北京
4月20日，據多家媒體報道，在2026愛奇藝世界大會上，愛奇藝CTO劉文峰稱，已有百位藝人授權了自己的形象做AI影視，其中包括馬蘇、蔣龍等，此后“愛奇藝深度合作藝人簽約AI授權”登上熱搜。
報道稱，愛奇藝正與頭部藝人簽訂涵蓋肖像、聲音及表演數據的商業化協議，結合動作捕捉技術，生成數字分身，用于制作AI劇集。
網友質疑稱，AI演員存在“詭異的假人感”。有律師提醒，該模式涉及肖像權、聲音權等法律風險，藝人需謹慎簽約。
對此，4月15日，愛奇藝創始人、CEO龔宇在接受記者專訪時表示，與藝人簽約AI授權，本質上是表演遷移，即把真人數字化以后用在AI生成的內容里，盡可能復原真人的各種特點，是技術性行為。但從商業角度來講，愛奇藝延續演員跟行業的現有規則——也就是演員的肖像權、數字肖像權還是由其所在的經紀公司、經紀人代理。此外，演員的授權只限于某一具體劇的某一角色，并不意味著授權給愛奇藝或者任何一個機構、制作公司，可不經其再次確認就隨便使用之前授權的內容。
“所以，與現在的規則沒有差別，演員自己看劇本，自己選擇項目和角色，最后跟經紀人或制作公司一起商定接不接這個項目。”龔宇表示。
談及AI技術對影視從業者的影響，龔宇在北京電影節產業論壇上談到，新技術會對既有產業結構帶來重要改變。“AI技術肯定會讓產業規模擴大，未來，制作人可能需要更多創意人員。不過，也有可能因制作成本降低，作品數量會增多，雖然用到演員的真人表演占比低了，但絕對數量可能反而高了。這種可能性還尚待觀察。”
龔宇認為，AI技術將大幅降低內容制作成本與 周期 ，創作者數量和作品數量可能增長百倍以上，中心化決策將無法應對。因此， 愛奇藝 必須向非中心化轉型，打造一個創作者與用戶的社區。播放器將降級為一個組件，更多創作者可自主上傳作品，通過會員、廣告等方式直接變現。平臺后退一步，不過 愛奇藝 仍會保留部分頭部內容制作。
新的結構里，平臺從“做內容的中心”，退到“連接創作者與用戶的中間層”。更多的內容將由創作者自己決定做什么內容、花多少錢、怎么表達，然后把作品上傳到平臺，直接面對用戶和市場反饋，分賬模式也將有新的模式。平臺的角色，則轉向提供技術能力、分發體系和基礎規則。
這種變化首先改變的是機會分配方式。在傳統體系下，一部劇動輒數千萬成本，新人幾乎不可能獲得主導機會；而當AI將成本壓縮后，創作者可以用更低投入完成作品，并直接面對市場反饋。這種機制，讓創作從“少數人博弈”，變成“更多人參與”。
與去中心化相呼應的另一條腿是AI。龔宇的判斷是，這一輪技術革命跟電視、互聯網都不同，它不再先改造渠道再影響內容，而是直接作用于內容生產本身。他引用“杰文斯悖論”，瓦特改良蒸汽機后煤炭消耗量不降反升，因為效率提升讓蒸汽機用到了更多地方。同理，影視制作效率提升之后，行業規模不會萎縮，反而會因為參與者和作品數量的爆發而擴大。
平臺在這個過程中的角色將轉向“賦能”。愛奇藝內部正在迭代專業影視制作“納豆”平臺，整合了大模型、智能體、數字資產和自有IP資源，目標是在今年下半年讓AI原生內容進入商業應用階段。
不過，AI還不是一個已經成熟的答案。龔宇反復提到一個現實：盡管技術已經可以生成高質量畫面，但真正具備完整敘事能力、能夠打動觀眾的作品仍然稀缺。當前的大量AI視頻內容，仍停留在“炫技”階段，距離成熟敘事還有“最后半公里”。
他提到，目前行業里一類是傳統影視從業者，容易被技術短板束縛；另一類是AI創作者，則傾向于放大技術優勢，回避敘事難點，最終產出大量偏科幻、玄幻的“技術展示型內容”。
真正的拐點，取決于兩種能力的結合，也就是成熟的敘事經驗與AI生產能力融合，既能講好故事，也能用好工具。過去大量AI作品沉溺于科幻玄幻的炫技，但真正能讓觀眾鼻子發酸的故事才是稀缺品。
據此前報道，在4月15日的第十三屆中國網絡視聽大會上，龔宇表示AI正為影視行業，尤其是長視頻領域提供重要的振興機會。
在龔宇看來，目前階段，好的作品還需要真人表演。“但觀眾心態也許會發生變化，未來創作手段和表達方式會更多，比如風格化的方式等。觀眾對風格化的動漫形象可能更容易接受。”龔宇表示。
綜合報道：第一財經； 中國證券報等
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