看展指南

EXHIBITION GUIDE

五月藝場，諸多展覽以水、火、鹽、織物、影像與抽象筆觸，叩問存在的本質(zhì)。肉身與記憶、現(xiàn)實與虛擬、日常與精神在此交織，藝術(shù)家們以沉默的作品，拆解表象、打撈情緒、重構(gòu)邊界。我們穿行其間，看見的不只是形式與技法，更是人在時代里的自證與安放。愿你在觀展中，與那些未被言說的隱喻相遇，在靜默里，讀懂此刻的存在。

BEIJING

▋ 以水為姓

機構(gòu)：NON藝術(shù)空間

展期：2026年5月8日-2026年6月15日

策展人：孟令達

藝術(shù)家：黃志恒、林肖

NON 藝術(shù)空間于5月8日呈現(xiàn)藝術(shù)家黃志恒、林肖雙個展“以水為姓”，展出了兩位藝術(shù)家40余件作品。水是流動的，無定形的，卻又能映照萬物、承載記憶。在黃志恒與林肖的作品中，水不僅是物質(zhì)媒介或描繪對象，更是一種關(guān)乎“存在”的隱喻——它既是愛欲涌動、生命本能流淌的載體，也是身份被命名、被賦權(quán)、被重寫的鏡面。

▋ Night-Caught Blue Mackere |巴浪魚在夜晚被捕獲

機構(gòu)：妙有藝術(shù)

展期：2026年5月9日-2026年6月9日

藝術(shù)家：周皞

妙有藝術(shù)于５月９日呈現(xiàn)周皞個展“ Night-Caught Blue Mackerel巴浪魚在夜晚被捕獲 ”。

“近一年，我更多的關(guān)注于身邊的生活，創(chuàng)作可能是私人的，應(yīng)該帶著窺探的眼光去觀看作品，就像窺視別人的生活。你大概能感受到活生生的生命力，美好或骯臟的人性，可怕的想法，善良的初衷等等。近一年我一直試圖觀察有生命力的事物，他們有可能存在于黑暗的縫隙里，也有可能在陽光之下。這需要仔細感受。我用粗糲和不加修飾的方式繪制和杜撰了一些人和故事，我非常開心可以分享我所看到和感受到的生命力，他們同樣粗糲和不加修飾。”

▋ 元賽博，后空間

機構(gòu)：北極熊畫廊（北京）

展期：2026年5月10日-2026年6月10日

藝術(shù)家：王琪

北極熊畫廊（北京）于5月10日推出王琪最新個展 “元賽博，后空間 ”。藝術(shù)家王琪的創(chuàng)作是以“從現(xiàn)實切入，逐步抽離，走向精神維度”為核心，聚焦賽博天空與賽博X系列，探索虛擬與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與未來的邊界。

▋ 坡上集合：滑行失重

機構(gòu)：Ramp坡

展期：2026年5月10日-2026年6月28日

藝術(shù)家：黃河山、李維伊、梁可穎、劉欣怡、孫逸陽、吳尚聰、楊遠、張曉、共代謝、投擲現(xiàn)實、新摩市、ORIFICO、WILD ZOO

“Ramp Gather｜坡上集合” 是 Ramp坡 發(fā)起的持續(xù)性展覽計劃，探索當代創(chuàng)作語境中空間與敘事的關(guān)系，關(guān)注作品如何被激活，以及觀眾如何參與其中。本次展覽匯集了13位/組創(chuàng)作者的作品，涵蓋雕塑、影像、互動裝置、產(chǎn)品設(shè)計及獨立出版物。在 Ramp坡 的語境中，不同媒介作為彼此滲透與轉(zhuǎn)化的條件，共同構(gòu)成一種更為開放的展覽形式。我們試圖回應(yīng)：在圖像過載的消費環(huán)境中，創(chuàng)作如何在不同系統(tǒng)之間建立聯(lián)系？當藝術(shù)、設(shè)計與日常生產(chǎn)的邊界消融，作品如何在具體的空間中找到新的意義？

