翻譯 / 輕舟

排版 / Nami

去年上映的《電鋸人蕾塞篇》以其超一流的作畫和緊張刺激的動作場面俘獲一眾好評。其中，制作工具Blender強大的輔助功能、3D與2D結合的精湛效果格外矚目，引起了業內人士與動畫觀眾的好奇。

《CGWORLD》對其幕后制作人員進行了采訪，放送出大量珍貴的幕后資料。學術趴特此翻譯。

※本篇文章轉載自月刊《CGWORLD + digital video》vol. 330（2026 年 2 月號）。

01

以 Blender 為主要工具進行角色制作

（1）為每個主要角色提供超過 1,000 張的作畫指南

劇場版《電鋸人蕾塞篇》（以下簡稱“蕾塞篇”）改編自集英社出版、藤本樹原作漫畫《電鋸人》中自連載初期就頗有人氣的一章。影片自2025年9月上映以來，觀影人次持續走高，截至2026年3月底，票房收入已突破108億日元，創下巨大成功。

其制作接續2022年播出的TV劇集，由MAPPA負責。劇場版以其獨有的敘事密度，描繪了以城市為舞臺、充滿爆炸戲份的激烈的戰斗場景，也描繪了登場人物細膩的心理波動。

劇場版《電鋸人蕾塞篇》

原作：藤本樹（集英社《少年 Jump+》連載）／導演：吉原達矢／發行：東寶／制作?出品：MAPPA

《蕾塞篇》繼承了TV劇集“以接近作畫的3DCG為目標”的方針，但CG團隊的創作方法有所改變。

在角色方面，他們沒有直接在成品畫面中使用3DCG，而是向2D動畫師提供作畫參考用的模型。與之相應，DCC工具從3ds Max換成了Blender。其被采用的關鍵因素，一是不必渲染就能在3D視口中即時檢驗，二是向作畫人員交付素材時相當便利。

左起，CGI 制作人淡輪雄介、3DCG 建模導演玉井真廣

3D 建模·石浦奏飛

無照片刊登：3DCG 動畫導演渡邊大貴（以上來自MAPPA）

CGI 制片人淡輪雄介回顧制作時表示：“工具本身發生了變化，我們可能沒有太多續作的意識，而是以全新的心態去挑戰了。”

另外，這也是MAPPA繼2025年春季檔動畫《拉撒路》之后，第二部將Blender作為主力制作工具的作品。參與過該作的多名制作人員也加入了本次項目，在其中注入他們積累的知識與經驗。

在《蕾塞篇》里，主要角色的3DCG并不會出現在最終成片畫面中。然而，CGI 團隊扮演的角色仍非常重要。

他們為作畫人員提供了可360度旋轉的轉盤演示視頻和序列幀圖像，建立了可以從任何距離和角度進行參照的工作體系。模型還預先綁定了骨骼，凡是會使用Blender的動畫師，都可以自由調整模型的姿勢。

雖然不會直接呈現在觀眾眼前，但3DCG是決定最終質量的“無名功臣”，決定著角色的表現力。讓我們去看看這份工作的幕后吧。

（2）電次和蕾塞的角色設計

角色設計由杉山和隆從TV版繼續擔任。《蕾塞篇》的美術在陰影、色彩等方面更加積極地吸納了原作的風格。

▲杉山繪制的電次角色設計定稿。服裝、線條等的簡略畫法也描繪在內

▲本作的女主角?蕾塞。設定還標注了choker飾釘、卷發造型等的繪制規范

▲蕾塞變身成炸彈惡魔時，身高會高出一個頭。另外，電鋸人也是同樣

（3）作畫參考用的 CG 模型

基于角色設計，CG模型制作開始了。首先進行測試，將《電鋸人》前作的模型轉換為Blender格式。TV劇集還表現了電鋸旋轉等細節，但在本作中，為了便于做作畫參考，這些細節被刪除了，取而代之的是更便于靈活調整的格式。

▲杉山的電鋸人角色設計

▲電鋸人的 CG 模型

基礎模型沿用 TV 劇集，僅對敞開的上衣等差異部分進行了手動修改

▲炸彈惡魔的 CG 模型

這是為《蕾塞篇》特別制作的，工作人員制作時一邊向杉山等主創展示畫面，一邊反復調整。3DCG 建模總監玉井真廣表示：“有時候細節過多反而會造成干擾，所以為了不影響作畫人員的構思，我們沒有拘泥于細節，而是去關注身形比例與整體平衡，刪除了部分細節。”

（4）CG 模型的環拍

▲CG 模型完成后，會輸出模型環拍動畫，將一周旋轉設置為 100 幀（每幀約 3.6 度），以便從全方位觀察角色。影像采用半身胸像環拍動畫，可以看清頸部、頭部、牙齒輪廓等細節

（5）CG 模型的序列幀圖像

此外，制作組還按照景別制作了不同的模型環拍動畫，并將每段視頻按100 張連續靜幀圖像導出。其中包含了胸像半身特寫、面部特寫、遠景鏡頭等全部10種，每位角色各1000張畫像，供全體制作人員使用。

