不用遠(yuǎn)赴威尼斯，當(dāng)代藝術(shù)界的全球盛宴——威尼斯國際藝術(shù)雙年展的中國國家館作品現(xiàn)已來到上海！“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館作品展（上海站）”今起在世博會博物館對公眾免費(fèi)開放，展期至2026年5月31日。

本次展覽由世博會博物館和浙江大學(xué)共同主辦，于3月30日下午在世博會博物館正式開幕。浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師王小松，復(fù)旦大學(xué)特聘教授、藝術(shù)哲學(xué)系主任沈語冰，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、上海大學(xué)美術(shù)館館長馬琳，上海西區(qū)文化傳媒發(fā)展有限公司總經(jīng)理、海派藝術(shù)館執(zhí)行館長張建華，同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師萬書元，廣州美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師車建全，上海市文藝評論家協(xié)會副主席、文匯報(bào)創(chuàng)意策劃總監(jiān)張立行，奧賽藝術(shù)中心創(chuàng)始人蔡彭城，藝術(shù)家、批評家、獨(dú)立策展人、社區(qū)樞紐站創(chuàng)建人王南溟，獨(dú)立策展人、藝術(shù)評論家姜俊，亞洲藝術(shù)品金融商學(xué)院創(chuàng)始人、院長范勇，四川美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、藝術(shù)社會學(xué)研究所所長俞可，99藝術(shù)、K空間創(chuàng)始人楊凱，浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院百人計(jì)劃研究員、博士生導(dǎo)師陳曉皎及世博會博物館館長劉文濤、副館長鄒俊等嘉賓和相關(guān)藝術(shù)院校學(xué)生代表參加了開幕活動。

開幕導(dǎo)賞

開幕活動中，策展人王小松、姜俊及藝術(shù)家代表車建全共同進(jìn)行了展覽導(dǎo)賞。

“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館作品展”旨在從“匯聚、交流、融合”的視角展示當(dāng)代中國藝術(shù)的多維表達(dá)，同時(shí)傳遞中國文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價(jià)值理念。展覽共分為“集”和“傳”兩部分。

“集”板塊展出了現(xiàn)收藏于海外的中國繪畫作品的文獻(xiàn)檔案，這些作品均入編“中國歷代繪畫大系”項(xiàng)目，該項(xiàng)目歷時(shí)20余年，共收集了12405件（套）中國古代繪畫珍品圖像，其中的1/4、約3000余件/套的作品目前分藏于中國以外的國家和地區(qū)?！凹痹鞠笳髦w鳥棲息在樹梢之上，也可以是文人墨客對于雅集的簡稱。“集”強(qiáng)調(diào)融合，代表了世界范圍內(nèi)不同身份、不同人種、不同信仰、不同觀念、不同目的、不同媒介、不同背景、不同文化等多樣性的匯聚，它是一種邀請，一種吸收和接納，創(chuàng)造出對話、溝通和互相的理解。

“中國歷代繪畫大系”

由浙江大學(xué)、浙江省文物局編纂出版的“中國歷代繪畫大系”(以下簡稱“大系”)，是迄今為止對全世界范圍內(nèi)中國歷代繪畫精品佳作收錄最全、出版規(guī)模最大的中國古代繪畫圖像文獻(xiàn)。它包括《先秦漢唐畫全集》《宋畫全集》《元畫全集》《明畫全集》《清畫全集》五大斷代集成，共計(jì)67卷248冊，收錄了海內(nèi)外263家文博機(jī)構(gòu)的紙、絹(含帛、綾)、麻等材質(zhì)的中國古代繪畫藏品12405件(套)，涵蓋了絕大部分傳世的“國寶”級名畫。

本次展覽對甄選的海外藏繪畫作品，如唐韓干《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》等，進(jìn)行數(shù)據(jù)可視化展示，挖掘其背后的流傳歷程，以圖證史。檔案展示區(qū)設(shè)置在展廳入口處，由展柜區(qū)和數(shù)字大屏兩部分構(gòu)成。展柜內(nèi)呈現(xiàn)海外收藏畫作已出版頁面，展柜中的文獻(xiàn)檔案將呈現(xiàn)針對該幅畫作已進(jìn)行的的研究及該作品的流傳經(jīng)歷等內(nèi)容。數(shù)字大屏以數(shù)據(jù)可視化的形式，展現(xiàn)遴選畫作的流傳經(jīng)歷、藝術(shù)家流派等訊息。

