自2017年以來，戛納電影節(jié)首次出現(xiàn)了“零好萊塢大片首映”的局面。

今年依然有斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗和拉米·馬雷克等好萊塢明星亮相，但他們帶來的《紙老虎》（Paper Tiger）和《我愛的男人》（The Man I Love）都是獨立電影。

往年那種《壯志凌云2》《碟中諜》《奪寶奇兵》等片帶著全球票房野心來戛納“炸場子”的盛況，今年缺席了。

“今年美國電影會亮相戛納，但大制片廠的作品會少一些，”戛納藝術(shù)總監(jiān)蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）在4月8日公布片單時表示。他最后以一種強硬（且?guī)в蟹纻洌┑恼Z氣說道：“如果好萊塢大制片廠在戛納的存在感降低了，那就是降低了，僅此而已。”

為了填補這個大窟窿，主辦方祭出“情懷殺”：安排《速度與激情1》的25周年紀念放映，并邀請范·迪塞爾來映后；還有吉爾莫·德爾·托羅帶著《潘神的迷宮》來做周年慶活動。

戛納向各大制片廠推銷的邏輯很簡單：我們將為你提供藝術(shù)公信力、媒體熱度以及全球最奢華的紅毯。而且，由于全世界的電影記者都匯聚于此，戛納首映禮可以直接作為一部電影的國際媒體見面會。

但代價也是巨大的，對于一部主流大片來說，在這個昂貴的地中海度假小鎮(zhèn)，為一線明星支付差旅、住宿和安保費用，開銷可能高達七位數(shù)。在美國娛樂業(yè)仍處于收縮期，且另一場重大并購仍在醞釀之際，戛納之行成了一項很容易被砍掉的預算條目。

“簡直貴得離譜，而且如果你面對數(shù)千名記者放映，結(jié)果影片反響不佳，那你就會迎來糟糕的開局。倒不如干脆在歐洲某個主要城市辦一場媒體見面會，并封鎖影評，直到上映周再解禁，這樣可能反而更好，”一位曾負責過往戛納大制片廠電影宣傳的資深公關(guān)人員表示。

業(yè)內(nèi)人士指出，2023年《奪寶奇兵5》在戛納的首映就是一個典型的反面教材，展示了大制片廠電影在戛納電影節(jié)首映可能遭遇的滑鐵盧。

不僅僅是戛納，各大制片廠正日益對大型電影節(jié)首映感到恐慌。在那些電影節(jié)上，反復無常的影評人（而非內(nèi)部的營銷團隊）會在電影上映前幾個月就給出第一印象。“人們會擔心影評在上映前很久就放出來，也擔心難以掌控這種量級電影的宣發(fā)節(jié)奏，因為其中的利害關(guān)系實在太大了，”柏林電影節(jié)總監(jiān)特里西婭·塔特爾（Tricia Tuttle）在今年沒有大制片廠參與的柏林電影節(jié)前夕告訴《好萊塢報道者》。

“在社交媒體時代，輿論反應的速度改變了一切，”多倫多電影節(jié)總監(jiān)卡梅倫·貝利（Cameron Bailey）指出，來自各大電影節(jié)的負面評價會迅速在網(wǎng)上瘋傳。他認為，與戛納這樣的行業(yè)盛會相比，像多倫多這樣面向公眾的電影節(jié)有其獨特的吸引力：“當一家好萊塢大制片廠或流媒體平臺把一部電影帶到多倫多時，是因為他們有信心這部電影首先能引起這里觀眾的共鳴。”一個很好的例子就是焦點影業(yè)出品的《哈姆內(nèi)特》，該片在贏得多倫多電影節(jié)的觀眾選擇獎，并在特柳賴德電影節(jié)上被業(yè)內(nèi)看好后，其沖獎征程獲得了巨大的助力。

《壯志凌云2》亮相戛納

對于大制片廠發(fā)行的電影來說，只有在影片計劃于戛納閉幕后一兩周內(nèi)上映時，戛納首映才是有益的。2022年的《壯志凌云2》就是如此，它在5月18日亮相戛納，隨后于5月27日（九天后）在全球上映。但即便如此，《壯志凌云2》在此之前已經(jīng)收獲了業(yè)內(nèi)的熱烈好評（當年4月在CinemaCon為影院業(yè)主舉辦了驚喜放映），媒體口碑也已經(jīng)發(fā)酵（其全球首映是在5月初的圣地亞哥）。如果說戛納的活動（包括法國空軍的飛行表演）有什么作用的話，那更像是這部電影的一次勝利巡游，因為它在此之前已經(jīng)積累了長達一個月的好感度和熱烈好評。

縱觀今年的上映日歷，很少有制片廠的電影檔期與戛納足夠接近，以至于在更大的宣發(fā)活動中將電影節(jié)首映作為有利環(huán)節(jié)。史蒂文·斯皮爾伯格的《披露日》（Disclosure Day）將在戛納閉幕數(shù)周后的6月12日上映。其他有望亮相戛納的大片檔期則更晚：迪士尼備受期待的《玩具總動員5》將于6月17日上映；環(huán)球影業(yè)的克里斯托弗·諾蘭新作《奧德賽》（The Odyssey）將于7月17日上映（況且諾蘭向來傾向于繞過電影節(jié)）；華納兄弟由亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執(zhí)導、湯姆·克魯斯主演的《挖掘者》（Digger）則定檔10月1日。

獨立電影公司A24似乎也已經(jīng)領(lǐng)會到了這一風向。這是自2020年因疫情取消的那一屆以來，首次沒有A24電影亮相的戛納電影節(jié)，而該公司長期以來一直是戛納的常客。去年，A24帶著幾部電影來到戛納，其中最引人注目的是阿里·艾斯特執(zhí)導、華金·菲尼克斯和佩德羅·帕斯卡領(lǐng)銜主演的競賽片《埃丁頓》（Eddington），該片反響平平，盡管在隨后的幾個月里獲得了更溫和的影評，但票房表現(xiàn)依然不佳。

相比之下，喬什·薩弗迪的《至尊馬蒂》則完全繞過了A類電影節(jié)，選擇了壓力較小的紐約電影節(jié)進行首映，并采取了嚴密的宣發(fā)策略。憑借強有力的影評支持，以及主演提莫西·查拉梅主導的社交媒體宣傳，該片成為了A24最成功的作品之一，全球票房突破1.9億美元。

即使沒有票房提振的承諾，戛納傳統(tǒng)上也能憑借其作為奧斯卡獎項風向標的聲譽來吸引片方。

對于國際電影和獨立電影來說，情況依然如此。2025年主競賽單元首映的約阿希姆·提爾的《情感價值》和賈法爾·帕納西的《這只是一場意外》大獲全勝，一路助推影片直至奧斯卡。但像瑞恩·庫格勒的《罪人》和保羅·托馬斯·安德森的《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》這樣的電影，就不選擇電影節(jié)展映而直接上映，給各大制片廠上了不同的一課。正如一位歐洲營銷高管所言：“如果你手握一部對的電影，即使沒有電影節(jié)的加持，你也能讓它一飛沖天。”

隨著各大制片廠退回到更安全、更可控的宣發(fā)模式中，戛納電影節(jié)的重心正在向其根源回歸——即成為作者導演以及全球獨立電影界的展示舞臺。

來源：好萊塢電影報道