“AI 不談未來，就是現在。”

在第十三屆中國網絡視聽大會上，咪咕音樂總經理朱泓面對記者展望未來的問題，興奮地回答道。

4 月 14 日下午，在成都舉辦的第十三屆中國網絡視聽大會上，AI成為大會期間最大的熱點。

而在咪咕公司舉辦的 “AI + 國風 共奏新樂章” 創新發展論壇期間，現場更是擠得水泄不通。咪咕音樂當日集中發布了國風音樂大模型、創作者扶持計劃、社區生態升級、跨界戰略合作等一系列重磅舉措。

自去年底正式發布國風音樂主場戰略，這是今年咪咕音樂將戰略從頂層設計推向全面落地的關鍵一步，折射出國風音樂內容產正在經歷的巨大變革。咪咕音樂總經理朱泓在接受音樂財經（ID:musicbusiness)專訪時強調，在當下AI 音樂競賽激烈內卷的格局下，國家隊“咪咕音樂”希望走出一條差異化的競爭路徑，以建設者的姿態，推動國風音樂的大眾文藝繁榮。

國風音樂大模型

實現 “分鐘級、低成本” 生產

長期以來，音樂產業被視為 “陽春白雪” 的專業領域，核心壁壘在于完整產業鏈的高門檻與高成本。

一首成品音樂的誕生，需歷經詞曲創作、編曲配器、演唱錄制、后期混音、發行推廣等多個環節，不僅依賴詞曲作家、歌手、錄音師、制作人等高度專業化的分工協作，更需耗費數月時間與數十萬甚至數百萬級別的資金投入。

這種模式在國風音樂領域體現得更為突出。由于國風音樂對傳統文化元素的精準運用，無論是戲腔、民族調式、傳統器樂編配，還是方言、詩詞、非遺文化的深度融合，這些都要求創作者具備深厚的文化積淀與專業技能。

目前市面上通用的 AI 音樂模型，雖然能高效生成流行、說唱等大眾曲風，但對川劇、侗族山歌等中國傳統音樂形式的理解與還原能力嚴重不足，導致 AI 生成的國風作品往往流于表面、缺乏神韻，難以滿足市場對精品內容的需求。

與此同時，行業數據顯示，國內音樂用戶規模已突破 7 億，市場存量見頂，增長瓶頸凸顯。而國風樂迷群體已達 2 億規模，成為 Z 世代文化消費的主流選擇。

一邊是龐大的用戶需求與文化熱潮，一邊是專業生產的高成本、低效率與文化適配性不足，供需錯配成為制約國風音樂產業規模化、大眾化發展的核心矛盾。

在本次論壇上，咪咕音樂正式亮出核心技術底牌便是國內首個自主研發的全棧國風音樂大模型。模型并非通用 AI 音樂工具的簡單改良，而是深度融合中國傳統音樂美學、專門針對國風內容生產的垂直領域大模型。

從試用體驗來看，我登陸咪咕音樂APP后，進入“創作”，喚醒智能助手，開始了創作我的歌曲。

我分別輸入提示詞“寫一首國風民謠，加入古琴、笛子和蘆笙，音樂悠揚，表達對家鄉的思念之情”以及“寫一首國風民歌，融入冬不拉和人聲吟唱，表達對故鄉的思念之情，場景中出現鹿、冬雪和森林”，兩段提示詞均在2分鐘后給我生成了兩首歌，歌曲名字分別為《故園吟》和《鹿鳴雪鄉》。

歌曲生成后，頁面會出現“下載”和“發布”兩個功能，我可以下載這首歌發表到其他平臺，還可以直接把這首歌發布在咪咕音樂平臺。

目前看來，大模型已將傳統數月的制作周期壓縮至1 分鐘，甚至制作成本也降低到了約 0.2 元，這意味著，每3 分鐘歌曲消耗約 3 萬 Token，實現了“分鐘級、低成本”的生產能力。

而咪咕音樂的國風大模型，哪怕是像我這樣的音樂小白，現在可以通過文本、音頻等多模態指令，快速生成專業級別的國風音樂作品，真正意義上實現了 “創作平權”。

從 “聽歌平臺” 到 “共創家園”

打造第一國風音樂社區

當前數字音樂產業的核心邏輯已發生根本性轉變，首先是用戶增長見頂，平臺競爭從 “流量爭奪” 轉向 “價值深挖”。而聽歌用戶的需求也在發生巨大的變化，已經從單純的“聽歌”遷移到“社交共創”。

數據顯示，過去一年，音樂平臺用戶的評論、點贊、分享、二創等互動行為整體增長超 40%，標志著用戶需求已從單純的 “聽歌消費” 轉向尋求情緒價值、身份認同與社交歸屬

在國風領域，這一趨勢尤為明顯，2 億國風樂迷亟需一個垂直、專業、有歸屬感的社區 “扎堆、聊深、找組織”。同時，AI 技術的普及催生了海量 “非專業創作者”，普通用戶、學生、粉絲群體都希望參與音樂創作與表達。

