北京
本文節選自《苦悶的象征》
廚川白村 著
江蘇鳳凰文藝出版社
共鳴的創作
詩人和作家的產出的表現的創作，和讀者那邊的共鳴的創作——鑒賞，那心理狀態的經過，是取著截然相反的次序的。從作家心里的無意識心理深處涌出來的東西，憑了想象作用，成為某一個心象，又經感覺和理智的構成作用，具了象征的外形而表現出來的，就是文藝作品。但在鑒賞者這一面，卻先憑了理智和感覺的作用，將作品中的人物、事象等，收納在讀者的心中，作為一個心象。
這心象的刺激的暗示性又深邃地鉆入讀者的無意識心理深處，就在上文說過的第四的思想、情緒、心氣等無意識心理深處所藏的生命之火上，點起火來。所以前者是發源于根本即生命的核心，而成了花、成了果實的東西；后者則從為花、為果實的作品，以理智感覺的作用，先在自己的腦里浮出一個心象來，又由這達到在根本處的無意識心理即自己生命的內容去。將這用圖來顯示則如下：
所以，作家的心理路徑是綜合的，也是能動的，讀者的是分解的，也是被動的。將上面所說的鑒賞心理的四階段顛倒來，看作從第四起，向著第一那方面進行，就成了創作者的心理過程。換了話說，就是從生命的內容突破到意識心理的表面的是作家的產出創作；從意識心理的表面進去，向生命的內容突進的是共鳴創作即鑒賞。所以作家和讀者兩方，只要帖然無間地反復了這一相同的心理過程，作品的全鑒賞就成立。
托爾斯泰在《藝術論》里，排斥了單以美和快感之類來說明藝術本質的自古以來的諸說，定下這樣的斷案：
一個人先在他自身里，喚起曾經經驗過的感情來，在他自身里既經喚起，便用諸動作，諸線，諸色，諸聲音，或諸以言語表出的形象，這樣的來傳這感情，使別人可以經驗這同一的感情——這是藝術的活動。
藝術是人類活動，其中所包括的是一個人用了某種外在記號，將他曾經體驗過的種種感情，有意識地傳給別人，而且別人被這些感情所動，也來經驗他們。
托爾斯泰的這一說法，固然是就藝術全體而言的。但倘若單就文學著想，更深更細地分析起來，則在結論上，和我前面所說的大概一致。
到這里，上文說過的印象批評的意義，也就自然明白了罷。文藝既然到底是個性的表現，則單用客觀的理智法則來批判，是沒有意義的。批評的根柢，也如創作的一樣，在讀者的無意識心理的內容，已不消說。須經過了理智和感覺的作用，更其深邃地到達了自己的無意識心理，將在這無意識界里的東西喚起，到了意識界，作品的批評才成立。
作家因為原從無意識心理那邊出來，所以對于自己的心理路徑，并不分明地意識著。而批評家卻相反，是因了作品，將自己的無意識界里所有的東西——例如看悲劇時的淚——重新喚起，移到意識界的，所以能將那意識——即印象——盡量地分解、解剖。阿諾德曾經說“以文藝為‘人生的批評’”。但是文藝批評者，總須是批評家由了某種作品，說出批評家自己的“人生的批評”的東西。
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