其中也包含了一些手繪難度較大的角度的素材，如仰視或俯視等，這些對作畫質量的保障起到了重要作用。由于難以全部介紹，這里僅按照距離分類，展示從電鋸人左前方斜 45 度拍攝的部分圖像。

▲半身胸像

▲面部特寫

▲面部仰視特寫 1

▲面部仰視特寫 2

將相機拉近，強化從頸部向上仰視的感覺

▲面部俯視特寫 1

▲面部俯視特寫 2

將鏡頭拉高拉近，強化從頭頂向下俯視的感覺

▲全身仰視

▲全身俯視

（6）角色表情集

模型僅僅作為參考使用，因此對于細節方面本沒有要求，但制作方提出了這樣的需求：“為了避免原畫師憑習慣隨手繪制，希望能提供在角色設計中沒有畫出來的角度的資料”，為此輸出了大量序列幀圖像。

從這些資料中，制作人員又篩選出高頻使用角度的角色臉部圖像，按照總作畫監督的標準進行修正，規整角色的形象。正因如此，《蕾塞篇》每張表情集的參考范例都非常多，形成了能繪制出相機環繞拍攝效果的特征。

▲蕾塞的 3DCG 模型的正面（0 度）

▲背面（180度）

▲右側面（270 度）

▲正面仰視

▲右斜前方（315 度）仰視

這一構圖從下顎下方角度進行拍攝，因此作畫難度較高

▲蕾塞的作畫表情集

▲電次的表情集

可以看出，每個表情幾乎都是從與蕾塞表情集相同的角度繪制的

（7）鯊魚魔人·畢姆（電鋸人坐騎形態）

在戰斗戲份中表現活躍的鯊魚魔人·畢姆，工作人員也為其制作了電鋸人騎乘狀態下的CG模型。同時為了檢驗電鋸人實際騎乘時的外觀效果，一共準備了坐姿騎乘和站姿騎乘兩種參考。

在成品影像中，畢姆的大小會隨著場景的激烈程度發生相應變化，動畫師會在不產生違和感的范圍內進行調整。正因如此，淡輪表示：“畢姆的參考能應用到什么程度，取決于作畫者的感性認知……”但是，“為了能讓動畫中‘良性的虛構’成立，還是需要一定的基準。”也就是說，CG 模型也很好地充當了實現演出夸張效果的基礎參照，作用十分關鍵。

▲畢姆的 CG 模型

電鋸人坐姿騎乘版本

▲站姿騎乘版本

由于需要電鋸人需要有立足點，因此畢姆的尺寸相比坐姿版本有所增大

▲杉山繪制的作畫參考

【上方的兩個視頻】便是基于此制作的、電鋸人乘坐狀態的檢驗用模型，用作作畫參考。同樣用法的還有站姿騎乘的巨大化畢姆，旁邊附有指示：“畢姆的整體大小、尾巴或頭部的長度，稍作改動也OK！”可以看出，由于是動作場面，制作上相比于尺寸的一致性，更重視視覺效果

（8）炸彈惡魔的配置

炸彈惡魔的模型制作和設定由3D建模的石浦奏飛負責。

他利用預先制作好的蕾塞的模型，將下半身部分直接復用以保持設計的連續性，同時也縮短了制作時間。又根據變身之后頭身比拉高的設定，同時貼合原作的表現，將上半身做得比一般狀態下的蕾塞更具體積感。

淡輪說明了其思路：“炸彈惡魔通常與電鋸人一起登場，所以需要將平衡感也考慮在內。”臉部、手臂等處的模型為全新制作，而纏繞在手臂上的線纜，也在制作時特別注意了其流暢的美感。

另外，在綁定階段，團隊著重下功夫打磨了炸藥材質的前擺。

雖然模型本身是圓柱體組合而成的簡單形狀，但為了將杉山角色設計中“每節炸藥連接處可分別彎折”的指示實裝起來，很是費了一番功夫。最終通過在每節炸藥的銜接處設置操控旋轉的控制器，讓每一節都可以獨立操作，才得以解決。

▲全身的骨骼綁定

使用 Blender 的插件 Auto-Rig Pro 生成，而后單獨添加頭部、服裝和前擺部分

▲頭部

嘴可以自由活動

▲頭部后方

類似炸彈穩定翼的刺狀設計，連同確認棘刺突起數量在內，花費了不少時間

▲前擺

將橫向排成一列的炸藥縱向拼接成8段的結構，每段之間的連接處可活動

▲擺好造型的狀態

表現前擺飛揚的一瞬間。石浦說：“雖然模型終究只是參考，但還是擺好造型更能為動畫師提供方便吧。要讓硬質素材表現出柔軟觀感真是太不容易了。”

02

從分鏡到成片，使用作畫參考模型的鏡頭

（1）3D Layout預演，提前檢查完成效果

3D Layout需要在短時間內處理大量鏡頭，若因重拍導致反復溝通增多，就會造成工時膨脹，進而引發耽誤整體進度的隱患。

因此，對于已經制作好背景模型的場次，需要在分鏡階段就將角色的CG模型擺好姿勢、置入背景模型中，以便更好地確認視覺效果。

此外，作為《蕾塞篇》的舞臺之一咖啡館“二道”，其每次出場的時間段都不同，角色受光的方向也會發生變化。通過搭建一套包含光源設定在內、讓演出人員可以實時檢查的工作流程，可以避免因等待確認而造成的時間浪費。