朱泓表示，咪咕音樂將打造國內第一的“國風音樂社區”提升至國風戰略落地的核心方向，定位在聚合創作力量、連接用戶與內容、承載文化認同的核心載體。

基于 AI + 國風的技術與內容底座，咪咕音樂在本次論壇上正式啟動 “創作無限，青春有為 —— 咪咕音樂創作者計劃”，面向全類型創作者提供覆蓋創作、曝光、變現、職業化的全周期務。

同時，咪咕音樂還開放海量正版版權素材庫與熱門 IP 內容，例如，如周杰倫新專輯《太陽之子》，咪咕音樂就拿到官方授權，充分支持粉絲與創作者進行合法二創與翻唱，解決 “創作素材匱乏、版權風險高” 的難題。

在流量扶持方面，咪咕音樂的核心優勢在于“互聯網 + 通信網” 的雙網流量生態。互聯網側，咪咕音樂擁有超5900萬全場景行為月活用戶；通信網側，中國移動視頻彩鈴日播放量高達 7 億次，構成獨一無二的流量池。

針對優質創作者內容，咪咕音樂建立分層分級推流機制，實現雙網聯動曝光。

例如，線上在 APP 國風專區、推薦頁進行流量傾斜；線下通過視頻彩鈴這一 “百億級流量容器”，讓作品在每一次通話中觸達數億用戶。

在商業變現方面，據音樂財經了解，為解決創作者 “變現難” 的核心訴求，創作者入駐即可獲得基礎收益保障，日常發布內容，按播放、互動數據也能獲得現金分成，參與平臺節慶、城市、IP 等主題活動，可角逐上不封頂的專項獎金。

針對有職業化夢想的創作者，尤其是青年與校園群體，咪咕音樂以沉淀多年的 “動感地帶大學生音樂聯賽” 為核心賽道，搭建 “從宿舍到舞臺” 的成長路徑。從初級階段、進階階段再到頂級階段，咪咕音樂會為創作者提供直通頭部 MCN、成為專業藝人、IP 商業化開發等多元職業上升通道，真正實現 “托舉萬千熱愛” 的扶持目標。

咪咕音樂的國風社區并非單一的創作平臺，通過 “AI 賦能創作、平臺扶持成長、社區凝聚同好” 的三位一體模式，咪咕音樂正將自身從傳統的 “音樂播放平臺”，轉型為Z 世代和α世代在國風音樂的 “創作主場、社交主場、成長主場”。

差異化壁壘構建

打開國風數智化增長新空間

在AI大模型賽場，不僅有Suno、Udio、昆侖萬維、Minimax等競爭對手，還有騰訊音樂、網易云音樂、抖音和快手等一批巨頭盤踞，咪咕音樂的競爭優勢究竟是什么？

首先是技術壁壘。區別于多數平臺采用第三方通用模型，咪咕音樂依托中國移動九天大模型體系與自研能力，打造垂直深耕的國風音樂大模型，在文化適配性、內容專業性上形成代際優勢。同時，背靠中國移動強大的全網算力與技術底座，確保 AI 生成的穩定性、效率與成本控制，為大規模商業化應用提供技術保障。

2026 年，咪咕音樂明確將超六成平臺資源投向國風內容建設，持續加碼版權采購與自制內容。

作為 “音樂國家隊”，咪咕音樂的國風戰略深度契合國家 “文化強國”“傳統文化創新性轉化” 的政策導向，擁有天然的文化資源與政策協同優勢。

其次是場景壁壘，雙網生態融合線下場景，這是咪咕獨一份的優勢。

所謂雙網，也就是“互聯網和通信網”。尤其是通信網中的視頻彩鈴，是咪咕音樂最核心、最獨特的商業化底座。目前用戶規模達 4.5億，日播放 7 億次，是一個被市場低估的百億級流量容器。這為咪咕音樂構建了龐大流量池。

隨著 AI 技術融入，彩鈴正從 “被動展示” 升級為“AI Native 智能交互場景”，AI能生成個性化、國風化、千人千面的視頻彩鈴內容。

在跨界方面，我們看到，無論是咪咕咖啡的品牌煥新，打造 “百城千店” 線下場景，還是與成都傳媒集團、北京中軸線基金會等合作，都在拓展文旅、演藝、體育等場景。

小結

國風音樂新時代，已正式開啟

從國風音樂大模型的技術突破，到創作者計劃的生態托舉，咪咕音樂品牌LOGO的全新升級，再到全場景商業化的布局落地，咪咕音樂在第十三屆網絡視聽大會的系列發布，展現出一幅清晰的“數智化國風音樂產業藍圖”

總的來看，這是整個數字音樂產業轉型的縮影。

AI浪潮就是2026年決定戰局最核心的關鍵點，國風不再是小眾的潮流，而是承載文化自信的 “主流審美”，平臺也不再是單純的播放工具，而是連接創作、消費、社交、商業的 “生態共同體”。

對于用戶與創作者，一個 “人人可創作、處處可傳播、價值可兌現” 的國風音樂新時代，已正式開啟。