年終歲尾，國產劇又迎高分。

正在優(yōu)酷播出的《反人類暴行》，豆瓣開分8.5分，拿下了今年國劇最高分。

《反人類暴行》由新銳導演算執(zhí)導。單從創(chuàng)作陣容來看，高分表現并非偶然——此前由算執(zhí)導、同樣也在優(yōu)酷播出的《邊水往事》豆瓣開分8.1，亦是2024年豆瓣開分最高國產懸疑劇。彼時，導演算就已展現出了對復雜敘事與人性深度的駕馭能力。

如劇集“直接”命名，選擇在公祭日與觀眾見面，《反人類暴行》本身就承載著沉甸甸的使命。在紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的影視作品中，《反人類暴行》是少有的直面731部隊暴行細節(jié)的一部。

無論是對平臺，還是創(chuàng)作者，這類“主旋律”歷史題材創(chuàng)作的挑戰(zhàn)“不言而喻”。

從觀眾的反饋來看，以原創(chuàng)劇本為基底的《反人類暴行》，無論是敘事還是視聽，都呈現出了接近于Netflix全球頂配劇集的質感。

多視角、雙時空結合主題單元式的敘事結構，兼顧了宏觀歷史議題與微觀人性命題，劇集的思想性完成了高質量的輸出；對歷史場景的還原，做到了沉浸感強烈，電影級的音畫體驗貫穿始終，劇集整體不煽情，也無口號宣揚，但依然能夠牽引觀眾的情緒，在情感上與主題“有效”共振。

對當下急需提質也需要提效的劇集市場而言，《反人類暴行》創(chuàng)作理念和手法值得關注，但更值得關注的，還是這一項目背后，高度工業(yè)化制作能力與理念的應用。

相比邊水往事，優(yōu)酷此次與算再次攜手的《反人類暴行》，在開發(fā)模式、題材類型、制作規(guī)格上，都是一次突破。

而作為導演算正式入職簽約虎鯨文娛后的首作，優(yōu)酷持續(xù)發(fā)力的虛擬拍攝技術和影視車，這次更是全程深度參與了《反人類暴行》的拍攝和制作，協(xié)同主創(chuàng)團隊突破創(chuàng)作限制，打開創(chuàng)作邊界，也極大地節(jié)省了時間，最終讓《反人類暴行》這樣水準的制作，能在緊張的制作周期中如期上線。

客觀上，導演算與優(yōu)酷在《反人類暴行》項目中“類Netflix劇集模式”的合力，為嚴肅歷史主題的創(chuàng)作，提供了一個全新的高質感樣本，也讓優(yōu)酷對外一直所提的“國劇精品化”戰(zhàn)略—用世界級的制作標準，講好中國故事，再次擁有了一個高分的落地案例。

《反人類暴行》的高分，證明了圍繞敘事創(chuàng)新和科技賦能，劇集行業(yè)可以實現打動觀眾的“內容+科技”的探索。

這既構成了市場對優(yōu)酷+算這類高度類Netflix模式組合的想象，也讓“內容+科技”組合在本土市場的價值，更加具象。

國劇開分最高分

嚴肅主題做出全球頂配劇集質感

對于“主旋律”重大歷史題材作品的擔心，在觀眾那里恐怕都是害怕被說教，也擔心陷入了一種“類型迷宮”，一看題材，故事和畫面已經被猜到大概。

慶幸的是，《反人類暴行》完全不在“預期”之內，故事的呈現和拍攝手法極為克制，在敘事結構上也頗為大膽。

《反人類暴行》采用雙時空敘事，一條線是侵華戰(zhàn)爭時期的哈爾濱，將731部隊慘無人道的暴行展露出來，另一條線則是將鏡頭拉至1992年，731部隊罪證陳列館工作人員“小金”在整理史料時發(fā)現記錄不全，由此開始了跨國取證之旅。

兩條故事主線在現實與過去之間不斷切換，既有史實的呈現，也形成一種跨越時空的質詢關系，無論現實如何殘酷，但歷史始終應該被人銘記。

而在故事視角上，《反人類暴行》類似美劇，每集有一個主題，以多主人公視角展開，但劇情之間又相互關聯。

比如“二條沒了”以貨郎為主視角展開，聚焦一位畫師的所見所感，《滿洲新娘》則通過一位宣傳片導演的眼睛切入……視角豐富、切口看似輕巧甚至邊緣，卻在細微處撬動歷史的沉重，帶來觸動人心的痛感。

除了敘事獨特之外，有質感的鏡頭語言也讓不少觀眾對《反人類暴行》的第一印象是有電影感和美劇感，劇中多次利用夢境和幻像渲染恐怖氛圍。

比如貨郎做夢跌入冰窟窿，要上岸的一瞬間血水染紅；日軍在幻像中挖出自己的眼球，血水在地上蔓延出病毒的形狀；畫家在滿是內臟器官的解剖室里聽到來自地獄的哭喊，這些超現實的表達可以讓觀眾瞬間進入恐怖情緒。

鏡頭運鏡上，貢獻了很多沖擊力極強的轉場，人們在屋子里沒有尊嚴的進行檢查，窗戶邊上是自由的小鳥，監(jiān)獄里的人上一秒還在隱忍，下一秒已經暴動，鏡頭穿過欄桿。

在畫面色彩上也運用了對比和忽明忽暗的設計，有種虛虛實實的隱喻。像冰天雪地里紅彤彤的蘋果；穿著白色防護服的消殺人員，穿梭在黑暗的房間里，還配著大量的濃煙，燈光忽明忽暗；黑夜里，一邊是遍地的鮮血，一邊是祭奠亡魂燒紙錢的火光。

