AI時代如何做出好IP？騰訊視頻組局給答案

影視行業如何應對AI已經成為全行業的必答題。高頻布局的背后，進入2026，頭部視聽平臺對于AI的布局正從單點探索走向系統重構，AI+IP的布局主線日益清晰。AI到底會給創作生態和IP市場帶來哪些變化，不斷引發行業追問。

正如外界所預期的，這也成為剛剛落幕的第十三屆中國網絡視聽大會最受關注的話題之一。

當AI時代的到來已經不可逆，IP作為內容行業重要資產，行業亟需回答“AI如何服務于IP的長期價值構建”。盡管已形成基本共識，但具體演進路徑仍不明朗：IP的生長邏輯是否隨之改變？生產效率提升的同時如何真正帶來IP價值沉淀？伴隨技術進化，從業者是否可以構建一套AI時代的新型IP方法論？

本屆網絡視聽大會上，騰訊視頻推出的“AI驅動下的IP價值重構與生命延展論壇”，將行業的討論推向更深層次，一定程度上回應了行業對“AI+IP”發展路徑的普遍關切。

而此次論壇上正式發布的首款面向精品漫劇制作的工業級AI平臺——WorkRally（“我可接力”），也推動這一AI催生的新形態進入新的生產階段。

從戰略思考到產品落地，再到行業共識的碰撞，這場更回歸IP價值的論壇試圖回答一個本質問題：當內容生產效率極大提升，什么才值得被持續做下去？

AI時代怎么做IP

騰訊視頻給出新解法

從行業布局的動作來看，AI+IP作為一條發展主線已經越來越清晰。

從好萊塢到流媒體巨頭，AI在影視行業的應用正逐步深入。但是，雖然AI+IP共識日益明確，但圍繞“AI+IP”的路徑仍處于探索期。

騰訊視頻的這場“AI驅動下的IP價值重構與生命延展論壇”正是直指問題的核心，給出了它的解法。

騰訊在線視頻智能創作平臺部總經理劉羽在會上提出了AI給IP帶來的三個具體變化，將行業討論推進到了“AI時代IP邏輯到底怎么變”的層面。

騰訊在線視頻智能創作平臺部總經理劉羽

劉羽表示，AI將原來高門檻的技術能力逐步工具化、流程化，而真正決定內容長期價值的，仍然是人物、關系、世界觀和情感連接。也因此，IP在長視頻行業里，依然是最難被替代、也最值得長期投入的部分。

首先在IP開發的源頭，AI讓生產變快了，但IP反而更稀缺了。

劉羽指出，隨著模型能力、工作流工具和算力條件的進步，小規模團隊也具備了更強的內容原型能力和更快的試錯能力。但AI會提高"做內容"的效率，卻不會自動"成為IP"。當大量內容都能被更快做出來時，真正能沉淀為IP的反而變得比以前更稀缺，優質IP的價值更加凸顯。

其次，在AI的賦能下，IP的運營第一次有機會被系統化組織和使用。對很多IP所有者來說，過去在項目中，人物設定、世界觀信息、視覺風格、敘事線索、用戶反饋往往分散在不同環節和不同工種里，難以被有效沉淀和復用。而AI帶來了一個實際的變化——它讓IP第一次有可能從一個“概念”變成一個可以被持續管理、持續打磨、持續延展的內容系統。

而在行業以往受限于生產周期等因素的IP延展層面，AI也帶來了極大的效率解放。AI會放大優質IP的延展能力，推動其從單一內容形態向多形態、持續生成與互動的生態演進。

在這點上，奇想文化創始人李淵就深有體會，他表示，過去動畫因制作周期長、成本高、風險大，多以年番、季番形式精心打磨；如今生產成本降低、抗風險能力提升，可采用周更季播模式，并且行業已經有了具體實踐，作品不僅憑借穩定周更獲高滿意度，還能實現小說、2D、3D、真人版同期上線，形成內容協同。

奇想文化創始人李淵

北京電影學院教授、科學與藝術研究院院長林韜提到，兼具深度敘事與高端審美的長視頻內容不會消亡，AI與傳統電影工業將共同掀起一場 “影像造夢產業”的新浪潮。他預判，影視工業化創作的要求越高，對AI技術模型的需求就越細分。

