在第二十八屆上海國際電影節上,五部紀錄片正為金爵獎展開角逐,它們的創作團隊昨齊聚媒體見面會,分享了鏡頭背后的故事。
這五部作品——西班牙的《貝尼格諾》、中國的《聽不見的筆記》、北馬其頓-克羅地亞-斯洛文尼亞合拍的《廢墟》、智利的《東方之虎》,以及塞爾維亞-克羅地亞-保加利亞合拍的《被遺忘的夢想之輪》——跨越親密的家族記錄、對個人自由的沉思、藝術之旅與移民故事,呈現出各自獨特的影像魅力。
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西班牙影片《貝尼格諾》用8毫米膠片追蹤一位老人生命的最后時光。導演大衛·鮑特描述了一種刻意保持距離的創作方式:“我們不斷提醒自己,首先是在與一位老人相處,其次才是拍電影。因此我們保持小團隊,以陪伴者的姿態記錄他的生活,不加任何干預。”鮑特說,這種做法讓他們捕捉到了一個人的尊嚴感。
顧云執導的《聽不見的筆記》則追蹤了一對父子幾年間的互動,反復出現的對話展現了他們關系中權力與情感的悄然變化。顧云表示,他刻意讓影片結局保持開放,讓觀眾自己去解讀。制片人陳紅指出,影片扎根于日常生活的節奏,讓觀眾能夠在父親或兒子任一方身上找到共鳴。
巴爾干三國合拍片《廢墟》跟隨導演埃萊娜·切梅斯卡,記錄她修復父親建造的一座紀念碑的過程——那座建筑承載著社區對集體自由的愿景。切梅斯卡在視覺藝術家的身份與女兒的身份之間切換,審視這座建筑對周圍人的意義。“通過這部影片,我希望傳達我們應該如何理解自由、如何與世界相處。”她說。
豪爾赫·阿塞韋多的《東方之虎》記錄了智利音樂人安德烈斯·孔特雷拉斯長達八年的音樂風格探索。阿塞韋多說,漫長的拍攝讓攝影機從觀察工具變成了某種近似陪伴的存在。孔特雷拉斯感慨:“當我看到最終剪輯時,仿佛在觀看自己人生的真實重構。屏幕上我所追尋的音樂、遇見的人、經歷的情感……一切都是真實的。”
《被遺忘的夢想之輪》則將鏡頭對準三位塞爾維亞卡車司機,他們為尋求更好的生活移居美國。導演達尼洛·拉佐維奇說,他有意避免過度聚焦物質層面的艱辛:“拍攝時,我不想過分渲染他們的經濟困頓和物質掙扎,而是把重心放在他們在精神與情感層面展現的韌性上。”制片人博揚·坎杰拉注意到一個現象:這些東歐人往往放棄母國的穩定職業,卻在美國從事體力勞動——這種選擇本身就是一個值得回味的敘事。
這五部作品以各自獨特的方式回應著當下人類的處境:從一位老人沉默的暮年,到父與子之間難以言說的張力;從一塊石碑承載的集體記憶,到一個人對音樂的執念;再到跨越國境尋找新生活的現代游牧者。它們或許風格迥異,卻共同證明了一點——紀錄片的眼睛,始終在那些容易被忽視的角落里,看見人的尊嚴、自由與渴望。
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