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作者｜張瑩

6月17日，北京，《抓特務》首映禮。影片配樂制作人韓紅用一口京片子喊話：“咱北京兩千多萬人口，兄弟姐妹、爺們娘們，能不能走個面兒？把第一波票房先帶起來！”

三天前，上海，微博電影之夜。董子健領完獎后對著臺下說：“我還是演員董子健，最近很空。”劉昊然也在臺上用接梗的語氣喊了一句：“找我工作，謝謝！”程瀟也曾在紅毯上直言：“我檔期很空。”

一個在求票房，一個在求工作。

這是電影行業最荒誕也最真實的兩個切面——明星不再高高在上，名導新片不再穩贏。一時間，“影視寒冬”這個老生常談的詞語又重新受到熱議。

與此同時，同一條產業鏈上，另一幅圖景也在發生。

同一家影院，近一年，表現較差的電影在部分場次可能一個人也沒有，這還不是少數。而一部上映近兩個月的《給阿嬤的情書》黃金檔幾乎滿場。

數據顯示，2026年春節檔總票房57.52億元，同比下降39.5%，創近八年新低。全國影院上座率從2019年的10.9%降至2026年前4個月的 5.76%。與此同時，一部制作成本僅1400萬元、全素人出演的潮汕方言片，票房已突破18.7億元。

“兩個小時對于現在的我來說機會成本太高了。”一位年輕觀眾說。

中國院線電影并未全線崩塌，但舊有邏輯正在瓦解；并非沒有希望，但新生態仍在艱難孕育。

一部滿場，一部空場

“《給阿嬤的情書》上映很久了，黃金檔還是幾乎滿場。”

在影院兼職的小雨（化名）觀察到，這是她今年看到表現最好的一部電影。但同在一家影院，“比較差的電影，一場可能才一個人，也有可能一個都沒有。這一年多，這種電影還挺多的。”

她所在的影院，小廳約100座，大廳300到400座。普通影片一場十幾二十個人，差片則可能空無一人。人員的變化同樣明顯：“現在不忙的時候不叫兼職去了，以前基本周末都會叫，現在不忙的周末也不叫。”影院沒有說明原因，她猜想：“肯定就是賺不著錢。”

更直觀的信號來自她家附近：“本來兩家電影院，另一家就倒閉了。”

這不是孤例。2025年全年關停影院740家。2026年前4個月，全國暫停營業的影院已超過550家，影院總數較2025年底減少237家。

把目光從終端拉向大盤，寒意同樣清晰。

截至6月22日，年度總票房剛過169億。2026年春節檔，總放映場次435萬場創歷史新高，平均票價降至47.8元為近六年最低。場次最多、票價最便宜，但票房卻同比下降39.5%至57.52億元，創近八年新低。端午檔票房同比下滑13%至3.98億元，場均人次僅7.4人。

在不含端午檔的正常狀態下，2026年6月中上旬的單日票房呈現“周末脈沖、工作日低迷”態勢：周末單日票房約在6500萬至8500萬之間，而工作日則迅速回落至兩三千萬元左右。

6月23日，一個普通的周二，全國單日票房3132.42萬元，平均票價35.7元計算，總出票87.81萬張。假設一個人在同一天只看一場電影，中國有14億人口，一天87.81萬人看電影，每1600個人里，只有1個人今天去看了電影。

更直觀的算法是，今年3月份的數據顯示，國內最新營業影院總數為13341家。也就是說，平均每家日收入2350元左右。有報道援引連云港一位管理14個影廳的影院經理稱，其影城每月固定成本達30萬元，日均成本一萬元。

也就是說，在工作日，如果僅靠賣票，大部分影院開門即虧損。

華興證券研報指出，2026年影視院線行業面臨顯著的供需錯配壓力，短期票房承壓明顯，2026年一季度國內票房同比下降5%，預計全年票房將下滑23%。

但硬幣的另一面同樣刺眼。《給阿嬤的情書》這部制作成本僅1400萬元、全素人出演的潮汕方言片，上映首日排片僅3.6%，半個月后，隨著口碑發酵，其排片已超30%。目前票房已超18.7億元，上映近兩個月仍在端午檔排名第二。

與此同時，馮小剛執導、雷佳音胡歌主演的《抓特務》，這部大導演配知名演員的項目，端午檔票房僅6087萬元，貓眼預測最終總票房1.31億元。

據了解，按照行業常規，除了要分給影院、發行方等，片方實際能拿到的票房只有三四成，這意味著該項目回款可能在5000萬元左右。而該片投資據傳在2億元以上，不過這一數據未獲官方證實。

一個多月前上映的《一個男人和一個女人》，由管虎導演、黃渤和倪妮主演，票房則更為慘淡。燈塔數據顯示，其票房僅385.7萬元，片方預計分到77.8萬元，據傳該電影投資也在億級。

頂級項目尚且如此，中腰部影片的處境可想而知。張泉靈近期在與魯豫的一次對談中直言：“今年所有中腰部電影都不賺錢，偶爾有一兩部會異軍突起，但是一兩部不能保證院線掙錢。”

“兩個小時的機會成本太高了”

