作者|尖椒

距離愛奇藝大會過去整整一周，是時候聊聊這場大會對行業帶來的真正影響了。

全程參與兩天大會的小娛感受到的是，AI融入影視創作的趨勢愈發明顯，創作者間的一些共識已經達成。曾經被視為寒冬的影視行業因為AI在迅速升溫，大量創作者也因為AI重拾生機。

而愛奇藝的這場大會，為關于AI影視創作的各類規則探討塑造了一個自由的討論場，也讓外界看到行業未來的發展方向。

比如平臺的去中心化轉型、兩天內被推薦了三次的專業級影視制作平臺納逗Pro，以及座無虛席的AIGC創投大會與創作者論壇上，從鮑德熹、賈樟柯到青年創作者們的真實發聲。

在大會期間，娛樂資本論對話了愛奇藝高級副總裁劉文峰，從內部視角理解了愛奇藝的諸多變化：為什么一定要去中心化？因為AI帶來了內容供給極速上漲，再用中心化的方式做內容立項決策已然不可行。為什么要做納逗Pro？因為市場上缺乏專業的影視制作平臺，而創作者需要、愛奇藝能做......

愛奇藝高級副總裁劉文峰

美國未來學家羅伊·阿瑪拉曾提出：“我們總是高估一項科技所帶來的短期效益，卻又低估它的長期影響。”

在技術發展過程中，人類常會經歷抵制、困惑到理解、接受的過程，但不變的是，先實踐、先試錯的人，也會搶占最大的先機。

此時，站在潮頭的愛奇藝，或許會面對很多短期的噪音，但也將迎來更長期的革命。

AI參與制作與平臺去中心化是一體兩面

今年以來，龔宇在行業大會上發表了三次演講，都強調了同一件事：AI所帶來的革命與過去的技術革命有本質不同。電視、電影的出現是先改變傳播平臺，再影響內容形態，這一次，AI技術直接作用于內容生產本身。

對于AI所帶來的改變，他總結為“一一二”定律：單位內容成本降低一個數量級，創作者數量增加一個數量級，作品數量至少增加兩個數量級。

這種情況下，AI深入影視行業制作鏈條，與平臺的去中心化趨勢，其實是密不可分的。

過去，平臺自制、定制內容比重不斷提升，內容生產鏈條掌握在少數人手中，但供給始終有限，無法解決越來越多元和細分的受眾需求。現在，AI指數級提升生產力、創作者大幅擴充、生產成本下降，愛奇藝選擇的路徑是，逐漸轉型成鏈接海量創作者和海量用戶的廣闊海域，讓供給和需求大量釋放。

“過去我們積累了大量的IP，但真正能夠進入到開發階段的IP很少，原因是一旦決定要做一個項目，可能就是幾百萬上千萬甚至上億的投入，同時并行那么多項目的可能性不大，而現在去中心化使得我們有大量的項目可以同時進行。”劉文峰解釋道。

為去中心化，愛奇藝采取了多項措施，包括優化愛奇藝號（IQID）服務能力，簡化簽約流程，讓創作者能夠零門檻入駐并沉淀屬于自己的IP資產；優化分賬規則，全品類按項目實際收入分賬，上不封頂。

同時，愛奇藝還開放了上海AIGC創意中心，可以為創作者提供免租優惠，并提供合規支持、創作培訓與資本對接等資源。

在去中心化的平臺上，內容、創作者、受眾都會出現新的變化。

“AI作品是一個新的品類嗎？我們不是這么認為的?！眲⑽姆灞硎?，過去有電影、電視劇、綜藝、動漫、紀錄片這種劃分，而AI在每一種品類里面，都能夠發揮巨大的作用，同時AI有可能會創造新的內容品類，“比如當模型進步之后，故事也能隨時生成，會產生互動性更強、與當下游戲互動形式有很大區別的專業內容?！?/p>

當AI拉低創作門檻，創作者群體會大幅增加，年輕創作者將迅速成長，創作者會擁有自己的IP，并獲得更加公平、更有想象力的回報。

一個例證是，愛奇藝納逗·AIGC創投大會的勝出者中，就有2025年12月才成立的新團隊，鮑德熹AI劇場的核心創作者莊方釗曾經是體制內公職人員，并非科班出身，他們都在這次AI創造的機遇中，獲得了曾經很難擁有的機會。