“中國歷代繪畫大系”文獻(xiàn)檔案

浙江大學(xué)圖書館藏方聞教學(xué)卡

在“傳”版塊中，7位中國當(dāng)代藝術(shù)家基于“中國歷代繪畫大系”展開新的創(chuàng)作，從建筑、山水、人物、花鳥等不同繪畫元素切入，以藝會友，與古為新，這既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人的雅集文化，也強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的“傳承”。

車建全

1967年生于中國天津，現(xiàn)居住和工作于中國廣州。

廣州美術(shù)學(xué)院教授、博士導(dǎo)師、四川美術(shù)學(xué)院客座教授、天津美術(shù)學(xué)院碩士導(dǎo)師。

車建全是一位跨領(lǐng)域藝術(shù)家，他的研究領(lǐng)域涉及自然史、歷史、社會學(xué)、地域文化和圖像研究，作品介質(zhì)包括繪畫、影像、寫作和交互裝置。他從具體的場域研究出發(fā)，用互文的方法貫穿不同領(lǐng)域的特殊性，構(gòu)建出一種靜觀式的表達(dá)觀念，揭示了自然能量和神秘性對人類景觀的影響。同時(shí)，他以中國傳統(tǒng)哲學(xué)精神為思想基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)人與萬物的融合關(guān)系，重思如何用古代智慧面對當(dāng)下的問題與危機(jī)。

《亭》Pavilion2003-2022　影像

亭是中國傳統(tǒng)園林建筑的經(jīng)典形制，其開敞性的結(jié)構(gòu)，提供了由內(nèi)向外的觀看和由外向內(nèi)觀看的雙重視角。車建全從2003年開始，選擇了一座臨湖的亭子作為拍攝對象，用了20年的時(shí)間，以固定視角持續(xù)拍攝了同一景色四季不同的顯像，形成《亭》系列的20件影像作品。在天氣和時(shí)間的流轉(zhuǎn)之間，《亭》也成為中國傳統(tǒng)文化影像化的符號象征。一系列中外亭和水景的圖像，被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補(bǔ)充對該作品的理解。

焦興濤

1970年出生于中國成都，現(xiàn)居住和工作于中國重慶。

雕塑家，四川美術(shù)學(xué)院院長。1996年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，致力于當(dāng)代雕塑創(chuàng)作與公共藝術(shù)實(shí)踐及理論研究。早期的金屬焊接作品，以刻意矯飾化的現(xiàn)代主義雕塑語言，通過對傳統(tǒng)文化符號的當(dāng)代性表達(dá)，來呈現(xiàn)古典藝術(shù)與當(dāng)代中國之間的張力和對話關(guān)系。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作參與社會實(shí)踐的新雕塑觀念，構(gòu)成了藝術(shù)家貫穿至今的脈絡(luò)和線索。

《魂·韻》2000-2023　裝置(金屬)　多種尺寸

中國傳統(tǒng)繪畫中，以線條和暈染方式呈現(xiàn)的人物與西方繪畫中體積飽滿、栩栩如生的人物形態(tài)截然不同。但在這件作品中，焦興濤使用金屬加工廠剩余的銅條和銅片，直接焊接成形去呈現(xiàn)這些人物時(shí)，它們之間看起來驚人地接近，仿佛是兩個(gè)熟悉世界的相逢。這些帶有前現(xiàn)代工業(yè)時(shí)代風(fēng)格的金屬雕塑，散發(fā)著一種讓藝術(shù)家著迷的懷舊氣息，展現(xiàn)了文化傳統(tǒng)與當(dāng)代生活的融合與沖突。同時(shí)，焦興濤將這些雕塑拍攝成圖片，并借助AI技術(shù)的支持，生成了不斷變化、綿延不斷的動態(tài)圖像和形象。一系列中外人物的圖像，被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補(bǔ)充對該作品的理解。