還有一些鏡頭，需要把3D Layout以影片形式提交。其中大部分是運鏡激烈的鏡頭，或用相機映射來使背景美術呈現動態的鏡頭。

借助Blender的3D視圖窗口，能夠將線框可視化成線條，再加上短時間內就能生成預覽，從而實現了最終畫面形象共享和確認的快速循環。這些影片可以同步共享給動畫師，從而在高難度鏡頭中起到參考指導作用。

采訪的最后，當被詢問完成制作后現在的心情時，淡輪笑著說：“能取得成功真是太好了。一言以蔽之，觀眾們的喜悅，我全部看在眼里了。”他接著意氣風發地說：“技術層面，我們成功在Blender上做了許多創新嘗試，整個團隊也學到了很多、收獲了很多。今后在《電鋸人》這部作品中，我們也想接受新的挑戰。”

（2）在咖啡館“二道”的蕾塞

《蕾塞篇》中有大量場景都制作了背景 3D 模型。電次與蕾塞加深交流的“二道”咖啡館，便是其中之一。

▲分鏡圖

蕾塞在店面深處與老板交談的鏡頭。背景中配置有CG模型，在此基礎之上進行手動繪制

▲Layout

紅色方框是用于標示畫面取景框的參考輔助線。攝像機會跟隨蕾塞的動作進行平移，因此畫面里疊放了多層紅框。藍色方框則代表該鏡頭結尾時刻的取景范圍

▲成片鏡頭的開頭

（3）被掀飛的電鋸人

電鋸人被掀飛的約5秒的鏡頭，在Layout階段就制作了預演動畫。以后續替換為手繪作畫為前提，制作時先給電鋸人簡單上色并區分明暗陰影，以預覽狀態進行檢查。

▲分鏡圖

該鏡頭從俯瞰視角捕捉大街的爆炸，運鏡跟隨被掀飛的電鋸人

▲Layout

畫面中顯示了樓宇建筑群的輪廓線，因此能更容易地想象出最終的成品畫面

▲次要動畫

場景結束時的建筑物通過相機映射呈現。3DCG動畫導演渡邊大貴表示：“多虧準備了3D模型，即使作畫素材還沒準備齊全，也能從3D端預覽畫面效果，我認為這是很有意義的。”

▲成片鏡頭

可以看出，雖然電鋸人的位置和姿勢與Layout不同，但運鏡的方式沒有改變

（4）街頭漫步的蕾塞

蕾塞在街頭漫步的場景。在這一鏡頭中，地面上映著多名人物從畫面深處向近景處走來。除蕾塞之外，場景中還擺放了通用路人的CG模型。該段影片用于給動畫師提供參考。

▲分鏡圖

鏡頭跟隨蕾塞的背影。這里也是將蕾塞模型置于背景模型中，而后在此之上進行繪制

▲初級動畫

在蕾塞模型上，將分鏡圖疊貼上去。行人角色使用通用模型

▲成片鏡頭

在原本分鏡的指示中，后方的警官斜眼瞥向著蕾塞，后將警官改到前方

（5）蕾塞在通往“二道”的巷子里奔跑

蕾塞奔跑在通往“二道”咖啡館的巷子里的鏡頭，也是先用3D Layout做了預演影片。鏡頭從側面跟拍奔跑中的蕾塞，之后運鏡漸漸繞到正面。背景美術的轉向則通過相機映射來表現。

▲分鏡圖

這個階段也要確認原畫的作畫指示

▲Layout

▲配置用于預覽影片的蕾塞CG模型

▲二級動畫

▲蕾塞替換為作畫，背景美術也替換成正式版

▲成片鏡頭

▲另外，《蕾塞篇》的Layout以手繪作畫先行為主，3D Layout約占 20%。用到預演影片的鏡頭不到10%，且僅在關鍵鏡頭中使用

（6）3DCG 制作的背景美術

如前所述，《蕾塞篇》并未將3DCG應用于角色的最終呈現，但背景美術應用了3DCG。整體城市以3DCG構筑，再配合美術設定稿調整質感風格，由此實現了沒有違和感的CG背景。接下來將介紹其中一部分。

▲通往“二道”的小巷子

▲開篇場景中電次的夢

▲充當戰斗舞臺的城鎮

▲前述蕾塞在街頭漫步的鏡頭中，不僅背景使用了3DCG，車輛也是以3DCG制作。淡輪說：“《電鋸人》故事以1990年代為舞臺，但是MAPPA沒有那個年代的車輛資產，所以我們在做TV劇集時就制作了很多。這次將其轉換成了適配Blender的格式。”本作中登場車輛數量眾多，借由Blender插件Rigacar可以自動綁定骨骼，減少了很多工作量

▲作為追車戰主角的車輛是為《蕾塞篇》全新制作的

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