▋ 沖淡之后

機構(gòu)：亞洲藝術(shù)中心

展期：2026年5月15日-2026年8月9日

策展人：皮道堅

藝術(shù)家：陳淑霞

亞洲藝術(shù)中心將于2026年5月15日舉辦“沖淡之后——陳淑霞作品展”。本展是繼2022年“心象——陳淑霞作品展”時隔四年后再度于亞洲藝術(shù)中心（北京）舉辦個展，展覽由皮道堅擔任策展人，殷雙喜擔任學(xué)術(shù)支持，是對藝術(shù)家陳淑霞自上個世紀八十年代以來的創(chuàng)作梳理，以及最新作品的呈現(xiàn)。

▋ 差異與重復(fù)

機構(gòu)：白盒子藝術(shù)中心

展期：2026年5月16日-2026年7月11日

藝術(shù)家：顧小平

顧小平個展“差異與重復(fù)”將于5月16日在白盒子藝術(shù)中心開幕。本次展覽由汪民安擔任學(xué)術(shù)主持，展出顧小平從2023年至2026年以來創(chuàng)作的《差異與重復(fù)》系列的抽象實驗作品。本次展覽也是繼2022年“均值”個展后，顧小平在白盒子藝術(shù)中心的第四次個展。

▋無傷大雅

機構(gòu)：北京公社

展期：2026年5月16日-7月11日

藝術(shù)家：志韋

志韋個展“無傷大雅”將于2026年5月16日開幕，這也是藝術(shù)家于北京公社的首次個展。志韋1997年出生于北京，2019年獲得牛津大學(xué)拉斯金美術(shù)學(xué)校學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于上海。志韋的作品曾展出于北京中間美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心、北京798CUBE、南京金鷹美術(shù)館、青島西海美術(shù)館等地。

▋ 火星生活

機構(gòu)：REFLEXION 回聲

展期：2026年5月16日-2026年6月27日

藝術(shù)家：程昱崢

REFLEXION回聲將于5月16日呈現(xiàn)藝術(shù)家程昱崢的個展“火星生活”。這是藝術(shù)家在回聲的第一次個展，也是他在北京的首次個展。“世紀末”是臨近2000年時的一個常見說法，言下之意仿佛是時間在這一刻將與世界做個了斷：從這里開始，沿著時間的箭頭，目之所及，統(tǒng)統(tǒng)都是未來。千年蟲將是由過去延續(xù)到未來的第一個問題；微軟會成為覆蓋地表的帝國，悲觀者認為環(huán)境、資源、永無休止的戰(zhàn)爭……將糾纏成為一個最終的總結(jié)性的時刻，世界會遵照諾查丹瑪斯的預(yù)言在這一刻分崩離析。

▋ 想待的地方

機構(gòu)：頌藝術(shù)中心

展期：2026年5月16日-2026年7月20日

策展人：蘇芒

藝術(shù)家：曾健勇

頌藝術(shù)中心將于2026年5月16日呈現(xiàn)藝術(shù)家曾健勇個展《想待的地方》。展覽以“停留”為精神線索，通過繪畫、空間與觀看關(guān)系的重新組織，在當代語境中構(gòu)建一處介于現(xiàn)實與內(nèi)心之間的精神場域。在曾健勇的作品中，山水不再是被觀看的對象，而構(gòu)成可以進入、可以停駐的空間。書法的筆勢、灰空間的游移結(jié)構(gòu)、介于生成與消散之間的濕畫肌理，共同構(gòu)成了不斷生長的觀看經(jīng)驗。

▋ 每一團火在剛點燃時都是一樣大小的

機構(gòu)：光社影像中心

展期：2026年5月17日-2026年7月15日

藝術(shù)家：計洲

光社將于5月17日呈現(xiàn)藝術(shù)家計洲的個展“-每一團火在剛點燃時都是一樣大小的”。“每一團火在剛點燃時都是一樣大小的”，這句源自古羅馬哲學(xué)家塞內(nèi)加的箴言，構(gòu)成了計洲最新個展的基調(diào)。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家近期的攝影與影像創(chuàng)作，延續(xù)其針對時間流逝與生命本質(zhì)的關(guān)照與凝視。在過往個展“忍冬”與“草弄亂了天上的星”中，計洲以花草灰燼為對象，描摹生命的盛衰與輪回。此次，他將視線回溯至“燃燒”這一劇烈的物理運動，并為其不可逆轉(zhuǎn)的過程性“造像”。畫面被刻意剝離了植物的鮮活表象，化歸為極簡的色澤，然而從初燃、熾烈吞噬到最終散作微塵，藝術(shù)家卻又嘗試淬煉出某種莊嚴與永恒的意象，以對抗時間持續(xù)的自我衰變。