社交媒體上，部分觀眾對AI生成內容帶有一種天然的抵制心態，甚至表明“有AI不看”，認為AI生產的內容不具備原創性。但實際上，用戶并不是不能接受AI，而是無法接受現階段AI所生產的海量低質內容。

影視一直都與技術發展息息相關。從視效出現開始，就有很多不是“實拍”的內容，動畫也并非“真人實拍”，同樣能被觀眾接受。

由此可見，內容是否由AI生成不是問題關鍵，而是生成的內容是否能被受眾喜愛、讓觀眾獲得共鳴。換個角度，AI也只是實現表達、傳遞情感的一種更低成本、更高效的手段。

劉文峰認為，在內容海量供給的情況下，未來作品的原創性和創意空間會比之前更大，“在生產效率提高、生產周期縮短、資金流轉變快、成本大幅度降低的情況下，真正有創意的內容會變得更多，這兩者是互相促進的關系。效率的提升會使得原創性變得更好，原創性需要效率的提升才使得它有發揮空間?！?/p>

過去一個月，鮑德熹AI劇場的16部作品陸續上線，其中，以奇幻外殼包裹反苛政內核的《捕蛇者說》，以科幻設定承載極致母愛與身份異化思考的《侵入》，還有以地震為背景的《守護游戲》，用時間循環和虛擬游戲的形式，講述一位教師無畏大愛的故事。在這些作品的評論區，有很多觀眾表示對內容本身的共鳴與感動，“AI短片也能這么有溫度”“太短了，結尾好燃，感覺應該有第二部”。

鮑德熹AI劇場部分作品

納逗Pro不止是提供工具，而是建造一種生態

在平臺去中心化的進程中，愛奇藝需要更多的內容供給，但劉文峰及其團隊發現，市面上大多數AI Agent都以短劇、漫劇制作為目標搭建工作流，專門針對專業影視內容創作的AI工具非常稀缺，“這是機會，也是需求，我們需要有這樣的產品為影視創作者服務。”

長劇、電影的創作對鏡頭語言、敘事節奏、美學表達等精細化制作流程，有著更高階、更嚴苛的要求。而愛奇藝過去十幾年在影視工業化制作經驗，以及在智能制作上的長期積累，正具備為專業創作者服務的能力。

AI無法憑空再造創作能力，而是對已擁有能力與經驗的升級與規?；糯?。

納逗Pro上覆蓋編劇、導演、美術、攝影、剪輯、宣發等環節的近百種AI智能體，就依賴于愛奇藝過去在內容制作經驗上的沉淀。比如愛奇藝首創的“素材泛搜”“大片提示詞”等智能體，能有效解決AI生成長篇內容“抽卡”隨機性大、角色和場景難以保持一致的行業痛點，可生成接近影視實拍質感的專業影像。

更關鍵的是，豐富的IP儲備以及包含場景、道具、虛擬形象和數字人的數字資產庫（即將上線），是其他AI視頻生成工具所缺少的獨家資源。

過去愛奇藝積累了大量IP，一部分已經開發成劇集、動漫或電影等形式，可以用AI重新改編創作或開發成不同形式，另一部分在采購之后還未被開發，同樣開放給海量創作者申請合作。

納逗Pro的IP庫

目前的“百鏟大戰”中，工具層出不窮，但生態的稀缺性非常突出。創作者制作出AI作品后，在哪發行、如何變現，成為最大的難題。

有創作者擔心，由于制作成本降低，平臺方會給AI作品更低的定價，甚至有說法認為，AI作品是泡沫，靠平臺的補貼活著。

這些說法，其實是在沒有出現真正出圈的AI作品、獲得超出預期的回報前，行業普遍會有的焦慮。

“創意行業不能用成本定價，而是要價值定價?！眲⑽姆逯赋隽水斚滦袠I困惑的本質，“創意本質上是傳播，在投入成本相對確定的情況下，看到的人越多，價值越高。目前大部分以成本定價是因為AI作品被更多人看到的可能性不夠，但我們認為，觀眾愿意為你精心付出的創作和創意付費，不會因為花了更多錢就愿意看，也不會因為花了更少的錢就不愿意看?！?/p>

