上海電影X即夢AI：打開“IP+AI”更多可能性

承載著上海電影百年記憶的永福路52號，這周迎來了一場特殊的IP限時線下展覽，不斷引來路人打卡。

這一展覽以“1001寐”為策展主題，數十件展品均為AI動畫作品。這些展品均采用上美影旗下的IP為靈感進行二創，將“金箍棒”“水墨風”“寶蓮燈”等經典國產動畫元素與AI技術相融合，在當下AI技術重塑創作范式的時代背景下，展現著傳統藝術與前沿技術的共生可能。

今年3月，上海電影（601595.SH）與字節跳動旗下的AI創作與內容平臺即夢AI達成戰略合作，「未來影像計劃·AI動畫創作周」便是雙方合作推出的首個落地活動。

隨著AI動畫已成為AI技術應用重要的創新方向，在《寶蓮燈》開啟創作30周年和《小蝌蚪找媽媽》上映65周年的契機下，「未來影像計劃·AI動畫創作周」順勢推出，最終收到了創作者的積極參與，共收到6700多部參賽作品。

作為這一活動的發起方，上海電影自去年起就前瞻性地圍繞IP開發布局AI業務。“堅定實施大IP開發。結合數智技術堅持打響“上影經典”時代審美、市場需求，煥新舊經典、培育新經典，推動跨界合作，聚售AI+IP的商業化應用，讓上影IP深入文、商、旅、體、展等領域。”正如上影集團、上海電影董事長王雋去年在上影75周年大會上所提到。

人工智能不僅是技術革命，更是文化傳承與創新的催化劑。隨著AI技術的不斷進化，AI在影視和動畫行業的應用又近了一步，未來上海電影和即夢AI將在AI動漫短劇共創、AI青年創客培育、AI內容城市展廳三個維度，逐步落地雙方的戰略合作。

通過這場「未來影像計劃·AI動畫創作周」，上海電影也讓外界進一步看到了“IP+AI”的更多可能性。

AI動畫創作周，

AI應用爆發節點的一次應時探索

“從小看《寶蓮燈》長大，可能看了不止一遍，但是沒有想到今天能自己用一種AI動畫的一種形式重新演繹。”

“我創作這幅作品,是因為上海電影和上美影制片廠在我們心中非常厲害。我們這代人從小看水墨畫，一直懷揣著一個夢想。以前讀書時，我常坐93路經過這里（永福路52號），那時就盼著能進來看看，今天也算是圓夢了。”

“大鬧天空是我從小就喜歡的電影，也是鼓舞我踏入繪畫這條路的啟蒙動畫，更是想謹以此片致敬我們普羅大眾，還在努力為了生活奮斗的‘孫大圣’”。……

“1001寐”線下展覽開幕當日，在永福路52號這座誕生了《廬山戀》《芙蓉鎮》等多部經典劇本的建筑，創作者們紛紛表示。

作為動畫“中國學派”的開創者，上美影的經典動畫作品如《大鬧天宮》《寶蓮燈》等無疑已經成為很多創作者心中的精神圖騰。

動畫也是當下AI應用最為炙手可熱的賽道，今年又適逢《寶蓮燈》開啟創作30周年和《小蝌蚪找媽媽》上映65周年，于是上海電影和即夢AI將雙方戰略合作以來的首個落點瞄準了AI動畫。

作為活動的發起方，上海電影為本次活動引入擁有眾多上影經典IP的IP靈感共創伙伴上影元。

最終，「未來影像計劃·AI動畫創作周」設置了三大賽道，號召創作者圍繞《大鬧天宮》為代表的中國經典角色形象、《寶蓮燈》為代表的中國經典動畫故事和《鹿鈴》《山水情》等為代表的中式美學風格進行創作。

中國動畫學會副會長、中國美協動漫藝委會副主任、上海影協副主席、上海美術電影制片廠藝術總監速達也出席了這一活動，為年輕一代的創作者們送上榮譽。

從創作者的分享來看，這一活動在邀請年輕人用AI進行二次創作的同時，也吸引他們關注經典作品，參與IP煥新和續寫。

比如獲得第一名的作品《水鄉電影》，作者木童使用豐子愷的畫風講述有關露天電影放映的童年記憶。在表現江南鄉村風情時，加入了經典水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的元素。

類似這樣的AI對經典的續寫還有很多。retopo_樂拓譜設想如果成為“弼馬溫”的孫悟空是一位當代打工人，他會如何應對自己的“社畜”生活這一場景進行二創；創作者淘子表示自己雖不會水墨畫，但用AI工具實現了寫意表達，這是中國人獨有的；創作者AI縫紉機用哪吒預告片形式重新詮釋《寶蓮燈》故事……

正如AI縫紉機所說“每個時代都有獨特文化語言與敘事邏輯，《寶蓮燈》在當下和未來都能煥發新生。AI降低創作門檻，帶來更多可能。”

上海電影對這批創作者的調研顯示，創作者完成這些AI動畫作品使用的時間長短不一，短的僅僅兩個小時，長的也不過兩周。于一個動畫短片的創作而言，大大提升了效率，也為經典IP的煥新帶來新可能。

上影“IP+AI”深入布局

在AI重塑動畫創作流程的變革中，上海電影為什么又一次走在了前面？

面對人工智能技術重構內容生產范式的產業變局，上海電影主動謀變，圍繞IP開發提前布局AI業務。

去年4月，上海電影率先發起“全球AI馬拉松大賽”，以《哪吒鬧海》等IP為主題進行AI創作，聚焦AI在短劇和影視垂直領域的應用開發，鏈接全球技術型、創意型人才，吸引全球80多座城市700多支團隊參賽。

