《高爾夫風景 :張少俠油畫作品展》于2023年11月8日下午三時在南京藝術學院美術館報告廳成功開幕。
本次展覽由兩部分構成——作品與文獻。此次展覽展出張少俠先生40幅風景畫作品,創作均取材于藝術家的生活,是他作為一個高爾夫球員,在世界各地打球時記錄下的作品。文獻部分則是張少俠先生80年代的著作及手稿。在數字化時代下,手稿本就難能可貴。從這些手稿中能看出老一輩藝術史家嚴謹治學的過程,這是對后輩學人的鞭策與激勵。
藝術評論家王林對張少俠的作品提出了自己的觀點:
張少俠數百幅風景作品,畫的全是高爾夫球場,其藝術創作題材的專一性確實讓人震驚。因為他不僅是一位有意到全世界各地球場去打球的高球愛好者,而且因為他還是一位著作等身、成就卓越的中外美術史家和工藝美術史家。讀其畫作,感覺得到張少俠長時期酷愛高爾夫球運動的熱情。他會因為在Kiseena Park球場第二洞的三桿洞就抓到"小鳥"旗開得勝而甚喜,也會因為在奧古斯塔球場,一桿打出近三百碼的距離而感覺有如神助,更會因為在有些球道上,將球打入樹叢失球而懊惱不已。其間的欣喜、自得、失落等種種情緒,在張少俠《高爾夫手記》中溢于言表,也含蓄而豐滿地表達在他的風景畫作品之中,比如草場明麗、風清氣爽的舒適感,果嶺望去、心在遠方的期待感,還有球進樹林,枝葉遮蔽的失落感,等等。
藝術家張少俠
張少俠作品的創作風格清新而爽朗,通透而雅致,有時朦朧,有時飄浮,很有文氣,也很有詩意。其構圖大多橫向鋪陳,草地開闊而舒展,唯獨樹叢描繪有所不同,以密集緊驟的團塊造成對比,形成不同形態的區別。作品調性清晰明確,冷暖色彩之輕重緩急,控制有度。大面積景區和圍觀人群,有時構成大與小、多與少的對比,有著耐看的形式意味。張少俠畫畫用筆,不管是線條還是塊面,都有一種飄動飛揚之感,仿佛是揮桿擊球那一瞬間留下的視覺印象一一對于藍天、對于白云、對于綠地、對于碧水、對于球道、對于果嶺、對于水域、對于標旗的久久不能忘懷的視覺印象。他的畫不是現場寫生,而是對逝水流年、指東打西的生活追憶。
我注意到少俠作品的標題,總是一絲不茍記下某國某地某個高爾夫球場。他對于自己經歷過的場地,有特殊的感情。在一個全球化時代,游牧精神早已成為中產人群的自我名片和身份象征,而不同場地引發出來的創作靈感,則自然成為當代藝術多元化出發的根據。
高爾夫球場作為一個與眾不同的運動場地,往往是中產階級生活方式的代表。這個話題是很值得討論的。
自從改革開放以來,據說中國的中產階級人群已達四億,但在全國人口的比例中卻也只占到了百分之三十左右。而亞洲四小龍及歐美發達國家大都超過百分之七十以上。中產階級趣味和當今消費社會同步,也和當代藝術的生產、收藏、觀賞等文化消費同步。由此可見,擴大中產階級數量,是中國當今社會走向現代化的重要指標之一。這從張少俠對高爾夫球場的分析可以得到證實:"據統計,全世界共有近四萬個高爾夫球場。僅在地域廣闊的美國就有兩萬五千個左右,連彈丸之地的日本也有兩、三千個。而中國正在運作的球場僅約三、四百個,可見此項運動在中國遠未普及。"說高爾夫球運動對中國人的現代化進程,有某種前沿的推動性,并不為過。可見,張少俠對自己的繪畫創作方向是敏感而堅決的。
李小山先生說:"張少俠面對高爾夫球場這個特殊題材,采用的手法是否貼切?是否有更勝一籌的方式,他并不滿意目前這種對他而言過于熟練的畫法。"張少俠作為著名藝術史家,是很有自我反省能力的。他深信只有一條,那就是必須具有當代藝術包括當代繪畫的問題意識。在中國,推動中產階級在地生長和反省中產文化審美惰性是一對矛盾,如何在解決這一矛盾過程中激發藝術家異軍突起或另辟蹊徑的創造力,將是對張少俠藝術人生的考驗。我相信:張少俠在有了南京藝術學院首次舉辦個展的經驗之后,一定會在延續不斷的歐美巡展中,有將以不同的作品創作和展覽方式,為觀眾帶來新的驚喜。
王林
2023年11月21日
于重慶大學城工作室
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