北京電影學院教授、科學與藝術研究院院長林韜

也正是基于這些底層邏輯，騰訊視頻這些年一方面持續在劇集、動漫、綜藝、少兒、紀錄片等板塊持續積累內容和IP，另一方面在技術上，也始終有著清晰的角色定位，那就是貼近業務場景，讓技術真正進入到創作的場域和生產運營的一線，支持內容價值，支持IP價值的延展。

精品漫劇也能量產

讓精品創作接入工業級流水線

帶著技術與內容融合的底層邏輯思路，騰訊視頻找到了一個精準的切入點，也就是首款面向精品漫劇制作的工業級AI平臺WorkRally（“我可接力”）。

就在今年2月初，騰訊視頻推出首個獨立漫劇平臺火龍漫劇。作為當前AI應用落地最密集、驗證周期最短的場景之一，漫劇自去年以來發展迅速，已成為各平臺必爭之地。火龍漫劇在這一節點快速響應，依托的正是騰訊視頻對內容娛樂趨勢的洞察與行動力。

上線不到三個月，火龍漫劇成績顯著，尤其在增量題材賽道實現突圍。推出了女頻爆款《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》等精品漫劇，該作品上線24小時收藏即破萬，有效開拓了細分類型市場。

這些案例與成績對行業的重要參考價值在于，火龍漫劇并未選擇純產能驅動的路線，而是在IP選題、敘事節奏與用戶情緒觸達等層面，實現了對市場需求的精準把握。

奇想文化創始人李淵在論壇上就提到，去年制作120分鐘動畫內容需要約900人天，今年借助AI工具同等時長僅需30人天，效率提升逾二十倍。但硬幣的另一面是，當技術平權使所有人都能輕易產出60分的及格作品時，60分便失去了市場區分度，行業的稀缺資源將重新回歸到更好的人才、更優質的IP和更具吸引力的故事。

換言之，AI在降低創作門檻的同時，也同步抬升了精品化的競爭維度，IP與AI的深度耦合變得愈發關鍵。

此次正式發布的WorkRally，就更為具象地給出了精品漫劇在工業化體系下的完整解決方案，為精品內容打造與IP沉淀提供有效的技術力支撐。從平臺披露的信息來看，WorkRally的核心能力圍繞三個層面構建，分別指向創作理解、審美能力與生產效率。

過去兩年，騰訊視頻在與內容工作室合作中發現，普遍存在反復抽卡效率低、畫面表達質量參差不齊、制作流水線復雜且協同困難等痛點。為此，WorkRally針對性地提供了專家級Agent、S+級影視動漫技能庫、智能化流水線三大核心能力，提供一套精品漫劇工業化生產的系統性解決方案。

其中，WorkRally在審美維度的設計尤為值得關注——該平臺內置了一套S+級的影視動漫技能庫，覆蓋畫面構圖、角色表演、動作編排與鏡頭語言四個方向。這一技能庫的獨特之處在于，其能力來源并非通用模型的泛化訓練數據，而是影視動漫領域多年積累的專業知識沉淀。

這意味著，WorkRally在生成畫面時不再只是依賴概率試錯，而是基于預置的視效、美術、構圖等能力進行專業輸出。

對于長期受困于畫面質量波動與風格一致性不足的漫劇制作環節而言，這套內置的審美系統，提供了一種將專業經驗產品化的解決思路。更重要的是，審美能力正在成為漫劇精品化進程中的核心差異化競爭力要素。而WorkRally在這一維度的布局，也使其在漫劇AI工具打造上更進一步。

通過AI工具平臺升級，騰訊視頻實質上在漫劇生產端完成了又一次系統性升級，讓“漫劇量產也能出精品”不再停留于暢想與呼吁層面，而是具備了真正的工業化體系支撐。“效率”與“品質”之間的矛盾，正在被騰訊視頻用技術手段逐步解構與調和。

從論壇現場公布的數據來看，差別也一目了然——在WorkRally的加持下，命令準確率提升約60%，返工率從行業普遍的40%-50%降至10%以內；精品內容制作成本下降50%，精品內容產能提升5倍。正如劉羽所說，漫劇行業一直需要一個更好的答案。而WorkRally，就是一個比較理想的答案。