觀眾的變化或許能解釋這一切。

一位27歲的觀眾回憶，她最近一次進電影院是2025年11月30日，看的是《瘋狂動物城2》。和幾年前相比，頻率大幅下降。她的解釋很直白：“大學沒錢，電影是成本最低但最耗時的娛樂方式。有錢之后只想看好片子，那種商業片爆米花片現在我不會去看了。”

關鍵在于時間成本的重新衡量：“兩個小時對于現在的我來說，機會成本太高了。我會考慮這兩個小時我去干別的，會不會收獲更多快樂。”

她的決策邏輯已經極其簡化，“口碑大于題材，其他忽略不計。”

另一位觀眾則選擇離開影院，“現在在家投屏看，感覺比電影院更舒服。”她最近一次走進影院，還是2025年2月的《哪吒之魔童鬧海》。

對于小雨而言，“現在確實非必要不會看電影了。幾年前可能是無聊就去買張電影票看，現在是真的感興趣才會看。”

“以前無聊就去買張票”到“真的感興趣才會看”，電影從日常消遣變成了精選消費。

產業時評人張書樂用“蝶變”來形容當下的電影行業。

他認為，短劇、短視頻等即時快消娛樂形式大量沖擊，電影需要抽出專門時間、給予專門花費，“必然面臨注意力被轉移的困境”。同時，過去的視覺大片攻勢、流量明星模式，也不再是電影專屬，許多大牌明星向短劇移動，過去專屬于電影的工業特效也在AI時代開始門檻驟降，這讓電影的魅力確實看上去不再“獨美”。

但他強調，大銀幕仍有護城河：“只有大銀幕才能呈現的激烈動作、2個小時內的濃縮劇情沖突和人物性格沖突。”問題出在內容本身：“當下許多大片一味追求刺激，而讓動作變成花招、讓劇情變為網文、讓人物變成紙片人，才逐步讓觀眾失去了購票欲望。”

對于2026年的特殊性，張書樂認為今年最大的沖擊在于短劇特別是AI短劇。“只要創意足夠，通過AIGC確實可以讓一個普通人一躍拍出‘大片’格局的短劇，這讓受眾對于越來越程式化、看了開頭可知結果的爆米花電影，缺少了付費的欲望。”

貓眼娛樂市場分析師賴力則指出，考慮到如今整體的市場規模、社會環境，以及觀眾們觀影口味發生的變化，眼下的電影市場確實處在一個比較重要的調整期。

他也強調，“盡管行業面臨著一系列的挑戰，但在這當中也同樣還是有很多新的機遇和可能。”

他列舉了兩個例證：《哪吒之魔童鬧海》單片150億+的超級票房，以及小成本影片《給阿嬤的情書》靠口碑實現熱度破圈。“這些都充分說明了中國電影市場依然有著龐大的觀眾基數，也說明市場還是擁有很大的發展潛力和可能性的。”

崩潰的不是行業

是一套舊邏輯

在觀眾觀影決策更加謹慎的同時，一套舊的、依賴資本和流量的生產與盈利模式正在崩塌。

對于“大明星+大制作”的模式是否失效，賴力的回答是，“并不是完全失效，而是觀眾們會更愿意選擇真正優質的內容。”

正如前述年輕觀眾的心態變化，賴力指出，“或許在以前，明星是吸引觀眾最直觀的第一印象，但是現如今，有明星并不意味著就能讓觀眾心甘情愿的買單（流量藝人和粉絲群體或許除外）。”

賴力還提到，在過去，觀眾們或許會直接根據影片的題材、類型、主創陣容等因素判斷要不要看一部電影，而如今，觀眾們會先參考這部影片的口碑究竟如何；會考慮接下來可能要花的這兩個小時、這筆電影票錢，以及附帶的觀影成本，是不是真的值得。

大麥娛樂總裁李捷在上海國際電影節上的發言與此呼應，“2026年的觀眾，比2016年的觀眾要挑剔得多。現在的觀眾，不會再為故事以外的特效、演員或者導演的名氣買單。”

與此同時，頭部電影公司紛紛轉向短劇、IP衍生等新賽道，用“電影+”的生態去對沖單一票房的風險，比如博納做AI短劇，儒意布局游戲、IP、卡牌收藏等多項業務。

華興證券研報指出，盡管電影主業承壓，行業正加快向多元化業態延伸，現場演出票務市場已成重要增量來源，2025年該市場票房達617億元；IP衍生品業務則被視作具備數倍于電影票房潛力的長期增長引擎。

但擺在行業面前的問題同樣現實，當“大明星+大制作”不再萬能，當觀眾變得挑剔而謹慎，當短劇、AI、投屏都在爭奪注意力，電影還能靠什么留住人？

賴力稱，未來的電影市場，像以前那一類“堆明星”“堆場面”式的電影或許不再是觀眾們的首選，相反的，觀眾們更在意的是這部影片的內容是不是真的足夠優秀，講故事的方式是否有趣，以及試圖表達的情感，是不是真的足夠打動人、能夠讓人共情，得到情緒價值的滿足。這或許會成為未來一部影片能否取得高票房的重要因素之一。

舊秩序在瓦解，新生態正在孕育。而那個靠熱錢、對賭和流量明星就能收割票房的時代，已經結束了。

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