此后，上海電影還聯合嗶哩嗶哩等機構主辦“全球AI視覺創意大賽”，通過多個AI賽事活動搭建了覆蓋技術研發、內容創作、商業應用的產業鏈對接機制。

這大大提升了上海電影在AI創作領域的影響力，為經典IP的煥新帶來更多人才和資源的集聚，在新的創作時代把握主動權。

比如此次「未來影像計劃·AI動畫創作周」的創作者言川Altips就是從去年“全球AI電影馬拉松大賽”開始與上影結緣。他正是在去年這個時候接觸AI，當時作為一個AI小白，借著AI電影大賽，在那次比賽中獲得最佳技術獎與最佳IP創意獎的榮譽，由此結識了很多AI創作伙伴。

同時，隨著AI技術的持續迭代升級，虛擬及現實產品對IP的需求日益迫切。這為上海電影在當前環境下進行IP運營拓展提供了良機。作為IP運營的重要載體，上影元的IP與AI和AR/VR/XR/MR等“新科技”、“新消費”“大文旅”等新場景融合的潛能巨大。

過去一年，上海電影已有多個IP與AI深度融合的案例。比如上影元聯合Rokid出品《大鬧天宮》AR數字美陳巡展亮相多城，以AR方式演繹孫悟空、哪吒經典形象；上影元聯合生成式AI平臺Tiamat等合作伙伴發起“《大鬧天宮》傳奇60載”AI創繪大賽， 部分作品亮相上海、西安重點商圈公交車站，成為獨特的“城市藝術畫廊”。

顯然，上海電影也在持續做大生態圈，此次「未來影像計劃·AI動畫創作周」活動中，上影元，上影新視野基金、京東方、INS新樂園、愛智島、抖音動漫編年史、輕漫計劃等生態伙伴代表，也都來到了現場。

值得關注的是，在產融結合思維下，上海電影以新視野基金為戰略支點，近年來通過“資本投資+業務協同”雙輪驅動圍繞上市公司主營業務產業鏈進行投資布局，錨定“AI+影視”“AI+社交（機器人）”“AI+游戲”“AR/VR/XR/MR”等未來賽道，構建“科技+文娛”跨界融合生態，帶動產業轉型升級。

上海電影X即夢AI

未來發力三大方向

AI動畫的創作與展映，是上海電影和即夢AI戰略合作落地的第一步，但這僅僅是一個起點。

今年3月，上海電影和即夢AI宣布圍繞內容創作、新型宣發、人才培養、IP煥新、聯合開發等五個維度，探索AI技術在影視和動畫行業的創新應用，共同助力影視產業智能化升級，構建“科技賦能-內容共生-產業升級”的新生態。

在展映開幕當日，上海電影和即夢AI都提到，未來更多計劃將落地。后續，上海電影將圍繞AI動漫短劇共創、AI青年創客培育、AI內容城市展廳三大核心方向，推動戰略合作縱深落地。

在AI動畫之后，雙方瞄準的下一個IP煥新方向是AI動漫短劇。上影方面提到，未來結合上影已有的優質IP，以及即夢AI工具在行業的引領地位，從劇本的開發、角色和場景設計、動態生成等各個方面深度使用AI，并通過短視頻短劇平臺進行分發，實現商業化的閉環。

而關注到AI創作者年輕化的顯著特點，上影和即夢AI后續將發起AI青年創客培養，通過定制化課程、實戰工作坊及創意賽事，向青年學生普及AI創作工具與影視工業化思維，共同培養出兼具藝術能力和藝術審美的未來創作者，為中國影視注入新生力量。

最后，關于AI內容城市展廳層面，雙方將聯合線下合作伙伴，把AI創作者的作品帶至更多場景。

“去年六部委發文提出大規模實施影院LED屏放映系統更新計劃。這一趨勢意味著，對于所有的AI生成內容，在線下展映就有非常大的一個優勢。未來，上影旗下影院的LED屏，將化身為AI光影藝術空間，全年展播由AI生成的動畫短片、數字藝術及互動內容。”上影方面表示。

雙方將在二次元聚集地美羅城以及上影旗下眾多影院打造“AI光影藝術空間”，讓AI藝術真正走進大眾生活，通過這種方式探索線下流量轉化與IP衍生品開發的商業化路徑，為AI內容的商業化變現提供更好的支撐。

事實上，AI內容城市展廳的理念在「未來影像計劃·AI動畫創作周」中就有所體現。由SFC EVENTS特別策劃、使用即夢AI制作，蘊含傳統水墨風格的兩部作品及大賽作品將在上海沉浸娛樂領域風向標——INS新樂園展出。

作為本次線下展映場景合作伙伴，專注年輕群體夜生活場景的INS新樂園預判更多元的AI玩法或許也將成為消費場景破局的關鍵，待AI技術成熟，AI生成的海量優質視覺素材將投放至INS新樂園大量的屏幕硬件，實現快速迭代的沉浸式互動消費體驗，達成技術與場景深度融合。

從全球范圍來看，影視傳媒集團已呈現AI布局深入的態勢。隨著更多合作的展開，上海電影的主動探索，也將給行業帶來更多示范意義。