讓IP不再是快消

而是"長效生長"

工具和平臺落地之后，更深層的問題浮出水面：AI無疑會帶來更高的生產能力，但對于IP來說，機會到底在哪里？

面對“AI降低了內容生產門檻，未來會誕生更多新IP”和“AI抬高了內容突圍門檻，未來會放大頭部IP”兩種不同的聲音，靈河文化創始人兼CEO、中國電視劇制作產業協會副會長兼青工委主任白一驄認為，不是說只有大IP才有機會，而是在AI時代只有極少數的內容能真正成為IP。對年輕人來說，AI時代反而應該更多做原創——試錯成本降低了，制作成本降低了，這恰恰是年輕團隊做自己IP的窗口期。

創作者的機遇也被騰訊視頻動畫內容制作部燃動宇宙工作室群負責人、AI影視表達工作室制片顧問周望直觀提到。

他認為，在平臺動畫發展中，IP的核心不在于體量大小，而在于能否與用戶建立心智連接，這是一個不斷發展的過程。動畫領域不乏創意出眾的新興人才與AI原生團隊，他們思路靈活、充滿想象力。這與深耕行業、學習成熟IP的路徑并不矛盾，借助AI新技術改變創作協同模式，AI原生一代動畫創作者相比傳統流程從業者，擁有更優越的創作條件。

AI同時也帶來內容題材邊界的打開。騰訊視頻電影制作中心負責人、AI影視表達工作室制片顧問黃星認為，AI已經深度融入內容生產全流程，既在成本與時間上實現有效節約，也為影視工業打開了以往不敢觸碰、成本高昂的全新題材空間。它的核心價值不應該止步于錦上添花、降本增效，更在于為行業拓展邊界與可能。

而當AI讓內容生產更容易，供給側的爆發也帶來了大量同質化的內容。面對這一趨勢，騰訊視頻動漫運營負責人、火龍漫劇負責人吳雙表示，不追同質化的流量供給，火龍漫劇更愿意孵化當下難賺錢、但有長線價值的內容細分賽道。

《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》背后的制作方花生短劇CEO吳海明表示，作為國內較早涉足AI漫劇制作的團隊，公司在實踐過程中觀察到，漫劇市場第一階段以男頻題材為主流，但女頻內容的潛力遠未被充分釋放。在他看來，AI的本質作用在于拓寬內容的邊界，推動內容、游戲、社交等不同消費形態走向融合。基于這一判斷，團隊在開發《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》時，有意識地朝“內容+游戲”的融合方向進行了嘗試。與此同時，AI也能幫助打通地域邊界，提高開發全球化題材的可能。

現場，也有觀點認為，IP的機會可能不在現有的形態里，而在AI原生的新物種中。吳海明提出了一個大膽的判斷：真正的大IP——百億甚至千億級別的——必然要與AI技術高度融合才能誕生，就像漫威宇宙誕生于影視技術變革，泡泡瑪特誕生于新零售的流量交互口。他認為隨著智能體記憶能力增強，未來可能出現基于數字人和情感陪伴的全新IP形態。

在AI帶來的這場技術平權中，“審美”成為被提及最多的關鍵詞。

整體而言，AI時代，內容行業數量迎來大爆發，質量參差不齊的作品也隨之增多。優質的創作者與作品永遠只是少數塔尖存在，而大量處在中腰部的創作者與作品，本身具備一定創作潛力，無論題材長短、審美取向如何，最終都要依靠自身創作力實現突圍。新工具帶來的是更為平等的表達機會，在相同的資源、資金與技術條件下，最終決勝的，依然是創作者與團隊核心的創作力。

電影電視導演蔡岳勛強調導演的核心始終是感知力和感受力，“視覺震撼會產生固定性的疲勞，當一切變得平常的時候，你要提出什么，你能再給大家傳遞的是什么，那就是另一個維度必須要思考的事情。”

從這場論壇可以看到，騰訊視頻正在構建一套從底層認知到產品落地的完整體系。比如在漫劇場景，用WorkRally解決精品漫劇的工業化生產問題，用火龍漫劇搭建精品內容與用戶之間的連接平臺。最終，在這場時代變革中，用“AI+IP”的戰略思考來錨定長期方向。