廣東
若批評無自由，則贊美無意義。
國內影視業由于發展過于迅猛，導致了一個現象：熱鬧卻又充滿爭議。
節目黑幕、飯圈、私生活混亂，還有今天要說的爛片。
告別影片產量匱乏年代后，月刊式的電影雜志也成了歷史，取而代之是評論權下發至每位網友。
網絡大雜燴本質就是一場辯論秀，好片爛片爭議的源頭，是主流和個人看法的相違，導致情緒的碰撞。
前段時間，黃渤在電影《學爸》路演時，被提到他關于拍爛片的問題。
黃渤的回答堪稱滿分：既不否認觀點，也維護了合作關系的標準，還很巧妙利用人生抉擇來升華答案。
高情商的回應，也讓黃渤喜提一次熱搜。
但我覺得黃渤情商人盡皆知，上熱搜的更應該是#內娛終于有人直面爛片了#。
“爛片”在內娛就像詛咒：幾乎沒人敢觸碰這個話題，明星躲躲藏藏，粉絲恨不得毀滅詞源，仿佛只要承認就會永不翻身。
爛片的誕生
審美是獨立的，但言論卻是渙散的，不管是豆瓣前十，還是影史爛片，總有“唱反調”的聲音。
任何東西都有兩面性，更何況感性因素占大數的影評呢？
但資本市場又是一個plus的染缸，利益直接影響了評價應有客觀性。
「黑」和「洗」成了影評里的高頻詞，打分也逐漸變成了“誰是臥底”的游戲。
粉絲可以拿“資本黑稿”定義每個差評，差評也可解構“粉絲身份”來批判每個贊美。
最終好爛片的分辨，又再次回歸到意見領袖手上，無限循環，直到經歷時間沉淀。
因為只有時間的洗刷，沒有“利益瓜葛”下的重新審判才會回歸電影本身。
像星爺曾經虧慘的《大話西游》、周杰倫的《不能說的秘密》，都是下架多年后才扭轉風評的存在。
但時間也成了“不被待見的影片”推脫的借口，陳姓導演的那句“觀眾十年后才能看懂它”，至今快20年了，還是沒等來翻案。
只要呈現效果足夠抽象，那就可以掛上“遙遙領先”的buff，直擊任何批評之聲。
爛片是影視生態圈的一環，不管是否承認，它都存在。
但演藝生態的高傲，也讓瀟灑承認變成了污點，似乎只要閉嘴不談，便是爛片的絕緣體。
賬
對于電影質量的預估，本身就是個技術活。
在成片前，誰也不清楚最后成片的效果和反饋，邀約前的故事大綱，很多時候跟上映展現是極大區別的。
當年威爾·史密斯拒絕《黑客帝國》邀約，很大程度就是覺得是爛片；
因為在導演的描述里：什么飛起360度拍攝、什么慢鏡頭躲子彈。
史密斯一算賬，這導演不出名、劇情又天馬行空，轉頭就接了其它戲。
淡然，影片質量下滑還有個更重要的原因——錢。
演員失業、投資方等回本、導演要對票房負責...
對于不少演員，有戲接就不錯，還在乎劇情和形象？能過審不賴賬就是好電影。
大家都說成龍現在天天演爛片，但大哥要養成家班的，一部片給的不僅是“成名”的機會，更是片酬和就業。
當市場不再為『偶像＞內容、噱頭＞內核、包裝＞視效』買單時，可能才會消失「只賺一次錢」的作品吧。
混沌
又要拋出“神鬼二象性”理論了，演員可以一片封神，但也要面對一片貶鬼的情況。
很多演員被營造“愛惜羽毛，謹慎選片”的形象，但只要眾口難調一次，就容易被打進營銷咖的標簽。
想要真正減少爛片，除了從業者的職業道德，我覺得觀眾也要夠“寬容”；
不能因為演了爛片而否定全部，也不能因為曾經演技優秀，就盲目判斷這次沒問題。
王寶強坦然接納“金掃帚”這些年，不也沒有“風評塌房”嘛？
既說明承認不會社死，也證明演員是可以靠人格和實力扛住這份輿論的。
如果都愿意像寶強一樣“吃苦耐勞”的容忍，等「洗脫爛片罪名」的機會，想必低頭也不是什么難事。
可內娛前有生存內卷，后有推崇完美人設，勇敢又意味著資本拋棄，沒點江湖地位真不敢接下這張“封爛榜”。
最后。可能我們還要與爛片共存。
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