▋ MACA藝術(shù)中心雙個展

機構(gòu)：MACA

展期：2026年5月17日-2026年8月23日

策展人：李旸、周楚

藝術(shù)家：欒雪雁、朱凱婷

“碧空盡”始于2012年，于2026年重啟。藝術(shù)家欒雪雁以生命中重要個體不舍丟棄的舊衣為媒介，通過極高強度的手工縫紉，獲取承接這份贈與的資格。作品懸掛于空，呈現(xiàn)出一種近乎透明的輕盈感。然而針尖穿透布料的瞬間，實則探觸著生命縫隙中那些難以言說的沉重。展覽試圖以“輕聲細語”為方式觸及反抗，它如彌散的陽光，靜靜地附著在每一處微小的褶皺之中。

朱凱婷個展“喘”，構(gòu)建一個以“鹽”為核心媒介的情感地形。標題“喘”，指向劇烈情緒波動后身體的本能反應(yīng)，也是聲音穿透身體時留下的余震。相較于以往個展中對“鹽”的局部嘗試，本次展覽中，朱凱婷將這種材料擴展為更為整體的環(huán)境性系統(tǒng)。鹽，在此不僅是承載悼念與哀思的象征物，更是一種聲學(xué)的建筑結(jié)構(gòu)。她借由鹽的三種形態(tài)，在沉重與輕盈、物質(zhì)與感知之間，鋪展開一段由皮膚深入骨骼的路徑。

▋ 理性是一朵花

機構(gòu)：C22空間

展期：2026年5月20日-2026年10月30日

策展人：張宇凌、戴西云

藝術(shù)家：陳量、付佳妮、胡曉媛、蔣志、劉野、勞麗麗、讓·米歇爾·奧托尼耶、申、田中功起、傅丹、王也、王音、蕭搏、解群、西亞蝶、SAMUEL GUì YANG、張鼎、朱昶全

C22空間將于5月20日呈現(xiàn)Radical Bloom系列之一——“理性是一朵花”，Radical Bloom系列主旨在于通過跟植物相關(guān)的創(chuàng)作和行動，把所有跟項目有關(guān)的環(huán)節(jié)轉(zhuǎn)化為一種花的生存動作：綻放。讓作品、展覽和現(xiàn)場不斷跟世界交換能量，互相塑造，發(fā)生變化直至凋謝。本次展覽有意選擇了觀念性作品，呈現(xiàn)不常被人提及的，花的意象與人類理性的有趣關(guān)系，這些作品包括裝置、影像、繪畫、雕塑、剪紙、設(shè)計、服裝時尚……共同形成一個不同媒介的物質(zhì)感生態(tài)。

▋ 虎兕相逢

機構(gòu)：拾萬空間

展期：2026年5月21日-2026年7月5日

藝術(shù)家：王希民

拾萬空間將于5月22日呈現(xiàn)王希民個展“虎兕相逢”。“搜”作為一種沖突結(jié)構(gòu)，彌漫在王希民的《搜山》中。在人類神話系統(tǒng)中，古代神權(quán)和人權(quán)的力量爭奪實則為一面映照今天困境的鏡子。其核心矛盾在于，無論個體多強大，在系統(tǒng)力量的擠壓之下，生存的縫隙越來越小，這也是對今天日趨緊張的世界性競爭關(guān)系的一種勾連和投射。

