壹美美術館榮幸宣布，春季重磅新展“坐究四荒——鐘飆的藝術宇宙”將于2026年3月29日正式面向公眾開放。本次展覽由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀著名當代藝術理論家和策劃人、美國匹茲堡大學教授高名潞擔綱策展人，程辰擔任藝術總監(jiān)。

展覽梳理了藝術家鐘飆三十多年來的藝術歷程。策展人高名潞指出，鐘飆把藝術看作穿透大千世界的手段。他要用藝術揭示那個宇宙能量的運動狀態(tài)。于是，我們在他的作品中看到了大千世界中無孔不入的共生和共振，其中有量子的狂歡、信念的燃燒、光陰的流逝、理智與情感的博弈、存在與英雄主義的質詢等等，所有這些無形的、不同范疇之間的互動狀態(tài)都被轉化為可視的片段。鐘飆的藝術是“獨應無人之野”，本次展覽則是一支“繽紛與虛無”對話的獨奏曲。

展覽持續(xù)至2026年5月31日，開幕式將于4月11日舉辦。向未知探索是藝術與科技的共同使命，在中關村壹號這片創(chuàng)新熱土上，我們誠摯邀您一同推開感知之門，在科技的場域中，折疊藝術的宇宙，見證科技理性與藝術想象同頻共振下的未知奇跡。

PREFACE

展 覽 前 言

高名潞

這個展覽展示了鐘飆過去三十年多年的創(chuàng)作成果。雖然從1990年代初到現(xiàn)在，鐘飆的思想在不斷變化，然而，當展覽把他早期和近期的作品放到一起時，我們發(fā)現(xiàn)，它們從始至終都遵循著一個整體的思維邏輯。

這是因為從一開始，鐘飆就沒有把繪畫看作一種自我表現(xiàn)，一種現(xiàn)實的模擬，一種觀念的宣示，或者一種形式堆砌的抽象。鐘飆把藝術看作穿透大千世界的手段。而且畫面呈現(xiàn)的圖像不過是宇宙永恒運動的一瞬。對此，鐘飆稱之為“以形顯態(tài)”。

這個“態(tài)”是生存空間的重組，是物質的互動，是量子的糾纏，是因果的運動，是宿命的形狀。是宇宙無窮變化中微不足道的一瞬。所以，它實際上是虛無的。因為，對于個體而言，“瞬間”背后的那個實實在在的宇宙整一性可能永遠無法獲取，只有通過極致的當下冥想才能企及那個過去、現(xiàn)在、未來糾纏不清的恒常。

鐘飆的藝術歷程就是一個不斷苦思冥想的過程。“坐究四荒”是南朝宗炳所說，意為窮究天地萬物之理。宗炳奠定了中國山水畫的核心靈魂——體認哲學。“體認”（Embodied Contemplation）就是調動全部身心去感知和體驗天地萬物的全部。

然而，體認的前提首先是檢驗自己有沒有體認的能力。這就是康德的“純粹理性”和王陽明“致良知”所指出的首要問題。鐘飆似乎感到了這一點，他提出了“告別圖像”，因為通常人們所說的藝術圖像要“表現(xiàn)什么”和“再現(xiàn)什么”其實都不重要，寫實、抽象還是意象的形式也不重要。重要的是，藝術家首先要具備體認的誠意和體認的境界，而非僅僅專注于說教什么。正如鐘飆所說“高潮轉述永遠無法與高潮體驗相比”。

鐘飆的每一幅畫都是某一“時空瞬間”，他可以從中體認和透視“瞬間”背后那個無時無處不在的巨大的“虛無”。重要的是，鐘飆并不采用傳統(tǒng)水墨禪畫那種“以虛就虛”的方法，相反，他用無數(shù)紛雜的圖像不厭其煩地塑造了一個個“玄學時刻”（MetaphysicalMoment）。它是對存在的茫然困惑的形而上學質詢，這種質詢于是轉化為一種海市蜃樓般的“宿命圖畫”（Fatalistic Pictures）。

這個“宿命”不是悲觀的命運輪回，而是宇宙無窮變化的必然。人在其中是那么渺小，然而鐘飆卻無比自信。他要用藝術揭示那個宇宙能量的運動狀態(tài)。于是，我們在他的作品中看到了大千世界中無孔不入的共生和共振，其中有量子的狂歡、信念的燃燒、光陰的流逝、理智與情感的博弈、存在與英雄主義的質詢等等，所有這些無形的、不同范疇之間的互動狀態(tài)都被轉化為可視的片段。

鐘飆不追究圖像的真實，而關注體認的誠實。鐘飆的藝術是“獨應無人之野”，而鐘飆的這個展覽則是一支“繽紛與虛無”對話的獨奏曲。

《桃花源記》，150x120cm，布面丙烯，2024

《潛行的非常》，150x120cm，布面油畫，2026

《平行宇宙》，150x120cm，布面油畫、丙烯，2025

《把可能性還給過程》，200x150cm，布面油畫、丙烯，2026

《宇宙社會學》，130x180cm，布面油畫、丙烯，2026

ABOUT EXHIBITION

展 覽 信 息

坐究四荒——鐘飆的藝術宇宙

策展人：高名潞

藝術總監(jiān)：程 辰

總策劃：路 貝

展覽時間：2026年3月29日-5月31日

CURATOR

策 展 人

高名潞

哈佛大學藝術史博士，美國匹茲堡大學藝術史系終身教授。

主要著作包括《中國當代美術史1985-1986》《具象之外：中國新藝術》《中國極多主義》《墻：重塑中國當代藝術》《墻：中國當代藝術的歷史與邊界》《意派論》《整體性現(xiàn)代與20世紀中國先鋒藝術》《西方藝術史觀念》《中國當代藝術史》等。

曾策劃一系列具有深遠影響的展覽：1989年中國現(xiàn)代藝術大展、1998年海外首個大型中國當代藝術展《具象之外：中國新藝術》、2003年《極多主義》、《全球觀念藝術：原點1950年代-1980年代》、2005年《墻》、2009年《意派：世紀思維》等，是85美術運動的重要推動者和命名者。歷任《美術》《中國美術報》編輯、四川美術學院美術史系主任。

高名潞通過學術研究、策展實踐與藝術批評，建構中國當代藝術的批評體系與方法論，推動中國當代藝術的國際化進程，在海內外藝術界具有重要影響力，被譽為中國當代藝術批評與策展領域的領軍人物。

ARTIST

藝 術 家

鐘 飆

1968年生于重慶，1991年畢業(yè)于浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）油畫系。

四川美術學院教授、中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會委員、中國油畫學會理事、中國建設文化藝術協(xié)會公共藝術專家委員會副主任委員、重慶油畫學會副會長、四川美術學院校友總會執(zhí)行會長。

鐘飆曾在11個國家舉辦30次個展、參加了30多個國家的400多場聯(lián)展。作品被全球30多家美術館收藏。作品及評述收錄于15部藝術史冊；出版有《顯形——鐘飆的圖像世界》《Zhong Biao: The Universe of Unreality》等。

曾獲：2025美國《亞洲藝術》年度杰出藝術家獎、2025第十五屆佛羅倫薩雙年展主席特別獎、2025第十五屆佛羅倫薩雙年展銅獎、2020北美照明協(xié)會IES優(yōu)秀獎、2019第十四屆中照照明獎二等獎、《羅博報告》2016中國年度藝術家、《芭莎男士》2010中國年度創(chuàng)新藝術人物、《新周刊》2013新銳榜年度藝術家提名、2004第十屆全國美展優(yōu)秀獎。