2025年10月26日晚，北京長安大戲院將迎來一場承載傳承厚度與創(chuàng)新活力的戲曲盛宴——荀派失傳劇目全本《白娘子》復(fù)排首演。該劇由荀派優(yōu)秀傳人王夢婷領(lǐng)銜，特邀陳亭、李星星、曹陽陽、王瀛政、黃柏雪等南北名家聯(lián)袂同臺，攜手共譜這段跨越千年的愛情傳奇。在京劇大師荀慧生誕辰125周年之際，將這出其早年創(chuàng)排的經(jīng)典劇目搬上舞臺，以特有的“柔情化骨、細(xì)膩傳神”，為觀眾揭開荀派演繹“白蛇傳”故事的獨(dú)特魅力。

復(fù)排初心：薪火相傳的流派使命

“這不僅是一出戲的重生，更是對荀派藝術(shù)精神的傳承。”王夢婷在接受采訪時動容地表示。早在幾年前，她便與師父孫毓敏、黃少華兩位恩師商議挖掘荀派失傳劇目，《白娘子》因其獨(dú)特的藝術(shù)價值被提上日程。這一計劃雖因特殊原因擱置兩年，但在上級領(lǐng)導(dǎo)高度重視與北京京劇院的組織引領(lǐng)下，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)得以組建，復(fù)排順利開展，終于在2025年演出，與觀眾見面。今年又適逢荀慧生誕辰125周年的紀(jì)念契機(jī)，即成為致敬大師的重磅之作。“這份巧合更像大師的指引”，對于王夢婷而言，此次復(fù)排既是藝術(shù)修行也是使命擔(dān)當(dāng)，“在《盤絲洞》《盜魂鈴》之后，這出文武并重的正劇是我藝術(shù)成長的關(guān)鍵一步。能讓荀派全本《白娘子》重現(xiàn)，再苦也值得。”

作為京劇史上首個將《白蛇傳》題材演繹為全本的流派，荀慧生的創(chuàng)作打破了當(dāng)時各流派僅演《金山寺?斷橋?雷峰塔》“金斷雷” 三段的傳統(tǒng)，從 “游湖” 開篇至 “倒塔” 收束，構(gòu)建了情節(jié)完整的敘事體系。荀慧生的《白娘子》還將傳統(tǒng)對該角色 “端莊仙氣” 的單一塑造，以 “柔中帶剛、情里藏鋒”的表演風(fēng)格，重塑了白素貞的藝術(shù)形象。然而因該劇文武并重、對演員功底要求極高，隨著荀慧生晚年精力轉(zhuǎn)向其他創(chuàng)作，該劇逐漸淡出舞臺，僅留下零散唱片唱段，成為荀派傳承的一大遺憾。

守正創(chuàng)新：賡續(xù)文脈的經(jīng)典重構(gòu)

“翻遍老資料只找到幾段原板、南梆子唱段和《斷橋》的唱詞。” 王夢婷坦言復(fù)排難度，“但這也給了我們二度創(chuàng)作的空間，在荀派風(fēng)骨基礎(chǔ)上融入當(dāng)代審美。”此次復(fù)排由王夢婷負(fù)責(zé)劇本整理，相較于當(dāng)下京劇舞臺常見的田漢版《白蛇傳》，全本《白娘子》以十五場宏大結(jié)構(gòu)重現(xiàn)故事全貌，從“峨眉幻化”緣起，到“游湖借傘”“取傘結(jié)親”的相識與合美，再到新增“求雨贈福”“吊打王道”等特色場次，又接“醉酒驚變”“仙山盜草”“被誘上山”“聞信索夫”，然后是高潮迭起的“水漫金山”“水斗動胎”“僧放逃山”“斷橋重逢”，最終以“彌月合缽”“倒塔團(tuán)圓”結(jié)尾，形成閉環(huán)敘事。

“荀大師追求的不僅是情節(jié)完整，更是人物情感的層層遞進(jìn)。” 王夢婷介紹，此次特別恢復(fù)失傳的“吊打王道”場次，新增了蜈蚣精化身的妖道“王道陵”這一角色，由北京京劇院武丑行當(dāng)?shù)摹扒嗄觐I(lǐng)軍”曹陽陽扮演。劇中，王道陵挑撥許仙夫婦關(guān)系卻反遭鞭打的情節(jié)，既通過荀派標(biāo)志性的“生活化表演”展現(xiàn)白素貞與許仙的信任羈絆，更設(shè)計了武丑技巧動作，讓反派角色生動立體。更通過挑撥離間、夫妻互信等情節(jié)，深化“真情堅(jiān)不可摧”的主題。這種 “正劇基調(diào) + 趣味細(xì)節(jié)”的設(shè)計，恰是荀派劇目“亦莊亦諧”風(fēng)格的典型體現(xiàn)。