▋ 負相

機構(gòu)：HdM GALLERY

展期：2026年5月22日-2026年7月4日

藝術(shù)家：宋陵

HdM畫廊將于5月22日北京畫廊周期間在北京空間推出藝術(shù)家宋陵個展“負相”，此次展覽將展出藝術(shù)家近年創(chuàng)作的四十余件全新系列作品以及藝術(shù)家90年代初期的代表作品《無意義的選擇？59號》 。

宋陵數(shù)年來仍堅持以傳統(tǒng)媒介水墨創(chuàng)作，在他眼中水墨僅僅是—種工具，無關(guān)乎傳統(tǒng)或當代，?墨這種媒介的特性在當下仍然保有許多可能性。雖然傳統(tǒng)水墨畫和攝影負片在底層的生成邏輯上完全相反，但在宋陵的最新作品中，他徹底打破肌肉記憶，模擬了底片顯影的反轉(zhuǎn)，“以黑覆?”，將—種充滿偶然性和寫意的手工媒介置于—種極度理性精確的控制之下，以多層渲染形成黑白反轉(zhuǎn)的底片效果與攝影底片的 “曝光邏輯” 重疊。媒介與視覺效果的錯位，不僅是技法的改變，更迫使觀眾用觀看底片的 “負向思維” 去重新辨認我們所熟悉的圖像。

SHANGHAI

▋ 記憶機器

機構(gòu)：余德耀美術(shù)館

展期：2026年5月8日-2026年8月30日

藝術(shù)家：卡葳塔·瓦塔納吉揚古

余德耀美術(shù)館將于5月8日至8月30日舉辦泰國藝術(shù)家卡葳塔·瓦塔納吉揚古（Kawita Vatanajyankur）在中國的首次個展“記憶機器”（Memory Machine）。本次展覽是藝術(shù)家時隔近四年后在全球范圍內(nèi)的首個機構(gòu)展覽，將通過六件創(chuàng)作于2018年至2025年間的代表作，集中呈現(xiàn)她對人類勞動不斷演變的長期觀察與批判性思考。在余德耀美術(shù)館委任創(chuàng)作的最新系列作品“記憶機器”中，其創(chuàng)作核心從“機器化人”轉(zhuǎn)向“人化機器”的探索。這一轉(zhuǎn)向不僅延續(xù)了她對人類自我異化的審視，更深入探討了后人類語境下，人工智能以及數(shù)字遺產(chǎn)如何重構(gòu)人類的記憶機制與情感邊界，創(chuàng)造更具普世意義的精神“鏈接”。

▋ 無何有形

機構(gòu)：ASE共研計劃

展期：2026年5月8日-2026年7月10日

藝術(shù)家：王一

ASE基金會將于5月8日呈現(xiàn)“ASE共研計劃”首期項目“王一：無何有形”。王一的藝術(shù)實踐從繪畫出發(fā)，以象征性的圖形、顏色和材料作為載體，拓展到雕塑、裝置、文本、拼貼等多種媒介，豐富抽象藝術(shù)在風格研究之外的可能性。王一認為抽象藝術(shù)的使命在于承載觀念，而過去、現(xiàn)在及未來的一切人類社會現(xiàn)象都可以通過基本的圖形和獨逸的格套顯現(xiàn)，他把這種工作理念稱為“大幾何（Grand Geometry）”。作為中國新生代抽象藝術(shù)家的成員，王一將基于現(xiàn)實脈絡(luò)的回應(yīng)隱藏在抽象化的外殼下，使之與中國的特有語境對話并生長出新的含義。

該項目將呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來以“幾何”作為出發(fā)點的創(chuàng)作路徑。展廳空間被解構(gòu)成抽象化的切片，包括“地點”、“無何有形”、“影子”、“初級結(jié)構(gòu)”、“空椅”等多組作品，基本形狀貫穿各間展室，串聯(lián)王一藝術(shù)實踐中豐富的現(xiàn)實、媒材、形式以及觀念。

