【AI藝人，也不會部部爆火】

作者 | 龔正

編輯 | 楊晶

猛然一看愛奇藝股價，如今只剩1.410美元，市值13.61億美元，2018年它上市高光時，股價有46.23美元/股。

想起自己曾服務過的做寵物電商的老東家，也是在美國上市，發行價10美元，高點時12美元，后來遇血洗中概股，股價跌到1美元以下，進入粉單市場，自己的股票成了一疊廢紙。

股票不值錢，除了被人做空之外，歸根結底還是因為企業失去了發展動能，商業模式被投資人看空。坐在CEO椅子上的人，看事情的角度和普通人不一樣。他們需要為股東負責，把公司的故事要么用業績撐起來，要么換個框架講。

愛奇藝創始人龔宇，應該選擇的是后者。今天刷屏網絡的“愛奇藝公布AI藝人庫”，背后閃現的是：愛奇藝想做“AI第一影視平臺”的野心，也就是換個眼下最時髦的AI資本故事。

只是他可能自己也沒有想到：在AI漫劇開始漫大街的時候，大眾似乎還想給文藝市場，留下一塊沒有AI“污染”的自留地。

大家對AI文藝作品，并沒有那么那么全盤接受，這或將在短期內，形成愛奇藝野心實現的市場阻力。

愛奇藝的敘事

自2023年《狂飆》播完后，一些觀眾就沒有再為愛奇藝會員充值了。

這不是我說的，愛奇藝的財報會說話。2023年營收創造近10年高點后，營收及同比增速，又進入到下行區間。

圖 | 愛奇藝近幾年營收

月活用戶基本上停留在了3.5-4億區間，付費用戶占比長期停留在70%。經過多年實踐，這個似乎就是愛奇藝的基本盤了，無論如何都難以突破這個隱形的天花板。

在公司里，一個為老板帶來不了增長的員工，生存空間會逐漸被老板壓縮和忽略。而在“見錢眼開”的資本市場，一個失去增長的公司，就得承受資金抽離、去尋找其它更高增長的代價。

龔宇應該不是今天，才第一次面對愛奇藝如此局面。曾在多個場合聽過他的演講，給人的感覺是，他是一個勤奮和溫和的“外在顯露”。

過去十年，愛奇藝和龔宇沒少嘗試過多元化，尋找自己的第二增長曲線。

2017年，元宇宙大爆發前，愛奇藝就開始玩VR硬件和內容，但很遺憾，基本上沒做出啥特別醒目的成果。這不怪他，全世界的大部分VR都快做垮了。

2018年，開始嘗試短劇，但也基本上沒有存在感。直到2024年9月，愛奇藝才正式推出“短劇場”和“微劇場”，高調入局短劇賽道。但如今，抖音的紅果短劇月活都破了3億，這還能給其它玩家留下多少生存空間。

2026年2月，愛奇藝首家線下樂園揚州開業。由于是第一個樂園，樂園既有VR亮點但也有許多bug，導致口碑參差不齊。況且要等樂園營收規模化，樂園本身得先多開幾家，而這需要時間。

圖 | 愛奇藝樂園

今年AI應用爆發，在股價進入1美元區間的危難當下，這或許構成了龔宇情急之下的“自救”。

他估計也看了不少“邊角文藝”與AI結合后，所產生的可能成果，以此不斷給自己打雞血。

在B站，AI中視頻（中等長度）作品受到許多網友的好評，高流量爆款作品接二連三，這也給B站帶來了很大信心。平臺有了新類型內容，且受到網友歡迎，這讓B站放下了此前對AI內容是否會受歡迎、如履薄冰的擔心。

在AI和漫劇、短劇的結合中，不少網友為技術驚嘆，似乎也流傳出了一些所謂能賺錢的項目傳說。“低成本、好質量、高收益”的模式，給了行業不少想象，認為是一條可行的商業實現路。