破壁融合：舞臺呈現(xiàn)的匠心注入

此次復(fù)排在北京京劇院帶領(lǐng)下，匯聚了業(yè)內(nèi)多位實(shí)力主創(chuàng)，為劇目品質(zhì)保駕護(hù)航。特邀藝術(shù)顧問荀皓與劉耀春助力創(chuàng)作，荀皓為荀慧生大師的嫡孫，深耕戲曲與影視創(chuàng)作多年，此次對劇目復(fù)排給予了諸多支持與關(guān)心；北京京劇院資深京劇導(dǎo)演劉耀春擔(dān)任導(dǎo)演，始終緊扣“情”字核心，圍繞許仙與白素貞從相識、斷橋、合缽到團(tuán)圓的感情脈絡(luò)展開，力求讓觀眾深刻感受這段經(jīng)典愛情故事的細(xì)膩與動人。北京京劇院優(yōu)秀青年導(dǎo)演、舞臺監(jiān)督徐帥帥擔(dān)任執(zhí)行導(dǎo)演，不僅在劇目統(tǒng)籌與舞臺呈現(xiàn)上助力，還在劇本創(chuàng)意環(huán)節(jié)與羅帥共同給予重要支持，為劇本打磨注入活力。

武戲部分作為該劇的一大亮點(diǎn)，特邀中國戲曲學(xué)院教授年金鵬負(fù)責(zé)武打設(shè)計。打破以往《白蛇傳》武戲中“水斗”環(huán)節(jié)多以小快槍等平緩動作呈現(xiàn)的傳統(tǒng)，別出心裁地設(shè)計了極具特色的對劍場景，并將唱腔與武打結(jié)合，讓武戲更具觀賞性與沖擊力；北京京劇院梅蘭芳京劇團(tuán)優(yōu)秀武丑演員張青松則以“技導(dǎo)”身份參與其中，為武戲細(xì)節(jié)的完善提供專業(yè)保障。作曲方面，北京京劇院優(yōu)秀青年作曲喬欣傾力加盟，為劇目量身打造貼合劇情與情感的音樂，進(jìn)一步豐富劇目藝術(shù)表達(dá)。

演員陣容上，該劇呈現(xiàn)出藝術(shù)融合的創(chuàng)新思路。許仙一角突破多由傳統(tǒng)小生演繹模式，由天津河北梆子劇團(tuán)副團(tuán)長陳亭以女老生身份演繹，作為京劇、梆子“兩門抱”演員，她在劇中全程以京劇唱腔呈現(xiàn)角色，排練期間更得到劉耀春老師手把手的細(xì)致指導(dǎo)；小青則由浙江京昆藝術(shù)中心武旦演員李星星飾演。陳亭與李星星的參演將在藝術(shù)上碰撞出別樣火花，為觀眾帶來全新的觀劇體驗(yàn)。

文武兼修：精益求精的藝術(shù)攻堅(jiān)

在創(chuàng)排中，王夢婷對劇目細(xì)節(jié)與荀派風(fēng)格的呈現(xiàn)有著深入探索。劇中唱腔板式豐富，尤其像“南梆子”“二六”“流水”等極具荀派韻味的唱段，更是在作曲喬欣的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，融入了她多年學(xué)習(xí)荀派的理解與經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行二度創(chuàng)作，精心打磨唱腔的風(fēng)味與質(zhì)感。在“合缽”段落，還特別設(shè)計了動聽動情的大段二黃唱腔，進(jìn)一步增強(qiáng)了劇目的聲樂層次。

情節(jié)設(shè)計上，第七場“盜草”尤具特色。為演好這場戲，王夢婷特意赴江西，向京劇巨匠關(guān)肅霜的大弟子穆雯秋老師學(xué)習(xí)已近乎失傳的關(guān)派“盜草”戲路。這種表演形式是邊打?qū)呇莩湿?dú)特。同時，劇組還在“盜草”一折中加入“雄黃陣”情節(jié)，以此更鮮明地體現(xiàn)白素貞救夫的決心，凸顯她在戰(zhàn)斗中的困境，進(jìn)而突出其對許仙的真情與不惜犧牲生命的付出。