《反人類暴行》在畫面和敘事上是大膽的，但在情感的表達上，反而是克制的。沒有刻意煽情，而是直觀的描述現實，拍出暴行下個體的命運和掙扎，沒有過多渲染，而是通過影像風格、鏡頭語言，讓“純粹的惡”純粹的展現。

能看出來《反人類暴行》在創(chuàng)作上的突破，從敘事手法、人物塑造，到制作品質，風格營造等方方面面，創(chuàng)作者都有向一線美劇看齊的野心。

而如今豆瓣8.5的高分，證明了觀眾認可這種創(chuàng)作模式，也給同類型作品創(chuàng)造了新的打開方式。

虛拍+影視車首次結合

優(yōu)酷的精品化戰(zhàn)略深入

冰天雪地中的松花江與小樹林，731部隊實驗室外的辦公樓與土路，被侵華日軍占領的機場、煤礦區(qū)與禮堂……小到工廠里的每一根煙囪、地面上蜿蜒的鐵軌，大到完整的731部隊建筑群，《反人類暴行》能引發(fā)觀眾強烈共鳴，很大原因也在于，真實呈現了大量如今只能在史料記載中看到的歷史場景，讓全片透出極強的“沉浸感“。

作為一部嚴肅的歷史題材作品，《反人類暴行》勢必要尊重歷史，真實還原侵華戰(zhàn)爭時期的現實環(huán)境，這就對拍攝技術提出了很高的要求。正如美劇是高度工業(yè)化的內容產物，《反人類暴行》的質感，也必然離不開工業(yè)化制作能力的支撐，尤其是虛擬拍攝技術。

就拿劇中731的建筑群來說，現實里其實只剩下一座行政樓。為了復原731部隊完整建筑群，《反人類暴行》通過遺址掃描、考察歷史照片等形式，在數字資產中進行1:1復原，展現出整個731的地貌，才有了現在的真實感與沉浸感。

不止虛擬制作，《反人類暴行》是虎鯨文娛首個使用豹款影視車+虛擬拍攝的項目，在虎鯨文娛深入探索影視工業(yè)化的諸多案例中也頗具代表性。

客觀上，《反人類暴行》的主要劇情地哈爾濱，并不具備橫店、車墩等影視基地成熟的設備條件。這時，引入虎鯨文娛的影視車，無疑是比現場搭棚等更好的實地拍攝解決方案。

面對拍攝當地風沙大等自然環(huán)境挑戰(zhàn)，如若采取傳統(tǒng)的搭棚拍攝方式，既耗時，又不便于轉場。但在影視車的高機動性能力面前，這些問題自然迎刃而解。再加上，影視車還能進一步解決導演與攝影、特效的實時溝通問題，幫助預估特效量和成本控制；并且，對下一步的視效同步推進也有很大的幫助。

可以說，《反人類暴行》能趕在12月13日國家公祭日這一重大節(jié)點播出，虛擬拍攝與影視車的雙重技術應用，在節(jié)省制作時間，提升效率方面發(fā)揮了不可替代的作用。

據了解，《反人類暴行》共有六個場景應用虛擬拍攝。相比實拍，虛拍幫助劇組至少縮短了1個多月的前期置景周期，并且節(jié)省了1個多月的后期特效制作時間。而影視車的使用，也幫助外景拍攝轉場節(jié)省了半個月時間。

值得一提的是，在影視工業(yè)化發(fā)展過程中，AI已經成為不可忽視的應用新方向。

要體現歷史真實場景，還原歷史建筑是一方面，但保持場景中元素的豐富、展現真實的交互感也同樣重要。《反人類暴行》制作過程中，做了很多優(yōu)質數字資產的前置設計，除了加入數字人，還加入了移動的車輛、飛翔的鳥等活動物體，使畫面更加飽滿與真實。

自2023年優(yōu)酷提出精品內容戰(zhàn)略以來，就在打造原創(chuàng)廠牌，提高自制比重等方向上發(fā)力，內容原創(chuàng)能力不斷提升。內容能力的比拼，早已不止于故事創(chuàng)作本身，更是一場涵蓋技術創(chuàng)新與應用能力的多維競賽。技術的持續(xù)迭代不僅帶來內容生產方式的重塑，也為影視行業(yè)打開了更多創(chuàng)作可能性與表達邊界。

就像《反人類暴行》是歷史年代劇集的一次重要突破。以往，這類嚴肅劇集往往面臨如何還原寫實場景挑戰(zhàn)，還會因此限制許多內容的表達和呈現。

但虛擬拍攝與AI等技術的突破，不僅提升效率與視效品質，更重要的是，進一步解放了影視從業(yè)者的創(chuàng)意，有條件、有動力投入更多有價值的劇集題材、品類。這與優(yōu)酷的精品內容戰(zhàn)略不謀而合，也代表了整個影視行業(yè)發(fā)展的大趨勢。

結 語

《反人類暴行》豆瓣開分8.5的高分，不只是觀眾對一部劇的認可，更是對一種精品創(chuàng)作范式的肯定。

當國劇以國際通行的敘事表達與工業(yè)化制作標準去找到宏大題材的密碼，精品化便不再是口號，而是可衡量、可復制的實踐路徑。

正如虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠此前提出的，將堅定“內容+科技”雙輪驅動戰(zhàn)略，為用戶提供全場景娛樂體驗。優(yōu)酷今年在精品劇集上，也力求在內容和科技等維度不斷進行類型創(chuàng)新和制作創(chuàng)新。

通過《反人類暴行》等精品項目，不斷錘煉影視工業(yè)體系，優(yōu)酷正在跑通一條以技術支撐平臺系統(tǒng)生態(tài)，抵抗行業(yè)周期風險的可持續(xù)路徑，并重塑國劇的想象邊界與品質標桿。