上海
成群“白天鵝”以整齊劃一的足尖輕盈點地，絕美“天鵝海洋”在澳門文化中心層層浪涌。6月19日，上海芭蕾舞團受澳門特別行政區政府文化局邀請，攜經典版《天鵝湖》作為第三十六屆澳門藝術節重磅劇目登場，獻上古典韻味與海派風格交融的芭蕾盛宴。
三年前，上芭版《茶花女》同樣在這方舞臺收獲滿堂喝彩；時隔三年再度赴約，演員們以沉穩從容的藝術面貌重返澳門，舞臺上的每一個定格都經得起凝視。觀眾席間，不少人屏息凝神，眼眶微潤。芭蕾愛好者盧秀玲難掩激動：“第一次看到如此恢弘的‘天鵝海洋’，太震撼了！完全超出了對《天鵝湖》的傳統想象。”
群鵝起舞，古典美學的創新突破
大幕拉開，柴可夫斯基熟悉的旋律在澳門文化中心流淌而出。舞臺上，48只“白天鵝”的雙臂如羽翼般舒展，隊形龐大卻變換靈動——這不是傳統版本中的群舞點綴，而是極具視覺震撼力的“天鵝海洋”。
磅礴氣場與靈動柔美渾然一體。上芭首席演員戚冰雪飾演的白天鵝奧杰塔，以一襲潔白紗裙在月光下凄美獨舞，雙臂每一次顫動都傳遞著天鵝公主內心的掙扎與悲愴。主要演員涂瀚彬飾演的齊格弗里德王子，從宮廷歡宴的意氣風發到湖畔邂逅的深情凝望，層次分明的表演將愛情的炙熱與命運的無奈展現得淋漓盡致。王子與天鵝公主至死不渝的愛情故事，在婉轉凄美的旋律中層層遞進，讓觀眾被至純至美的情感深深觸動。
這部由英國著名編導德里克·迪恩為上芭量身打造的作品，自2015年問世以來已演出近300場，足跡遍布全國，更四度遠赴歐洲巡演，并登上美國紐約林肯中心的舞臺。此番赴澳門，上芭完整保留原版編排與舞臺設定，結合澳門文化中心的舞臺空間特點，數月前便開始反復磨合走位與隊形銜接，排練中精確到每一位演員的定點角度與移動節奏。
演出恰逢端午節，為這場芭蕾盛事增添了一份節日的溫情。藝術節期間，上芭還精心策劃《天鵝湖》衍生活動，藝術總監辛麗麗解讀導賞，帶領舞蹈愛好者們零距離感受海派芭蕾的藝術精髓，讓高雅藝術走進澳門觀眾身邊。
從《茶花女》到《天鵝湖》，上芭與澳門的故事一頁頁增厚，上海與澳門兩地的文化情誼在足尖流轉間愈發醇厚綿長。上海芭蕾舞團團長季萍萍表示：“澳門文化氛圍濃厚，觀眾審美多元，是極具活力的藝術沃土，海派芭蕾同樣以開放包容、精益求精為藝術追求。我們期待以芭蕾為橋，讓這片驚艷世界的‘天鵝海洋’在澳門文化中心傾情綻放，續寫關于美、關于愛的篇章，將最誠摯的藝術祝福獻給澳門觀眾。”
以戲帶人，在傳承中收獲成長
一部大戲，能夠錘煉演員的技術精度、舞臺默契與心理韌性。經典版《天鵝湖》自首演以來歷經多組演員傳承演繹，不僅是一部保留劇目，更成為上海芭蕾舞團“以戲帶人”傳統的生動體現。此次澳門演出，戚冰雪、涂瀚彬、許靖昆、馮子純等領銜主演，綻放海派芭蕾的青春光彩。
臺上輕盈如羽的“天鵝”，臺下的付出遠超常人想象。這部舞劇見證了戚冰雪從群舞到首席的蛻變，她說：“《天鵝湖》是我跳過最多場次的一部舞劇，我也借此從‘丑小鴨’變成了白天鵝。”在戚冰雪看來，觀眾或許更偏愛黑天鵝的張力，但白天鵝的細膩其實更難把控。為了舞臺上每一次揮鞭轉的精準，為了白天鵝每一次顫臂傳遞出的悲愴，她甘愿在排練廳里一遍遍磨到力竭。馮子純對表演的敬畏同樣近乎嚴苛，“想要完成《天鵝湖》32圈揮鞭轉的名場面，沒有任何捷徑，只能靠日復一日苦練，持續儲備體能，才能撐下這段引爆全場掌聲的高難度動作。”
演出前，編導德里克·迪恩與編導助理伊凡·奧爾特加專程來到上海，為演員們進行復排。“根據編導更新升級的表演要求，我們持續精進，讓每一場演出都像重新認識這部作品。”涂瀚彬說。近期，上芭演出日程排滿：《尋找木卡姆》《歌劇魅影》《天鵝湖》《百合花》等多部風格差異較大的劇目先后上演。“00后新生代”許靖昆透露，劇組給到充足的緩沖、排練時間，幫助演員們調整肌肉記憶與人物情緒，順暢完成不同角色之間的切換。
托舉起整片“天鵝海洋”的重量，需要每一位演員傾注更強大的氣場、更精準的情緒感染力。上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗對此深有感觸：“經典版《天鵝湖》以龐大的天鵝群舞陣容與細膩演繹贏得海內外觀眾的認可與歡迎，背后是對每位演員肢體控制力、團隊協作力與角色詮釋力的極高要求。年輕一代在一次次大戲錘煉中迅速成長，這份代代相傳的匠心與熱愛，正是上芭以戲帶人最生動的體現。”
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