在堅(jiān)守傳統(tǒng)內(nèi)核的同時，劇組也十分注重舞臺的視聽呈現(xiàn)。舞美方面引入先進(jìn)的全息投影技術(shù)，打造互動效果；作曲編曲上，還為劇目創(chuàng)作了主題概念主題曲，以新穎元素為這部老戲注入新生機(jī)。

排練過程中，不少編排好的內(nèi)容會被推翻重排，反復(fù)打磨“唱念做打”等各環(huán)節(jié)。由于留存的相關(guān)內(nèi)容有限，劇目創(chuàng)作不僅是“恢復(fù)”，更需要王夢婷憑借多年荀派積累，與整個創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)共同進(jìn)行大量二度創(chuàng)排，創(chuàng)作量與難度都相當(dāng)大，但這也成為團(tuán)隊(duì)精益求精的動力，力求呈現(xiàn)一部高質(zhì)量的荀派佳作。

團(tuán)隊(duì)同心：傾力打造的荀派新篇

“這是我遇到最難的戲，創(chuàng)排就像爬坡，每一步都要拼盡全力。” 王夢婷坦言道出了創(chuàng)排的艱辛。這出戲的“難”，首先在于對演員的全能要求。不同于《盤絲洞》《盜魂鈴》等詼諧娛樂劇目，荀派《白娘子》作為彰顯女性力量的正劇，需演員兼具扎實(shí)唱功、精湛武功與細(xì)膩表演功底。王夢婷透露，雖幼年與武旦同練基本功，武功基礎(chǔ)扎實(shí)，但分行當(dāng)后久疏武戲，如今重拾對劍、開打等技巧，每一個動作都需重新打磨，“沒有過硬武戲基礎(chǔ)，根本無法呈現(xiàn)舞臺效果”。荀派擅長人物刻畫，更要求她在程式表演中注入鮮活情感，形成“唱念做打”四位一體的藝術(shù)表達(dá)。

更大的壓力來自經(jīng)典的光環(huán)。自田漢改編《白蛇傳》確立經(jīng)典范式后，有珠玉在前，如何讓荀派版本既保留“俏、媚、脆”的風(fēng)格，又凸顯正劇的女性力量，成為復(fù)排創(chuàng)作關(guān)鍵。初入劇組時，王夢婷也常感到“信心不足”，但團(tuán)隊(duì)的凝聚力讓她重拾底氣。北京京劇院演員們頂著三班倒的密集演出壓力，仍全情投入排練，用“一棵菜”精神擰成一股繩。這種齊心協(xié)力的創(chuàng)作氛圍，與劇目蘊(yùn)含的詩情畫意相得益彰，讓她愈發(fā)堅(jiān)定：“這出戲凝聚著團(tuán)隊(duì)心血，必將帶給觀眾不一樣的荀派韻味。”從力不從心到堅(jiān)定自信，王夢婷和她的創(chuàng)作伙伴們體現(xiàn)出來的，正是新時代戲曲人的擔(dān)當(dāng)與朝氣。

京劇《白娘子》的復(fù)排，不是簡單的“劇目重生”，而是荀派藝術(shù)“活態(tài)傳承”最生動的注腳。當(dāng)長安大戲院的舞臺燈光亮起，那束光不僅照亮了《白娘子》的千年傳說，更點(diǎn)亮了荀派藝術(shù)傳承的薪火。從復(fù)排初心的悄然萌發(fā)，到搶救失傳劇目中的攻堅(jiān)克難，演出早已超越了“重現(xiàn)”的意義——它是一場跨越時空的藝術(shù)重逢，讓沉睡的經(jīng)典在“守正”的堅(jiān)守與“創(chuàng)新”的突破中緩緩蘇醒。“盼著老戲迷品出荀派的原汁原味，也盼著新觀眾愛上傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)特魅力。”王夢婷的期待里，藏著傳承者的赤誠；而在大師誕辰年讓這出戲重新立在舞臺上，既是對荀派藝術(shù)的致敬，更是一份沉甸甸的承諾：讓經(jīng)典不落幕，讓荀韻永流傳。