邱振中

1947年生于中國江西南昌，現(xiàn)居住和工作于中國北京。

中央美術(shù)學(xué)院教授、書法與繪畫比較研究中心主任，中國美術(shù)館展覽評審委員會委員。邱振中對中國書法具有精深的理解和出色的把握。他對中國書法的研究在亞洲具有廣泛的影響。他致力于利用從書法獲得的敏感，結(jié)合對當(dāng)代藝術(shù)的洞見，創(chuàng)造出根植于中國文化，但又不同于書法和抽象繪畫的作品，把當(dāng)代藝術(shù)中的書寫性和空間構(gòu)成推進(jìn)到新的境域。他的作品包括文字、水墨、裝置、雕塑等多種形式。

《狀態(tài)》作品2024　雕塑　多種尺寸

邱振中的3件雕塑《狀態(tài)》以“造園”為題眼，將中國書法的抽象性三維立體化，作為中國傳統(tǒng)繪畫中假山石和奇松的轉(zhuǎn)譯，在中國館的室外空間構(gòu)建出一個(gè)人與鳥可穿行其間的新“園林”，模擬世人向往與自然界和諧相處的圖景，強(qiáng)調(diào)了在自然和藝術(shù)之間尋求和諧共生的價(jià)值觀。一系列中外園林風(fēng)景的圖像文檔，被拼貼在展板上，以補(bǔ)充對該作品的理解。一系列中外人物的圖像，被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補(bǔ)充對該作品的理解。

施慧

1955年生于中國上海，現(xiàn)居住和工作于中國杭州。

中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，杭州纖維藝術(shù)三年展發(fā)起人。1982年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)，1986年開始從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，作品以棉、麻、植物、宣紙、紙漿等纖維材料為特征，以當(dāng)代藝術(shù)意義上的創(chuàng)作構(gòu)架以及對材料運(yùn)用的敏感和嫻熟技能，使創(chuàng)作趨于純化和成熟。施慧的作品在中國當(dāng)代藝術(shù)的圖式中，呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺特征，體現(xiàn)出東方精神的文化底蘊(yùn)。

《“書非書”系列作品:沉思》2021　裝置(宣紙、紙漿、綜合材料)　1050cmx200cmx100cm

《“書非書”系列作品:沉思》源自《讀碑窠石圖》中碑的形象。“讀碑”是中國傳統(tǒng)文化史的經(jīng)典主題，通過讀碑傳達(dá)士人對歷史的深沉思考。該作品以中國傳統(tǒng)材料入手，以纖維編織的方式塑造當(dāng)代繪畫裝置，并將自身對歷史的思考投射到這個(gè)裝置之中。在今天的時(shí)代背景下，藝術(shù)家以新的方式重提“我們?nèi)绾嗡伎細(xì)v史、如何面對歷史”的問題，觀眾環(huán)繞、面對裝置沉思時(shí)，跨時(shí)空地回應(yīng)了中國古代文人讀碑時(shí)刻的心境。一系列中外文字的圖像文檔，被拼貼在展板上，以供觀眾閱覽，以補(bǔ)充對該作品的理解。

王紹強(qiáng)

1969年生于中國汕頭，現(xiàn)居住和工作于中國廣州。

廣東美術(shù)館館長，教授、文博研究員二級崗位，博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院特殊津貼專家，兼任中國藝術(shù)研究院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省美術(shù)館協(xié)會會長，廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席。王紹強(qiáng)專注于東方哲學(xué)思想與自然觀的深入研究，關(guān)注中華傳統(tǒng)文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破?；趯χ形鞣剿囆g(shù)發(fā)展的理解，對當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的觀察，致力于古今中西共通的他將當(dāng)代思維方式與創(chuàng)作視野介入傳統(tǒng)文化情境的重構(gòu)中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個(gè)體情懷投入藝術(shù)創(chuàng)作，從而形成獨(dú)到的視覺邏輯、當(dāng)代視野及藝術(shù)緯度。

《淬厲新之》2024紙本水墨40cmx40cmx105

王紹強(qiáng)的作品《淬厲新之》從宋代繪畫中提取靈感，從董源、范寬、夏圭、郭熙、馬遠(yuǎn)等名家中汲取宋畫畫風(fēng)精髓，研究并探尋傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)換。作品采用傳統(tǒng)中國畫的媒介，以獨(dú)特的創(chuàng)作方式表現(xiàn)宋畫的精神內(nèi)涵及當(dāng)代審美特征。一系列中外繪畫表現(xiàn)形式的圖像文檔，被拼貼在展板上，以供觀眾閱覽，以補(bǔ)充對該作品的理解。

