一年的變化，這個規律特別明顯。

2025 年初，沙雕漫在小圈子里特別火，等媒體大范圍報道時，紅利已經快沒了；等大批人跟風做沙雕漫時，市場早就轉向 AI 漫劇和動態漫漫劇了。

同年 4 月，只要動態漫漫劇的質量過得去，就能拿到不錯的流量和收入，承制報價開到 2000 元 / 分鐘都接不完單，可等這個消息傳開，大家再跟風時，市場已經開始搶 3D 等高質量內容的蛋糕了。

現在還有人追捧真人 AI 解說，我們真心不建議中小團隊盲目沖。

客觀說，只有少數頭部公司能靠這個賺錢，他們背后有強投流、多資金、多 IP，普通團隊根本比不了。

這就像不能因為姚明打 NBA 賺錢，就覺得自己也能去 —— 兩者的差距遠不止“都是從業者”這一點。

現在的行業競爭，早就不只是拼內容了。

頭部玩家發現新的賺錢方式后，會刻意放慢信息傳播速度，甚至混淆真實情況，就為了多爭取一個月的優勢。

如果只能拿到二手、三手信息，再花時間研究落地，注定會被淘汰。

所以，能不能提前看透趨勢，才是能不能破局的關鍵。

基于我們的觀察，2026 年行業會經歷三個關鍵階段：

3-5 月：“一人 1 天一部劇”成真，產能不再是難題

我們已經做出了對應的版本，一個人花了 1 天就能做出 2D、3D 或者真人向的 AI 漫劇，品質完全能滿足商用需求。

這對中小團隊來說是個大突破，哪怕只有 5 - 10 個人也能規模化生產。

目前這個功能用白名單模式開放：

一是要應對產能提升帶來的數十倍并發壓力，簡單說就是同時使用的人太多，得一步步扛住；

二是工具效率高了，賺錢快，虧錢也可能更快，以前一天做一兩集，沒做好損失有限，現在一口氣做一整部，失誤成本會放大，所以得先培訓再用；

三是功能還在優化，怕有沒發現的問題，白名單能幫我們慢慢打磨。

5-9 月：互動劇、互動影游成新熱點

現在的互動劇都是創作者提前做好幾個結局讓用戶選，接下來 AI 會推動“后置生產”模式出現 —— 用戶提出新的劇情需求，AI 能實時生成對應的結局。

不過這種模式暫時不會大規模普及，主流還是提前做結局的互動劇，但游戲和內容行業的人，會在這個領域找到不少機會。

9-12 月：小眾單邊平臺冒頭

AI 讓內容制作成本大幅下降，現在做 500 部劇大概只要 500 萬，這讓“單邊平臺”—— 只提供內容，不連接創作者和觀眾的平臺，成為可能。

這類平臺會盯著細分領域做，就像南瓜影視專門做驚悚恐怖片一樣，用垂直內容吸引精準用戶。

那些以前因為觀眾太少、沒商業價值的小眾 IP 和題材，現在也有了機會。只要有 1 萬到 10 萬觀眾就值得做。

而行業的最終方向是“千人千劇”：通過實時互動模型，給每個人推送貼合他們興趣、性格甚至當下心情的專屬內容，定制化會成為主流。

03.

2026年只有兩種團隊能活下來

賽道變得快、產能有爆發，行業的生存邏輯已經變了。

我們判斷，2026 年能站穩腳跟的只有兩類團隊：

一類是高效工業化團隊。在保證內容基本品質的前提下，把成本和效率控到極致，靠規模化生產占領市場。

隨著“一人 1 天一部劇”落地，這種能力會成為中小團隊的關鍵競爭力，誰能以更低成本、更快速做出商用內容，誰就能拿到更多機會。

另一類是極致精品工作室。產能上來后，內容會越來越多，但好內容永遠稀缺，就像花笙制作的《惡魔執事》這樣，靠強創意、高品質形成 IP 效應，哪怕不追求產能規模，也能靠稀缺性破圈。

找準定位后，選對合作伙伴也很關鍵。

結合我們的經驗，有三個選擇標準：

第一，看能不能“看透未來”。

好的合作伙伴不是你提需求他才做，而是能提前看到你沒發現的趨勢，提前做好技術和產品準備，讓你能早 1-2 個月對接新工具、適應新趨勢，剛好踩中紅利。

我們一直這么做，也讓用戶跟著我們走在了前面。

第二，看能不能做出爆款。

AI 時代的工具已經是 60%-80% 的內容承制方了，創作者只需要把控核心創意，剩下的工業化生產都能交給工具。

所以選工具就像選承制方一樣，得選能幫你做出爆款、賺到錢的。

第三，看能不能“提供穩定流程”。

賽道和技術變得太快，但公司的組織架構、工作流程沒法頻繁改，改一次就亂一次，更別說兩個月一個新風口了。

巨日祿作為 To B 平臺，一直提供穩定的生產流程，在框架不變的前提下，把最新的技術和方案融進去，幫用戶抓風口。

現在市場上也有不少會用我們這套體系的人，團隊招人也方便。

04.

浪潮會退，但做事靠譜的人會留下來

技術一直在突破，熱點一直在變，但想走得遠，還是得回歸行業本質。

AI 漫劇不是單純的藝術創作，而是一個高度商業化的領域，核心邏輯始終圍繞著“錢 —— 內容 —— 發行”的閉環展開。

成本、速度、效率是貫穿始終的關鍵詞 —— 這一點，恰好和字節的算法邏輯相契合。

現在國內 80%以上的短漫劇流量和發行都在字節體系里。

我們沒法改變這個規則，只能適應它：把成本、速度、效率做到極致，才能在流量競爭中突圍，而做到這一點的關鍵，是搭建穩定可靠的流程和框架。

行業競爭越來越激烈，能留下來的都是精英，只靠跟風，注定走不遠。

另外，大家也不用過度焦慮 AI 模型迭代。

2026 年不會有某一個模型獨大：我們和全球所有模型廠都有深度合作，能提前 1-3 個月接觸新模型。

而且 AI 視頻、視覺生成模型迭代太快，沒有一款能長期保持第一，技術路徑曝光后，其他廠商很快就能跟上。

再加上 MiniMax、愛詩科技等創業公司資金充足，模型領域會一直是百花齊放的狀態。

對大家來說，不用追著最新模型跑，關鍵是選一個能把模型能力和資金生產流程深度融合的伙伴，讓技術真正為內容服務。

現在賽道還有個有意思的現象：做工具的人比做內容的人還多。

不少人覺得做 AI 工具能賺大錢、拿高估值，但事實是，這個賽道毛利低、服務重，也沒什么一級市場價值。

我創業十三年，和國內 Top 50 的投資方都打過交道，很清楚這個行業的真相：如果只是誤判了前景而盲目入局，不如把錢用在更有價值的地方；只有真正理解行業本質、愿意踏實深耕的人才適合入局。

從沙雕漫到動態漫劇，從 3D 到 AI 真人向，賽道的熱點一直在變。

現在的熱鬧，可能過兩年就沒人記得了。

能穿越周期的，從來不是靠運氣踩中風口，而是靠譜的做事態度與誠信的經營理念。

巨日祿一直把客戶的商業成功放在第一位，用扎實的技術和穩定的服務陪著大家成長。

AI 漫劇的發展是技術和時代的必然，競爭會越來越激烈，但機遇也一直都在。

對所有從業者來說，只要能提前看透趨勢、打造自己的核心能力、守住行業本質，就能在這場產能革命里找準位置，在 AI 漫劇的藍海里走出自己的路。

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