▋ 散點

機構(gòu)：Vanguard

展期：2026年5月9日-2026年6月27日

藝術(shù)家：有機·奧諾黛拉

Vanguard 畫廊于5月9日舉辦有機·奧諾黛拉的個展“散點”，呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作于2026年的一系列新作。“散點”以2025年于“上海”與“巴黎”兩座城市拍攝的銀鹽照片為起點。上海是藝術(shù)家二十年來斷續(xù)停留的城市，巴黎則是其定居超過三十年的生活據(jù)點。然而，此次展出的作品系列，并非旨在刻畫兩座城市各自背負的歷史或文化。相反地，兩座城市被視為等價的“散點”呈現(xiàn)，其物理與文化距離，在圖像碎片被解體與重構(gòu)的過程中逐漸消融。

▋ 定藝術(shù)雙個展

機構(gòu)：安定藝術(shù)

展期：2026年5月9日-2026年6月7日

藝術(shù)家：龔新如、劉冰

龔新如的“靜物”保留了時間的印記。“薄暮”不是一個隱喻，而是一個真實的、可感的時段——一天中工作與休息、外部與內(nèi)部、理性與感知之間的邊界。在現(xiàn)象學(xué)的意義上，薄暮構(gòu)成了梅洛-龐蒂所謂“知覺場”的一個特殊案例：光線不再提供清晰的輪廓與堅實的體積感，而是使事物處于一種“顯現(xiàn)又隱匿”的曖昧狀態(tài)。

劉冰個展以“荒原，不是荒原”為題，恰是其創(chuàng)作邏輯的一次精準提喻。它揭示了一個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)向：劉冰的視線正從坦桑尼亞的稀樹草原、非洲市集的異域喧嘩，逐漸遷回至她此刻所置身的地理與心理現(xiàn)場——當下的中國現(xiàn)場，以及她自身的日常現(xiàn)實。這一轉(zhuǎn)變并非對過往經(jīng)驗的否定，而是“荒原”概念在她實踐中的再定義與再扎根。

▋ 晝夜的間隙

機構(gòu)：香格納畫廊（蘇河）

展期：2026年5月15日-2026年6月27日

藝術(shù)家：翟倞、許宏翔

香格納畫廊將于5月15日在上海蘇河空間呈現(xiàn)許宏翔與翟倞雙個展“晝夜的間隙”。展覽匯集兩位藝術(shù)家近年的創(chuàng)作實踐，展現(xiàn)出他們對周遭日常與景觀的獨特捕捉與定格，使?jié)摬卦诮?jīng)驗之下的隱微事件再次得到提醒與重新審視。

▋ 春美術(shù)館雙個展

機構(gòu)：春美術(shù)館

展期：2026年5月16日-2026年6月14日

策展人：趙春、金妮

藝術(shù)家：李昌龍、楊勛

春美術(shù)館將于5月16日呈現(xiàn)李昌龍與楊勛雙個展“幸福的西西弗斯”和“漱石，浮夢，枕流。”

李昌龍的工作方法，近乎一位在畫布上進行田野調(diào)查，他不僅是在描繪圖像，更是在挖掘、整理和重構(gòu)那些沉淀在集體無意識中的歷史痕跡。他的畫布成為一個特殊的“記憶場域”，其中，個人經(jīng)驗的碎片與宏大歷史的符號相互碰撞、滲透，形成復(fù)雜的互文關(guān)系。這種創(chuàng)作方式，使得繪畫不再是靜態(tài)的視覺產(chǎn)品，而是一個動態(tài)的、不斷生成的意義生產(chǎn)過程。

“漱石，浮夢，枕流。”這是近些年來理解楊勛藝術(shù)經(jīng)驗的關(guān)鍵線索。“漱石”是楊勛新系列的重要符號，作為新面貌的現(xiàn)象它擁有一套新的表達系統(tǒng)。在此之后，“浮夢”是其宏觀實踐經(jīng)驗的串聯(lián)核心，貫穿楊勛創(chuàng)作經(jīng)驗的關(guān)切始終。“枕流”則是對其主體風格和邏輯的底層標記，他的美學(xué)路徑全然遵照于此。