汪正虹

1973年出生于中國上海，現(xiàn)居住和工作于中國杭州。

中國美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。擁有雕塑藝術(shù)家和首飾藝術(shù)家雙重身份的汪正虹，一直以來致力于在雕塑與首飾藝術(shù)之間建立一座可跨越的橋梁，即可佩帶雕塑。她的藝術(shù)實(shí)踐將東方傳統(tǒng)形式語言與西方當(dāng)代審美特征融合在一起，形成了以“身體”感受為核心的創(chuàng)作方式。

《百烏圖跡》2023　裝置(金屬、玉石、木頭)　多種尺寸

汪正虹的行為藝術(shù)作品《百鳥圖跡》，觀念來自《寫生珍禽圖》以及“中國歷代繪畫大系”中的各種鳥類，藝術(shù)家通過觀念藝術(shù)與行為藝術(shù)的方式，讓佩戴鳥形的表演者，行走于室內(nèi)與室外(花園)，營造出干鳥齊聚的景象。同時(shí)觀眾也可在志愿者的協(xié)助下，或自行取走鳥形的微雕，或在身體外露的皮膚上蓋上鳥形的紋章，行走于空間之中，如同鳥在空間中穿行。鳥形的可佩戴微雕和紋章被陳列在文獻(xiàn)柜中，同時(shí)一系列中外繪畫中的鳥的繪畫被拼貼在展板上，供觀眾閱覽以補(bǔ)充對該作品的理解。

朱金石

1954年出生于中國北京，現(xiàn)工作和生活于中國北京。

朱金石是中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實(shí)踐者。80年代初開始抽象繪畫創(chuàng)作，1986年移居柏林后又轉(zhuǎn)入行為、文字、裝置等藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。1994年之后往返柏林北京之間，曾多次參加國內(nèi)外重要展覽，而讓他蜚聲國際的，是他在裝置中對宣紙、竹子等材料令人驚異的使用回顧過去四十余年的藝術(shù)實(shí)踐，他的創(chuàng)作從抽象繪畫開始，裝置藝術(shù)脫離繪畫而獨(dú)立，又賦予繪畫新的形態(tài)。只有把兩者聯(lián)系起來觀看，才能直觀觸及到他作品中令人震撼的美學(xué)價(jià)值。朱金石的創(chuàng)作表現(xiàn)出極強(qiáng)的生命力和延展性，這種特質(zhì)依舊持續(xù)地存在于他當(dāng)下的創(chuàng)作之中。他的創(chuàng)作不受限于藝術(shù)媒介，不局限于時(shí)代，超越地理和東西方身份認(rèn)同的差異，轉(zhuǎn)而以宏觀的視角，在當(dāng)代全球文化背景下，勾畫出一部個(gè)人的藝術(shù)演進(jìn)史。

《宣紙塔》2024　裝置(防火宣紙、鋼管、棉線、竹竿、LED燈帶)　850-870cmx 350cm

《塔》由數(shù)干張宣紙、棉線、竹竿等環(huán)保材料組成，構(gòu)建了一個(gè)在室內(nèi)的巨型內(nèi)置燈光塔狀裝置。該作品的靈感源自中國繪畫中的建筑圖像一塔。作為一種聚集精神性的建筑物，塔融合了多元文化象征。朱金石的作品使用了塔的抽象形象，既呼應(yīng)了中國的塔，也在跨文化和跨歷史的語境中映射了世界各國塔的形象。一系列中外塔的圖像文檔，拼貼在展板上，供觀眾閱覽，以補(bǔ)充對該作品的理解。

策展團(tuán)隊(duì)還通過圖像展示墻促進(jìn)了古今藝術(shù)與中外文化的交融互動。對話從歷史沿革、現(xiàn)實(shí)背景與未來展望等多個(gè)維度回應(yīng)了中國藝術(shù)如何面向全球、在跨文化交流中構(gòu)建自身敘事等重要問題，使本次展覽成為一個(gè)既具實(shí)際意義又富象征色彩的文化場合。

