參照“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《藝術家在現場》，景德鎮陶溪川創造了一個專門面向陶瓷藝術的“藝術現場”。這樣的跨界與創新，正是景德鎮快速實現“工業銹帶”到“世界劇場”的不二法門。

倉儲式展陳重構陶瓷生態

空間是基礎，藝術品是載體，藝術家是核心。3月中旬的景德鎮春寒料峭、煙雨氤氳，隨處可見的嫩柳和白墻灰瓦，與陶瓷藝術天然相融，陶溪川藝術現場便在這份詩意中正式啟幕。

這也正如該空間硬朗中自帶一絲溫潤的氣質，以10年為軸，專注心力，緩慢地、一點一滴地、水到渠成地在景德鎮掀起一場陶瓷藝術的溫和變革，打破傳統陶瓷市場零散化、作坊式的老舊格局，以“城市布景”為概念，將4658.93㎡的空間打造成集藝術展示、作品交易、藏品收藏、文創商業于一體的綜合型陶瓷藝術品平臺，讓陶瓷藝術在真實的現場發生。

陶溪川藝術現場就像一個微型城市，現場的中央廣場模擬城市公共空間，讓藝術品成為“原住民”，到訪者成為“旅客”。建筑保留了原生工業建筑遺址肌理，整體采用雙層分區布局。一樓融合休閑咖啡與公共展覽，聯動璟通藝坊、中央美術學院、望甌龍泉、手屋等優質藝術資源，以閘口劃分免費區域與合作藝術展區；二樓借鑒倉儲式陳列模式，集中呈現歷屆合作藝術家的展覽作品。

展品密集有序、全部可觀賞可售賣，并配套線上小程序，實現便捷選購；同時，配套駐場藝術家工作室，實現觀展、收藏與現場創作相融合的獨特體驗。正如藝術現場空間、品牌設計師王嘉豪所期望的那般，藝術是持續生長的狀態，“未完成、進行中”核心設計理念貫穿品牌與空間設計。

陶溪川創始人劉子力向《藝術栗子》透露：“‘藝術現場’的名稱靈感來源于被業界公認為‘行為藝術之母’的瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《藝術家在現場》，希望將該空間打造成中國的‘藝術家在現場’。”

晌午過后，藝術家才會陸續到崗。整理器具、揉和瓷泥、開啟設備，拉坯機輕盈作響、瓷泥溫潤細膩、筆尖蘸釉落于坯體之上，暖煦的陽光從藝術家背后巨大的落地窗中傾斜而入，暈染出陶瓷藝術創作獨有的儀式感。在限定時段內，觀眾可近距離觀摩藝術家是如何工作的，還可以與藝術家展開交流與討論。沉浸式的現場體驗，打破了陶瓷藝術的壁壘。

陶溪川藝術現場匯聚了中西方不同文化和門派，來自53個國家和地區，超過700位藝術家的1000多件風格迥異的作品，藝術家的靈魂與作品織補成豐富的藝術譜系。陶溪川藝術現場就是要致力于打造一個尊重每一位藝術家、每一個藝術靈魂的藝術譜系。這個平臺的選品方向，實際上在定義“什么是值得收藏的當代陶瓷”。

學術性和市場性雙軌并行

這份對當代陶瓷的定義，離不開學術與市場的雙向支撐。每到周末，夜幕降臨，暖黃的燈光漸次亮起，陶溪川文創街區內人群熙攘，往來穿梭于排布整齊的帳篷小攤之間，各式精致豐富的陶瓷手工藝品錯落陳列，千年不斷的窯火化為街區特有的煙火氣息。

2016年3月開市的陶溪川創意市集、已累計舉辦12屆的陶然集、分別在每年5月和10月定期舉辦的春秋大集，常年穩定運營。市集不僅向各地游客集中展示了日用陶瓷、陳設擺件、布藝織物、潮流飾品、皮具木作等各類創意手工藝品，而且為年輕人、藝術家、設計師、藝術院校、藝術機構，搭建起開放包容、極具特色的交流聚合平臺。

根植于景德鎮在地陶瓷歷史文化的各類特色市集，是陶溪川著力打造自主品牌活動，讓藝術日?；?、生活化的渠道。這里匯聚了各地“景漂”和多媒材的手工藝創作者，與周邊建筑群落共同構成景德鎮景觀中獨有的集畫廊、當代美術館、藝術家駐地空間、酒店、餐飲、藝術教育為一體的城市藝術生態圈，構筑起精細化、特色化的陶藝產業體系。