▋ 回響：重返大師藝術(shù)沙龍系列展

機構(gòu)： CJ Arte 簡空間

展期：2026年5月17日-2026年8月17日

藝術(shù)家：文森佐·迪·比亞喬·卡泰納、 周陽明、 陳若冰

在威尼斯畫派那條璀璨的星河里，文琴佐·卡泰納（Vincenzo Catena, 1470—1531）的名字也許不像貝利尼、喬爾喬內(nèi)、提香那樣響亮，但學(xué)術(shù)界早已確認——他是這條星河中繞不開的一環(huán)。學(xué)術(shù)界普遍認為，卡泰納完美承繼了喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）畫派的核心特征，吸收了喬爾喬內(nèi)（Giorgione）帶來的色彩與光影革新，又為后來集大成的提香（Tiziano）奠定了不可或缺的基礎(chǔ)。他的存世真跡極為稀少，盧浮宮威尼斯畫派區(qū)珍藏著其中一幅《Portrait of Gian Giorgio Trissino》；至于大尺幅的完整構(gòu)圖作品，更是可遇而不可求。

將卡泰納與周陽明、陳若冰并置展出，并非偶然。繪畫的演變史本身就走過一條很長的路——從中世紀宗教的符號化，到拜占庭與佛羅倫薩的理性之形，再到威尼斯回歸人文本身的感性之光；從文藝復(fù)興對秩序的建構(gòu)，到當代對"無形"之精神的探索。這條路的關(guān)鍵詞，可以概括為：從"看見"到"再現(xiàn)"，最終抵達"精神性的回響"。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 像與象

機構(gòu)：明畫廊

展期：2026年5月15日-2026年6月8日

策展人：鄧婷

藝術(shù)家：韋宗堯

明畫廊將于5月15日呈現(xiàn)韋宗堯展覽“像與象”。“像與象”為韋宗堯香港首次個展，亦是一場自個人記憶返回創(chuàng)作源頭的尋根之旅。展覽以藝術(shù)家于2021年至2026年十余件作品為核心，并特別呈現(xiàn)其父、原魯迅美院院長韋爾申遺作《林中紀事 (2)》(2012) 及相關(guān)手稿。這些材料不僅構(gòu)成家庭檔案，更指向一條創(chuàng)作線索的起點：繪畫之于韋宗堯，并非抽象理論或藝術(shù)史概括，而是切身的生活經(jīng)驗 —— 與工作室、氣味、光線、勞動及時間緊密相連的日常現(xiàn)場。

▋ “吶喊”米里亞姆·卡恩收藏及研究展

機構(gòu)：穹究堂

展期：2026年5月16日-2026年7月19日

藝術(shù)家：米里亞姆·卡恩

穹究堂即將于5月16日推出展覽瑞士藝術(shù)家米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）的收藏及研究展“吶喊”。

米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）的系列思想是通過她自己的身體、新陳代謝、月經(jīng)周期以及影響其能量的方式來律動的，就像作用于自然界的月球周期及其自身形變一樣。展覽承載了她姿勢記憶的負面印象：作為私人日記展示的眾多筆記本，她彎腰在其中一本上書寫；為了與這張巨大的紙的皮膚融為一體，她跪在地上，閉著眼睛，置身于灰塵和黑色粉筆中，在紙上描繪了她地震般的情緒編排，從沮喪到脆弱，從狂怒和憤怒到喜悅和淚水。正是在這些情感中，她找到了自己理解起來很有挑戰(zhàn)性的詩歌標題。

▋ 默劇

機構(gòu)：蛇口畫廊

展期：2026年5月16日-2026年7月8日

藝術(shù)家：閆占城

5月16日，蛇口畫廊將帶來閆占城全新個展“默劇”。來自西北的八零后藝術(shù)家閆占城在抽象與具象之間獨行一條新路，視效上的大面積色彩引導(dǎo)情緒的走向，沒有具體刻畫的面孔則象征共情的每個人。他們是“虛空”的，神圣而宏大；他們又是“具體”的，失神而放空。這些被藝術(shù)家稱為“虛構(gòu)人形”的非現(xiàn)實的“人物”，來自色彩學(xué)，來自藝術(shù)史，來自文史哲，他們頂天立地的站在畫面之中，端端正正的望向畫面之外，他們因為虛構(gòu)而造型簡潔，又因為虛構(gòu)而被賦予血肉。