策展人：王小松

1964年出生于中國武漢，現(xiàn)工作和生活于中國杭州。

藝術(shù)家、策展人。浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授，博導(dǎo)；全國設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會委員；浙江大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)研究所所長。畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）、德國柏林藝術(shù)大學(xué)。國家社科基金重大項(xiàng)目首席專家。長期從事藝術(shù)創(chuàng)作與策展實(shí)踐，曾在德國科布倫茨路德維希美術(shù)館、呂貝克圣安娜美術(shù)館、意大利美第奇·里卡爾第宮、奧地利維也納藝術(shù)家博物館、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館等舉辦個(gè)人作品展；作品參展中國北京國際美術(shù)雙年展、成都雙年展、武漢雙年展、德國北方國際藝術(shù)節(jié)、威尼斯雙年展平行展、廣州三年展等。主要策展經(jīng)歷包括擔(dān)任“中國歷代繪畫大系”巡展總策展人，第六十屆“威尼斯國際藝術(shù)雙年展”中國國家館“美美與共：集”策展人。

聯(lián)合策展人：姜俊

1982年出生于中國上海，現(xiàn)工作和生活于中國上海和中國杭州。

獨(dú)立策展人、藝術(shù)批評家，深圳市當(dāng)代藝術(shù)和城市規(guī)劃館特邀策展人，浙江省創(chuàng)意設(shè)計(jì)協(xié)會藝術(shù)經(jīng)濟(jì)專業(yè)委員會理事長。他曾畢業(yè)于德國明斯特藝術(shù)學(xué)院，后來獲得中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位，2021-2024在上海同濟(jì)大學(xué)做建筑學(xué)博士后研究。姜俊是第六十屆“威尼斯國際藝術(shù)雙年展”中國國家館“美美與共：集”聯(lián)合策展人（2024）、共同策劃了“化作通變：第七屆廣州三年展”（2022-2023）、“時(shí)間引力——2023成都雙年展”。

開幕座談會

導(dǎo)賞后，王小松教授主持了展覽開幕座談會。與會嘉賓圍繞“中國當(dāng)代藝術(shù)的威尼斯雙年展之路”“文化自強(qiáng)與文化自信”“如何構(gòu)筑具有國際視野的當(dāng)代藝術(shù)作品”等議題展開深入討論。對談從歷史脈絡(luò)、現(xiàn)實(shí)語境與未來路徑等多個(gè)層面，回應(yīng)了中國藝術(shù)如何面向世界、如何在全球交流中建立自身敘事等重要問題，也使本次展覽成為一個(gè)兼具現(xiàn)實(shí)意義與象征意味的文化現(xiàn)場。（以下圖片按發(fā)言順序排列）

王小松
浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

沈語冰
復(fù)旦大學(xué)特聘教授，藝術(shù)哲學(xué)系主任

馬琳
上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，上海大學(xué)美術(shù)館館長

張建華
上海西區(qū)文化傳媒發(fā)展有限公司總經(jīng)理、海派藝術(shù)館執(zhí)行館長

車建全
廣州美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

張立行
上海市文藝評論家協(xié)會副主席、文匯報(bào)創(chuàng)意策劃總監(jiān)

蔡彭城
奧賽藝術(shù)中心創(chuàng)始人

王南溟
藝術(shù)家、批評家、獨(dú)立策展人、社區(qū)樞紐站創(chuàng)建人

姜俊
獨(dú)立策展人、藝術(shù)評論家

范勇
亞洲藝術(shù)品金融商學(xué)院創(chuàng)始人、院長

俞可
四川美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員，藝術(shù)社會學(xué)研究所所長

楊凱
99藝術(shù)、K空間創(chuàng)始人

陳曉皎
浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院百人計(jì)劃研究員、博士生導(dǎo)師

鄒俊世
博會博物館副館長

劉文濤
世博會博物館館長

展覽信息

美美與共：集——第60屆威尼斯國際雙年展中國國家館作品展（上海站）

展覽日期：2026年3月31日至2026年5月31日展覽
地點(diǎn)：世博會博物館2號臨展廳
主辦單位：世博會博物館、浙江大學(xué)
承辦單位：中國對外文化集團(tuán)有限公司、中國對外藝術(shù)展覽有限公司