周末的陶溪川陶瓷文化創意園，講座、藝術分享會等文化活動常態化開展。來自世界各地的“景漂”齊聚一堂，創作風格不盡相同，彼此交流碰撞，既能汲取創作靈感，又能共享工藝技法與創新思路。

這片土壤完整承載著青年藝術家的成長軌跡：先通過參加周末創意集市積累大眾知名度與市場口碑，繼而入駐邑空間，開設獨立工作室，最后實現個人藝術品牌的成熟輸出。如李若曦的“流浪森林”、吳安然的“海棠春睡”就是典型范例。這一個個的造夢空間，正是“景漂”創客青年們的精神家園。柱距大、空間開闊的建筑條件，讓許多藝術家樂于將自己親手捏制的大型裝置永久存放于此。

藝術機構的入駐，不僅為青年藝術家的成長注入了專業的力量，更進一步完善了陶溪川的藝術生態。璟通藝坊作為藝術現場入駐的首個藝術機構，創始人熊景蘭向《藝術栗子》坦言，機構將持續引入優質藝術家落地陶溪川，開展陶瓷跨界創作，其中不乏曾參與威尼斯雙年展的國際藝術從業者。她認為，隨著跨界創作的持續深化，陶瓷藝術的市場價值與行業話語權，終將比肩油畫、國畫等傳統藝術門類。

堅持深耕手工藝生態、賦能青年陶藝創作者，陶溪川以長期的扶持與聯結，構筑起“景漂”群體獨有的身份歸屬感與文化認同感。藝術現場的“最多藝術家集結”正在形成一種新的創作者共同體，有望超越單純的交易功能。

藝術品新媒體博主Roogu落谷作為內容創作者，高度認可陶溪川藝術現場的 “現場感”。她認為，藝術現場并非簡單的藝術品展示空間，而是藝術家駐場創作、作品背后的人與故事真實發生的地方，這也是其從“藝術倉庫”改名“藝術現場”的核心意義。

打破傳統藝術空間的邊界與局限，藝術現場以學術性和市場性雙軌并行的核心定位，打造兼具專業學術深度與市場流通價值的綜合藝術品倉庫，標志著陶溪川陶瓷藝術生態，正式邁入系統化、長效化的成熟發展階段。

如今的陶溪川，早已超越單一文創街區與陶瓷售賣地的定義。依托工業遺址基底，進化為“后工業遺址上的全球手工藝生態實驗場”，更成長為全球陶瓷藝術交流融合的核心陣地。

用美學鏈接全球資源

如今，景德鎮“一軸五陶”（陶陽里、陶溪川等）各具特色、錯位發展，陶溪川街區內布局陶瓷工業遺產博物館、美術館、雙創平臺等豐富業態，2024年累計吸引1164萬人次游客到訪。在明清窯作群，每天都有不少國內外游客慕名而來，向非物質文化遺產傳承人學習拉坯技藝。

在“引進來”的同時，陶邑董事長剛好也希望可以深化在地性，例如本地院校的師生能深度參與進來，共創藝術現場的無限可能。景德鎮因瓷而立、因瓷而興，在這里，有著中國唯一以陶瓷命名的多科性大學——景德鎮陶瓷大學。自20世紀50年代以來，景德鎮陶瓷大學已吸引來自全球60多個國家和地區的3000余名留學生前來學習交流，為陶瓷藝術的國際化傳播持續注入力量。

傳統古玩市場依賴個人“眼力”，而陶溪川藝術現場試圖建立一套可信賴的制度信任體系。以場域布局強化交易實現的核心功能，二樓設有閱讀空間與專門的藏家私洽區，同時覆蓋收藏鑒賞與生活美學的全場景需求，與街區內其他業態形成鮮明差異，全新構建起陶瓷藝術與日常生活相融的當代范式。這對景德鎮傳統的“作坊-買手-藏家”生態產生重大影響。

“生活美學需求”意味著陶瓷從殿堂走向日常，這種轉向改變了景德鎮陶瓷文化的傳播路徑。憑借“最全品類、最多藝術家、最保真溯源”三大核心優勢，藝術現場精準聚焦“收藏與生活美學”的核心需求，在培育一種“新文人”式的陶瓷消費文化。

依托陶溪川文創街區多年來多元化業態和豐富的產品創意設計資源，藝術現場通過整合設計資源，將設計轉化成人們所熟知的消費品，推動陶瓷創作跳出傳統工藝桎梏，在自然詩意中延伸當代藝術的表達。

文字｜Cecilia

圖片｜陶溪川藝術現場