回到愛奇藝這樣的長視頻平臺，眼見著“長視頻乃至電影市場被短劇干趴”這種人云亦云出的危機感，想必龔宇也著急。

用AI生產14集的電視劇、乃至120分鐘的電影，目前完全實現起來還有難度。更容易形成能落地的突破口，或許是先把藝人AI化。

龔宇干這事的底氣，是他知道楊冪、肖戰、王一博等頂流并不缺錢、缺戲，他知道的是，這個市場可能80%的藝人越來越難有戲拍，賺錢也困難。

這種現象在直播帶貨瘋狂時就存在。當時很多新藝人不想拍戲，因為3-4個月拍一個，賺不到多少錢，還不如去直播帶貨，來錢快。

所以可能基于這個判斷，龔宇才說出，“AI能讓一個演員從一年拍3-4部劇，到能拍13部劇。”

言下之意，就是用AI，讓這些缺少機會的演員，從“勞動密集型職業”轉型到“IP授權式職業”，像一個泡泡瑪特旗下的潮玩。

但IP要想授權成功，前提是這個藝人，還得是個有市場的IP。

需要形成價格傳導機制

愛奇藝的AI藝人庫，姑且今天不論有多少藝人傻了眼，抑或和經紀人吵架，“自己是否被賣了”，這個都是程序上的問題，關鍵在于這事兒能不能成，能否給平臺、藝人、劇方帶來三方共贏的結果。

目前所有設想，其實都是基于想象本身，中間缺少的是“價格和價格傳導”。愛奇藝需要先在實踐中填滿三類關鍵數據。

第一：藝人的數字分身，出演價格比真人出演價格會低多少，這關系能否把制作成本降下來的問題。

按照市場規律，找個藝人代言，不需要拍視頻廣告，只需要借你肖像照印個海報，這錢確實便宜一些。那借你的AI肖像來演個電視劇，能便宜多少，這個需要在市場中定價。

第二：AI藝人出演的作品，能獲得多少流量，吸引多少廣告客戶買單。

不能僅用少數的AI漫劇成功傳說，來判斷AI長劇就一定成功，兩者不是一個事物。也不能用AI+內容昨天的成功，去判斷未來能持續成功。因為AI內容初期受到關注，有觀眾還留有新鮮感的因素，目前看，這一藝術形式并未完全在市場站穩腳跟。

我不相信，它和真人長劇會形成“你死我活”的零和對立關系，最合理的局面是：蘿卜青菜各有所愛，但肯定不是無限增長的市場。市場的容量空間需要價格來定位。

第三：AI藝人出演的作品，本身并未完全顛覆“內容行業賭博感”。都說AI長劇能便宜，但能部部火嗎，能持續產生爆款嗎？

如果不能，如何說服資本市場能給愛奇藝一個穩定的預期。單從愛奇藝今日的發布來看，輿論和大眾就對AI藝人出演作品，反對的聲音還不小。

胡錫進在微博中下結論下得快：“天天給我們看這種百分之百的假東西，我不相信未來的觀眾會為這樣的作品埋單。”“AI制作影視作品，這肯定是要往前走的，但我不相信它是對真人表演的毀滅。”

雖然他作為一個KOL，常受到質疑，但至少今天他的觀點得到了不少網友的認可。表演作為一個有溫度、需要人味兒的藝術形式，大眾很難認可“以后真人表演會變成非遺”，人機共存是最大公約數，而不是機器把人直接取代了。

龔宇說這句話有點夸大了，不像他以前溫和的表態，給人感覺有點故意博市場眼球關注之嫌。

反觀有網友建議愛奇藝多學習下奈飛，在持續保證爆款之作的大前提下，注重廣告技術發展，擴大用戶市場，提升用戶價值，讓這兩年股價有了好的表現。

簡而言之，奈飛與AI有關的技術，更多是用在技術對廣告潛在用戶進行精準定位、以此提升用戶價值，而不是用技術去造一批沒有人味的作品。

即便是用在內容創作中，AI在奈飛也頂多是扮演著“副駕駛”的定位，而不是讓AI掌管平臺資源的一切。

這個規律是否也適用于愛奇藝。愛奇藝如有想要打造“AI影視平臺”的野心，這無可厚非，但如果讓AI凌駕于內容之上，有點本末倒置，資本也不會用AI公司的估值邏輯，去估一個套著馬甲的內容公司。

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——Independent AI——

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