想要實現AI內容以價值定價，讓優質AI作品被更多觀眾看見，關鍵在于搭建完整閉環的產業生態鏈路。

劉文峰表示，不以短期盈利為目標，旨在通過降低創作門檻繁榮整體創作者生態。

基于這一邏輯，愛奇藝完成了全流程布局：從源頭的IP改編、人物形象定制、數字資產沉淀與復用，到依托納逗Pro完成一體化AI創作生產，再到成品一鍵發行上架愛奇藝號，同時配套AI內容分賬規則，形成完整的AI內容生產、分發、變現閉環。

同時，劉文峰強調，無論工具如何進步，愛奇藝對于個人隱私、版權合規的要求不會下降，“過去一直是這樣做的，未來也是一樣?！?/p>

AI帶來新時代，允許先行者試錯

據劉文峰透露，納逗Pro在去年年底開始內測前，開發時間并不長。

“這也是AI時代產品推出邏輯的改變，不是開發多年推出一個大版本然后驚艷所有人，原先產品版本迭代的規律已經不復存在?，F在我們需要先推出產品，然后根據創作者的反饋不斷調整、不斷完善。在過程中我們也遇到很多困難，但我們不怕挑戰，而是怕提不出好的問題，創作者做不出好的作品?！?/p>

與這種產品迭代邏輯類似的是，內容制作邏輯也在發生改變。

鮑德熹就在演講中提到，現在創作者最重要的，不是天天坐著討論AI到底行不行，而是先拿它做概念片、預告片、視覺測試，讓想法先落地。

“趁現在試錯還便宜，將專屬的鏡頭庫、風格庫、角色庫、流程庫一點一點練出來。同時，創作者也需要將對生活的觀察、對電影的理解、攝影的經驗，都融入流程中，形成自己的體系，不斷試錯、調整、沉淀，今天的試錯都會變成明天的護城河?！?/p>

到了平臺層面，如果等一切塵埃落地、規則定好之后再入場，誰也無法保證，下一場競爭還能坐在牌桌上。

愛奇藝做了這個先行一步的探路者。

龔宇在演講中強調，雖然平臺在往“去中心化”轉型，但平臺并不會完全“空心化”。大會上，愛奇藝公布了超350部“長中短”新作片單，仍然在多個內容品類投入頂級資源，打造內容標桿。

長劇片單強調“真實”與“真情”，既有關注真實大眾與厚重歷史的《八千里路云和月》《偉大的長征》等頭部劇集，也有兼具獨特敘事與情感表達《家業》《重器》《小城良方》等精品力作。長劇專注于人物塑造與價值表達，中劇則負責創新突破與填補市場空白，短劇滿足即時情緒與碎片化觀看場景，全形態內容矩陣滿足用戶多元觀劇需求。

綜藝堅守真人、真實、真誠內核，既激活《種地吧4》《說唱巔峰對決 2026》等經典綜N代生命力，也打造多元原創的新IP。電影穩步推進“三級火箭計劃”，深耕頭部院線大片與商業類型片創作，牢牢守住真人影視內容的頂級水準。

這場大會，也是AI時代，關于內容創作的規則未定之時，傳統影視與新興從業者們自由發聲的討論場。

賈樟柯在演講中呼吁大家關注技術變革中，基層工作人員的生存問題，“這是一個社會問題，不是愛奇藝一家平臺能解決的?！彼矎碾娪笆芬暯菑娬{技術迭代不可阻擋，但創作者必須保有判斷力，警惕技術對生命體驗的消解。

郭靖宇一邊提出“真人能拍的為什么要用AI拍”的疑問，一邊又身體力行地嘗試AI創作的邊界——長信傳媒制作的全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》將會在今年上線。

包括引發熱議的AI藝人庫，也帶來了一系列有關藝人形象授權規則邊界的討論，本質是在推動行業從無序侵權向規范授權的轉變。

爭論一直會存在，未來，這些討論或許也會在愛奇藝這個“去中心化”平臺上時時發生。但重要的是，產業重新充滿了活力，行業外的資本重新關注到了這塊未竟之地。正如鮑德熹所說：“AIGC會帶來噪音，但噪音從來不是革命的罪名，而是新時代開場的回聲?！?/p>